★美术课堂教学论文摘要范文美术课堂教学论文摘要写

美术课堂教学论文摘要范文美术课堂教学论文摘要写 自1999年我国正式启动新一轮的基础教育改革,并进行各学科课程标准研制以来,基础教育改革和课程标准施行在美术教学实践中是否发挥出应有的推动作用,已成为艺术教育的重要研究视域.针对这一问题,以义务教育最后一个学段(初中阶段)的美术课堂教学为研究范围,采用文献综述、比较分析、观察研究等方法进行了大量的实证研究.通过对美术课堂教学研究成果的分析梳理,归纳出研究成果存在理论性过重、起点过高、发展过慢、根本问题研究缺失等弊端,以提出研究问题的学术前提为依据,对美术课程标准初中阶段的目标及内容标准进行分析和概括.通过对美术课堂教学的课堂观察、教师访谈和学生随堂作品分析,初步掌握了初中阶段美术课堂教学的现状,并依据全日制义务教育阶段的美术课程标准,指出了目前美术课堂教学存在的主要问题.最后,探索出高师美术教育应融入美术课堂设计理念,紧密结合基础美术教育教学过程,从而进一步关注高师美术教育教学的实践环节,应从美术基本知识和技能是课堂教学的主要依据,而不是最终目的的视角出发,进一步认清美术基本知识和技能与课堂教学的关系,应在教材的研究和开发过程中,将教学设计和课程资源开发相结合,打破教学模式,应从重视学生的艺术体验,促进学生身心健康的发展过程中,激发学生对美术学习的兴趣,应通过倡导美术馆教育与课堂教学相结合,开拓美术课堂教学的新形式等,为美术课堂教学的发展拓宽道路. 在普通高中近两年的见习和实习中,我深深地感到高中美术目前的教学方式难以适应时代的发展,以及大量的现实、网络的视听信息和文字信息的充斥,极大地拓展了学生视野,同时影响着他们的人生观和世界观.为了顺应信息时代的发展,笔者撰写了“基于微课程支撑下的翻转课堂教学策略研究”,以期对美术翻转课堂的教学实践提供宝贵的经验和教学策略. 本文通过深入地分析近几年来高中美术教学实践中碰到的问题,一方面从“怎样在微课程的支撑下使翻转课堂能够在高中美术课堂中有效的开展”和“怎样吸引学生的兴趣、拓展学生的思维能力,以及教师应该怎样教学、拓展技能”等问题入手,认真剖析,以建构主义的理论为基础,指导高中美术翻转课堂的实践；另一方面,通过美术教学实践,检验微课程设计与制作的科学性和实效性,同时检验翻转课堂的教学效果,以及教学策略的可行性. 该论文共分为四部分,第一部分主要分析论文研究的背景、目的和方法等；第二部分对微课程和翻转课堂进行了相关理论的阐述,分析了在高中美术课堂中实行翻转课堂的必要性和可行性；第三部分主要对教学实践进行总结和归纳,总结出了高中美术课堂中实行翻转课堂的一般模型和教学模式,并列举了教学实践中的某一实例；第四部分在教学实践的基础上,着重分析和论述了开展高中美术翻转课堂的教学准备策略、微课程的设计策略、课堂的引导策略、课堂的调控策略、课堂教学活动的组织策略、课堂问题行为的应对策略、课堂时间控制策略和课堂评价策略. 通过本论文的分析与论述,为教育信息化环境下的高中美术课堂的改革提供了一个方向；为在课堂中开展微课程或翻转课堂教学的教育工作者提供了一个参考和思路.并通过基于微课程支撑下翻转课堂的实施,以提高高中美术课堂的教学效率,为学生提供一个快乐的课堂,让学生在轻松的氛围中学习,从而获得更多的知识和更大的发展. 综观中国高中美术教育,自改革开放以来,诸多专家学者对“主体”教育进行了研究,但是多局限于中小学.由于受传统教育的束缚与应试教育的长期影响,“以学生为主体”的高中阶段的美术教育实施受到多方而束缚,多以知识灌输为,中心,学生主体在课堂教学中并未得到重视.要促进学生全面的发展,在美术教学中就必须重视学生的主体参与.因此,笔者立足主体参与的研究角度,对潍坊地区高中美术教学现状进行分析,并针对此问题结合学校具体的状况,深入美术课堂,在“引导学生主体参与”策略方面进一步实践与研究. 基于本文研究的背景和地方高中美术课在学生主体参与方而存在的问题,笔者着重从鉴赏课教学入手,把论文分四大部分： 第一部分：从课题研究的地方高中美术课教学存在的问题出发,提本课题. 第二部分：对当前高中美术教学中主体参与研究的内在价值和意义进行了阐述,并基于此理念对潍坊地区普通高中美术类考生课程设置及参与现状进行调查. 第三部分：在调查的基础上对美术教学中学生主体参与的教学策略进行深入研究,并结合潍坊第四中的具体案例辅佐研究. 第四部分：在实际的高中美术教学中,结合研究结果进行反思、分析与总结. 新课程改革为美术课程与教学注入了全新的教育理念,如若将这些新鲜的理念落实到活生生的小学美术课堂中去,就需要美术教师转变原本“讲授-接受”的教学观念,还学生教学的主体地位,引导学生,帮助学生建构新的美术知识,让他们拥有一双发现美的眼睛,学会在生活中去欣赏美和创造美. 笔者在考察研究的过程中,关注到互动教学在课堂中扮演的重要角色,然而,在新课程背景下,小学常态的美术课堂教学仍然存在一些问题亟待进一步研究和解决.如何帮助美术教师转变权威角色,更快更好地进入新课程教学的状态怎样使课堂上的互动教学更具实效性对这些问题的思考促使笔者试图构建小学美术课堂互动教学模式,并结合新课程的理念,赋予小学美术教学模式新的意义. 本文主要对课堂互动教学模式在实际美术课程上的实施可能性进行探讨和尝试,试图转变美术教师的传统教学理念,鼓励他们积极汲取新课程教学理念的精华,灵活运用互动教学模式.整篇文章分为三大部分,首先,笔者从概念、理论依据两方面对课堂互动教学模式进行解读,并在新课程视野下,分析当代课堂互动教学观念相比传统意味上的课堂互动思想而言,它所具有的特点以及变化.其次,笔者对小学美术课堂互动教学模式进行了实践研究.通过调查,指出美术常态课堂互动教学所存在的问题,然后针对这一问题,构建新型的互动教学模式,并给出可行性策略.最后,对美术课堂教学的实践案例进行分析,有效激励美术教师在教学中发挥主动性,为教师正确理解与反思互动教学模式提供实践依据. 民间美术随着中国文明上下五千年传承沿袭至今,因其内容丰富,灿烂多元,成为中国文化的一个重要组成部分.民间美术源于人们的日常生活中,体现了广大劳动人民的聪明与智慧、艺术与才能,是一份值得中国人民珍惜且努力为之继续传承的宝贵财富.利用民间美术具有的地域性、实用性、审美性等特征,开发当地特色民间美术应用到美术教学中,不仅可以增加课堂教学的趣味性,而且能够在促进当地民间美术传承进程中取得长足发展.新世纪进程中,我国 _门更加重视民间美术在美术教学中的作用,在全国各地开展一系列不同形式的民间美术教育教学活动,也取得了显著的成效.但是中国地域辽阔,且民间美术本身存在的形式多样和地域差异,使得各地民间美术教学出现了层次性差异. 本论文主要围绕民间美术在中学美术课堂中的教学实践展开研究.首先,对民间美术的内涵、分类和主要特征以及民间美术当前的发展状况进行简要分析；其次,从课程标准和教育价值两方面介绍民间美术进入中学美术课堂的必要性,并从宏观和微观两个角度调查剖析了我国中学在民间美术中的应用；再次,根据地区优势,挖掘山东民间美术蕴涵的教学资源,分析总结民间美术走进中学美术课堂的教学策略与方法；最后,以中学美术四大学习领域进行划分,列举了几例具体可行的教学案例.其中选取民间美术资源在教学中要与现实生活、现代设计元素相结合以及“教”与“学”的设计思路是本文着重进行分析归纳的章节,分别从造型、色彩、材质以及多元化教学四个方面对民间美术的教学思路进行了归类总结. 本文的撰写并不奢求对我国中学民间美术教学带来多么深远的影响,仅希望通过对当地民间美术教学的探索和研究,为中学美术教育工作者举荐更为广阔的教学设计思路,为中学生的美术课程营造浓郁的学习氛围,为民间美术在当地中学美术教学中的具体实施贡献自己的绵薄之力. 教育,实际上是一种信息的传播活动.应用教育传播学的基本理论指导课堂教学活动,探究优化课堂教学传播策略,将为课堂教学效果的提升提供新的空间.笔者在本文中将致力于探究教育传播学中的基本理论与教育传播模式对中学美术课堂教学活动的指导性作用,力求将教育传播活动的基本理论、模式与美术学科教学中的特性相结合,用于指导中学美术课堂的教育传播活动. 本文首先在第一章中对于本选题的研究意义、研究现状与创新性进行了简要的概括,对主要的研究方法给予了介绍.第二章的主要内容涉及教育传播研究的相关概念、基本原理和经典的教育传播模式及笔者的解释,为教育传播理论在美术课堂教学中地应用做铺垫.第三章结合中学美术学科教学的特性探究了美术课堂中的教育传播活动,及当前美术课堂教育传播的现状.第四章与第五章为本论文的重点章节,在第四章中,笔者结合第三章中关于中学美术课堂传播活动特性与当前课堂教育传播活动中存在的问题,探讨了传播学基本理论：“共通的意义空间”理论、“媒介即讯息”理论、“把关人”理论、“沉默的螺旋”理论等对中学美术课堂传播要素及过程的指导性作用.在第五章中,笔者以中学美术教学活动的四个领域：“造型,表现”“设计,应用”“欣赏,评述”“综合,探索”为基础,结合具体的课例探讨了经典教育传播模式在中学美术教育传播活动中的应用策略.第六章为本文的结论部分,总结了本文的研究成果,肯定了本文的研究对于美术课堂教育传播活动的优化作用.同时,谈及本文研究存在的不足之处与继续深入研究的发展空间. 在教学活动中针对不同的内容进行美术作业的设计,美术教师在教育理论、教学经验、教材分析过程当中存在不同程度的差别,所以当教师在进行每一堂课的美术作业的安排上又不尽相同. 新课程标准改革实施以来,课堂教学注重美术课程与学生生活经验密切相关,学生在积极的情感体验中提升想象力与创造力,提高审美能力,培养对社会与自然事物的热爱及责任感,开发创造美好生活的意愿与能力.因此在新课程背景下开展美术教师在教学策略的制定与布置美术课堂作业方面的研究,对于美术教师实现学科创新与教学创新,促进教学改革具有强烈的现实意义. 在针对南京地区初中美术教师的问卷调查影响教师教学策略的制定与布置美术课堂作业的调查表中看出：(1)在教学中教师根据具体情况较少调整美术作业,制作活动和团队配合能力的作业较少；(2)课本中的美术建议栏目是教师布置课堂作业的主要形式；(3)美术教师较少根据学生的学习需要、教材的分析和课程标准的要求等因素进行教学活动的调节；(4)网络、学科优秀教学案例是美术教师获取课外教学资料的主要途径：此外.通过与教师对话,还发现：在美术教师课堂实际操作中未能及时掌握学生的兴趣趋向、课前没有充分吸纳学生的意见、学习效率低下,教师使用教学手段和对教学工具的选择上存在单一性；无法达到预期的教学效果和最终的学习效果,这都与“教学策略的制定”、“课堂作业的形式”有直接的关系. 针对以上问题,本文提出了美术教师在制定美术教学策略和布置课堂作业时应当依据学生的年龄特征、认知水平、全日制义务教育美术课程标准的要求、以及具体的教学情境而定.进而本文还提出了优化美术作业的相关建议：(1)针对调查中出现的问题给出的建议；(2)优化美术教学的相关建议；(3)提高美术作业质量的相关建议； 20世纪80年代,张桂林、牛桂生等教师开始尝试将课外小组形式的版画教学引入课堂教学,使得版画在我国基础美术教育中发挥更为普遍的作用.学者们关于“版画有助于锻炼孩子手眼脑的协调”、“版画学习能训练学生的意志力和专注力”、“版画不仅要画还要动手制作,满足了孩子爱玩的天性”等论点,足以说明小学阶段实施版画教学是有益的而且是必须的.三十多年过去了,版画教学从最初个别教师的尝试,发展到进入基础教育美术课程的“教学大纲”、“课程标准”以及教材当中,版画的教育意义和作用越来越得到美术教育者的重视.然而,在版画教学发展现状的基础上,要意识到目前小学阶段版画教育存在的问题.小学美术课堂中,教师是否能依据义务教育美术课程标准(xx年版)要求,按照教材以及教学建议,在常规课堂开设必要课时的版画教学,是学生身心发展值得关注的问题.本研究采用单元式教学设计并深入学校进行教学实验,根据学生现实情况,提出一套由初步体验到结合文化、生活、历史等创作主题的版画学习课题,使学生对版画有一个明确的认识,掌握基本的版画知识与技能.教学设计与实施过程中,重视美术学科知识传递的同时避免过于强调技法训练而缺失愉悦性的情况.论文由三个部分组成：第一部分：梳理我国版画教学的发展历史,重点介绍推动小学版画教学发展的张桂林、牛桂生老师；分析我国版画教学现状,发现版画教学的不平衡现象.第二部分：通过问卷调查,了解金华地区有代表性学校的美术课堂与版画教学现状；结合对课程标准和教材的分析,论证小学版画课堂教学必要性；对比中国和外国教学大纲、课程标准及教材,发现中外版画教育差异,获得启示.第三部分：设计单元式版画教学课例,吸收前辈经验的基础上进行拓展,发展出适用于一般地区的小学课堂版画教学实施策略. 自新课改实施至今,在全国各个地区开展了不同程度、不同形式的新课程改革实验,取得了一定的成效.本人在普通初中近半年的实习中,切实了解所在学校教学状况,尤其是对于初中美术课程的深入了解,发现所在学校目前的初中美术教学模式、教学方法以及教学内容等依旧照搬传统的授课方式,美术被当作副科,教师习惯性的经验授课,加上自身职业的倦怠和疲软,课堂中只要求保持正常的上课流程和纪律性,无法吸引学生对于美术的兴趣和热爱,更谈不上开展有效课堂,实现课程目标.而随着时代的发展,大量社会的视听媒体信息充斥和影响着学生的身心发展,怎样充分发挥信息技术的优势,改善教师的教学方式、师生互动形式以及学生的学习方式,从而丰富学生的课堂,激发学生对于美术的兴趣和热爱,推动学生的个性化学习,增加课堂互动显得尤为重要.通过深入地分析实习所在学校初中美术教学中的问题,并对翻转课堂教学模式及其实践的深入研究,撰写了本文.一方面从理论的角度建构适用于初中美术的翻转课堂模型；另一方面结合初中美术课程内容利用强有力的学习工具进行教学实践,提高微课程设计与制作的科学性和实用性,并检验翻转课堂的教学效果、教学策略的可行性,以期对实现美术翻转课堂的教学提供实践价值.论文首先阐述选题研究的背景、目的与意义等；其次概述翻转课堂教学模式及国内外实践研究现状,以建构主义等理论为基础,总结并参考国内外实践经验,为后期探究实践打下理论基础和实践准备；再次,对微课程加以概述,分析其与翻转课堂的关系及重要性,做出对初中美术微课程的整体设计思路,为翻转课堂的实施做准备；最后,通过对我国初中美术教学现状的分析,结合国内外翻转课堂教学实践,论述开展初中美术翻转课堂的教学理念、微课程的设计思路以及对实践对象及环境等方面的前期分析等,举例论述了其中两个课时的实践探究,通过实践结果分析得出初中美术翻转课堂教学模式的意义及实践的不足,并提出改进意见. 美育具有人文性,趣味性,欣赏性,教育性,可操作性等诸多教育功能,通过潜移默化使受教育者具备审美、创造、感知、形象思维等能力,同时能够培养学生高尚的情操、健康的情趣和健全的人格.美术教育是美育的