工业设计史重点总结(考研必考)

手工业设计阶段中世纪：在14-15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时代被称为中世纪。设计风格具有简单、实用、朴素的北部野蛮人的粗糙形态。结构的逻辑性、经济性、创造性是主要特征。文艺复兴：15世纪后形成的。中心思想是“人本主义”。以意大利为中心，文学艺术表现人类的思想感情，科学谋求生活福利，主张个性自由，反对宗教的桎梏。促进了大众文化的高涨，设计进入了新的局面，直接关系到20世纪。巴罗克：16和17世纪在意大利流行。追求文艺复兴时期对艺术的严肃、含蓄、平衡、高档、夸张和人工表面效果。扭曲的腿部有夸张效果的运动感，宏伟的涡流装饰在体育运动中表现出一种热情和奔驰的热情。巴罗克家具强调整体性和流动性。洛可可：我想用18世纪法国路易十五世纪盛行的精致、精致的女性姿态的造型华丽、华丽和繁琐的装饰，突出构图的不对称。颜色美丽庸俗。受中国清代设计风格的极大感染。18世纪设计风格新古典主义：18世纪60年代盛行，指从资本主义初期开始文化上首次出现的思潮，追求古典风和简洁、优雅节制的品格、高贵的纯朴和庄严的宏伟。在建筑中追求建筑体形的简单、独立、完整。浪漫主义：从18世纪后半期到19世纪上半叶，在欧洲艺术领域活动的另一个主要艺术思潮具有反抗资本主义制度和大工业生产的情绪，利用中世纪美术的自然形式对抗机械产品，追求非凡的乐趣和异国情调，尤其是东方的情绪。机械化和设计美国的制造系统和设计：特点是标准批量生产，产品部件可互换，一系列简化的机器操作中实用的高输出机械装置。让枪的所有零件都一样，可以在所有枪上使用。卡尔奔驰1885汽车(内燃机为动力的三轮车)。汽车产业真正的革命来自亨利福特的t型汽车和流式装配线工作。设计改革19世纪初哥特式风格的复兴：帕金1，理想越高，艺术水平越高，决定一切的态度。2、反对“纯美”，不要隐瞒资料3，设计要适合实现的素材，讨厌虚假的材料。4.主张自然装饰应程序化及形象化的处理用于加强其表现形式，装饰也应受到控制。水晶宫：1851英国伦敦海德公园举行的第一届国际工业博览会“水晶宫”国际工业博览会。为了展示英国工业革命后的伟大业绩，为了制止对旧风格的无节制的模仿，想改善大众的审美取向。英国艺术学会由维多利亚女王的丈夫艾伯特王子主持.设计帕克斯特。只用了铁、木头、玻璃，不到9个月就完成了组装。拉斯金：1，师承自然2，使用传统自然材料3，坚持材料本身的特性，反映材料的真实质感。4、适合目的莫里斯：积极的社会主义者，主张社会平等、反对压迫的思想，拉斯金思想最直接的继承者，在莫里斯的影响下，英国掀起了轰轰烈烈的设计运动工艺美术运动。工艺美术运动：首先提出“美与技术相结合”的原则，让艺术家从事美术，主张“反对纯美术”。设计强调“教师-程自然”、忠实于材料和对使用目的的适应，创造朴素、适用的作品。但是，将手工业推向产业化的相反方向，与历史发展的潮流背道而驰，英国设计走了弯路。芝加哥学派：在19世纪70年代，明确了功能和形式的主从关系，重视内部功能，强调了结构的逻辑表达。苏利文：首先提出了“形态跟随功能”，成为现代设计运动最有力的信条之一。赖特：他吸收并发展了沙利文关于“形态跟随功能”的想法。新艺术运动：与19世纪末20世纪初流行的以前的历史风格相分离，拒绝了西方艺术的另一种趋势自然主义。重点在于移动，植物的生命形态。它本质上仍然是装饰运动，但用抽象的自然图案和曲线脱下水球、折衷式外衣是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。霍尔塔：是比利时新艺术运动的代表人物(另一个例子：威尔德)，像葡萄藤一样起伏有力的线，也称为“比利时线”。吉马德：法国新艺术运动的代表性人物(另一个：维也纳)，地铁风格。戈迪：西班牙建筑师，在整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最天才、最具创新性的人物巴塞罗那木乃伊公寓。青春风格：德国的新艺术运动，以青春杂志命名。维也纳分离主义：奥地利的设计改革运动使青春风格的几何要素形式构图更加进化成直线和正方形。口号：时代的艺术艺术应该自由。麦金托什：与妻子、姐夫、姐夫组成“格拉斯哥4人”集团，通过高大细长的茎状垂直线，可以反映植物生长垂直上升的动态。霍夫曼：受麦金托什的影响，喜欢规则的垂直构图，逐渐演变成自己鲜明的风格“棋盘霍夫曼”。德意志制造业联盟：成立于1907年，工业设计实际上突破了理论和实际。穆特休斯：实用主义认为，建立一个国家美学的手段是确定一种“标准”。威尔德：对于德国创始人之一德国为了经济利益统一艺术和产业的可能性，我不太乐观。他认为这两者的结合是混淆理想与现实，使理想崩溃。诺曼：用尖锐的外交手段，不同观点的人士聚集在联盟的旗帜下。激烈的战争：标准规范高质量出口对青春风格的个性满足Berence:开创了现代公司识别计划的先河。风扇(1908)、涡轮制造厂和机械厂(1909)、电子表(1910)。学生：格罗皮乌斯、米斯、科布里什艺术转型与现代设计立体主义：基本原则是用几何描述客观世界。未来主义：第一次世界大战前在意大利首次出现的文学艺术思想流派。大大颂扬资本主义的物质文明，对未来充满希望。勒加机械的要素 (1922)，墨菲剃须刀 (1922)风格派：从1917年到1931年以荷兰为中心的国际艺术运动。绝对抽象原则。作品虽然没有可以理解的主题，但经常被命名为“构成制x号”，但具有深刻的意义和意义，显示了大部分欧洲人民渴望和谐与平衡的姿态。这与征服自然的人类“荷兰精神”和助长救赎的纯粹的荷兰清教徒传统一致。蒙德里安：画是由线和颜色构成的，所以线和颜色是画的本质，必须允许独立存在。红、黄、蓝构成里氏建筑：风格派最有影响力的实力派之一将风格派平面推入空间，以实用的方式体现了风格派的艺术原则。“red，blue chair”由机构木条和层压板组成，13个木条相互垂直，形成基本机构空间，每个零部件通过螺纹固定搭接接头连接，以避免损坏零部件完整性。红色包，蓝色软垫，黑色木。木棒末端被涂成黄色，意味着木棒只是连续延伸的元件之一的碎片。(另外：乌德勒州的住宅)建构派：在第一次世界大战前后，受立体主义和未来主义的影响，俄罗斯一些年轻艺术家纪念机器的特点，以展示新材料本身特性的空间结构形式为绘画和雕塑的主题，对建筑学、城市规划、工业设计产生了巨大影响。马列维奇：在第一次世界大战之前，以此为中心的1917年10月革命把政治革命和艺术革命联系在一起。代表：塔特琳设计的第三个国际纪念塔。现代主义：由于对机器的承认，我认为机器应该以我的语言出现在我的表达中。核心要素：功能主义、理性主义、功能主义最具影响力的口号“形态跟随功能”就是它。尽管现代主义反对任何形式的风格，但实际上现代主义理论被翻译为“一种现代主义，基于机器隐喻的所谓“机器美学”。以净化的几何形式象征机器的效率和合理性，反映了产业时代的本质特征。首先在德国登场，然后在法国、奥地利、意大利等地发展。曲线诗：1920 新精神出生在瑞士，是倡导新建筑的教师，1923年，走向新建筑的文章聚集在一起，赞扬了现代产业的成就。机器美学反映了机器建模的简单性、秩序、几何形态以及机器本身表达的逻辑性和合理性。“住宅是居住机器”新的属灵博物馆。包豪斯：第一，主张在设计中自由创造。第二，将手工艺品和机器生产相结合。第三，强调基本训练。第四，共同分享实际实践能力和理论素质。第五，学校教育与社会生产实践相结合。设计理论的三个基本观点：一是艺术与技术的新统一；第二，设计的目的不是产品，而是人。第三，设计要按照自然和客观规律进行。1919-1928年：格罗菲斯包豪斯运动的灵魂人物，声称艺术和工艺的结合是真正的现代设计。1928-1930年：汉娜梅尔共产主义19301933年：米斯潘德罗实用主义钢管椅子、巴塞罗那椅子等比较少20和30年代的流行风格艺术装饰风格：公元1，新艺术运动2，上层赞助3，设计师的愿望影响因素：1、维也纳分离派2、俄罗斯芭蕾3、立体主义流线型风格：起源于空气动力学实验。象征速度和时代精神的造型语言，发展成一种时髦的汽车美学，渗透到家用产品中。斯堪的纳维亚风格：结合现代主义和传统，注重产品的实用功能，强调设计上的人文因素，避免刻板印象和柔软的“人性”丰富。阿格里和雨果电动打字机；萨森为萨巴公司设计的汽车。汉森设计的PH灯的重要特征：1、为了实现柔和均匀的照明效果，所有的光必须反射一次，才能到达工作表面，避免清晰的阴影2、为了防止眩光刺激眼睛，从任何角度看不到光3、为了获得合适的明亮颜色，补偿白炽灯光谱4、为了减少灯光阴影边缘的亮度，防止与黑暗背景过于对立，允许部分光泛光“软”的功能主义：比功能主义更柔软、更有人情味的设计方法专业工业设计师的出现美国：“工业设计”一词于1919年在美国首次出现，sinell开设了自己的办公室，并在自己的信封上打印了这个词。第一位专业工业设计师：美国通用汽车公司的厄尔；最早开业的设计师之一柚木；第一代自由设计师中最有名的大厅。盖茨：最早开业的设计师之一出版了地平线美术。他认为设计是1，必须确认产品要求的正确性能。2、控制制造商使用的生产方法和设备3、设计计划在资金预算内，4、向专家咨询材料使用情况，5、对竞争对手的情况研究6、对这种类型的现有产品进行严密的市场调查。欧洲：瓦根菲尔德参与批量生产的最著名的德国设计师之一做了镀铬钢管灯设计。战后重建和建设1957年在伦敦成立的国际工业设计协会(ICSID)每两年举行一次年会。丹麦：温莎公爵椅(1947年)，“椅子是为腰部有疾病的人设计的，可以坐得很舒服。20世纪50年代，雅各布森3354“蚂蚁”“椅子”“鸡蛋”“椅子”“天鹅”椅子将固定观念转变为干练优雅的形式硬边：自20世纪60年代以来的趋势雅各布森3354桶系列不锈钢餐具宝公司：20世纪90年代，在严格的“硬边艺术”中，高新技术/高新技术的完美结合，开始了新的发展阶段。壁挂式音频现代主义：20世纪40-50年代，美国和欧洲的设计主流是以包豪斯理论为基础发展的当前主义。核心是功能主义，实用物品的美应该由其实用性、材质、结构的真实表现来决定。美国：商业设计和现代主义设计共存。发展原因1，包豪斯破产，美国2，德国斯堪的纳维亚风格的美国鉴赏3，推动机构“现代美术博物馆”的现代设计发展。商业设计：将设计视为完全商业竞争手段，设计变形不考虑产品的功能要素或内部结构，只追求视觉上的新奇和刺激。现代美术馆：诺伊斯和考夫曼作为美国现代设计美学，在推进功能主义的努力中，最重要的、最具生产性的手段是现代美术馆举行的设计公募展。伊姆斯和埃罗萨利宁在该博物馆举行的“家庭装饰中的有机设计”竞赛中获得了一等奖。优秀的设计：简洁、没有装饰，可以合理的价格批量生产，家具轻便、移动方便，有时多功能是特点。夏利宁：家具设计经常体现“有机”自由形式，而不是固定观念或冷几何，这标志着现代主义的发展打破了正统包豪斯风格，开始走向“软化”。“轮胎”椅：1946，玻璃纤维增强塑料成型，涂层柔软织物。“郁金香”椅：1957年，使用塑料和铝材料，圆脚不会压在地面上。以上两个例子是20世纪50年代到60年代“有机”设计的例子。英国：在工艺美术运动的气氛下，1959年伊斯戈尼斯设计了另一种型号莫里斯小型轿车。现代主义：20世纪50年代英国的家具和室内设计仍然是功能主义的，但由于斯堪的纳维亚设计的影响，具有弹性和有机的特点。其本质是20世纪20年代和30年代国际现代主义的发展，成为起源于美国和斯堪的纳维亚的新国际主义。代表：莱斯“安德烈夫”椅子(1951)；罗宾穿着3354 v腿椅。美国的商业设计：本质是形式主义，在设计中强调形式1，功能2。为了促进商品销售，提高经济效益，持续的模式再生，大众时尚，希望得到消费者的青睐，但这种商业设计也牺牲了部分使用功能。美国汽车设计是商业设计的典型代表。厄尔一直在发挥重要作用。废除商品：1，废除功能型，废除综合型，3，废除质量型意大利的风格和个性意大利的设计特点：形式上的革新而诞生的特有的风格和个性。意大利设计的中心是米兰。奥利维亚是意大利工业设计的中心，直到第二次世界大战，她在战后仍保持着工业设计领域的领先地位。20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓的现代“有机”雕塑。阿斯卡尼奥1946“晶须”98-cc小型摩托车；1948年兰德里轻型摩托车；尼佐利3354“木乃伊”缝纫机模型；庞蒂20世纪60年代的设计明星索特萨斯：设计受印度和东方哲学的影响，探索并有意追求新事物。联邦德国：对战后联邦德国的工业设计影响最大的机构是1953年成立的乌尔姆造型学院，比尔设计学院教学楼，担任第一任校长。另一个里程碑是系统设计方法的推广和推广。可乐尼：摆脱“设计坏疽”、功能主义的圈圈圈，通过更加自由的造型增添了乐趣。日本：拥有1，1945-1952的恢复期，经过模仿阶段2，1953-1960的成长阶段，经济和工业都从3，1961年开