书法艺术论文范文参考关于书法艺术的优秀论文范文【10篇】

书法艺术论文范文参考关于书法艺术的优秀论文范文【10篇】 中国书法艺术与家具的联系古已有之,本论文是以明式家具和中国书法艺术为研究对象,挖掘中国书法艺术对明式家具影响的背后成因.从文化内涵、结构造型等多角度入手,探求历史成因,总结美学规律,挖掘文化精神与艺术价值,并结合各种实例,由表及里分析两者之间的联系,并予以理论化、系统化的总结归纳.目前尚无专家、学者和家具*爱好者对明式家具与书法艺术之间的联系进行系统研究,希望本论文能够完善我国明式家具的理论研究体系,为后人去赏析明式家具和开展明式家具的拓展研究时提供一定的理论依据.同时将中国独有的书法艺术元素运到现代家具的设计中,更新人们的设计观念,真正地掌握明式家具的精神所在,有助于我们吸取传统设计的精华,开阔现代设计者的思路.中国书法艺术对明式家具的影响研究,不仅仅涉及书法艺术和明式家具,还会涉及到绘画、园林、建筑等艺术领域,以及当时的社会文化、经济、政治等背景.论文研究总体上讲可以分成两条主线:纵向和横向.纵向研究主要是指各个历史时期两者之间的联系.谈到明代的书法、绘画和文人园林我们不能忽略宋代的书法、绘画和文人园林,同样研究明式家具我们一定要从宋代的家具开始着手.因为不管是哪一种文化、艺术抑或是审美思想的发展都具有一定的时间延续性.横向研究主要是指同一时期的不同文化的影响和比较.比如书法对绘画、园林、建筑、家具的影响等.因为家具的研究永远都不能孤立的研究,不能脱离开的它的环境来进行研究.所以研究方法就参考居住建筑文化研究方法.主要研究方法有历史学方法、现象学方法、符号学方法,并可辅以社会学方法、公理学方法等.首先,中国书法艺术作为每个时代的中心艺术,它影响和带动了每个时代的建筑和家具风格.其次,中国书法艺术作为线条艺术,它影响了明式家具的线条的造型.再其次,中国书法艺术的美学原理影响了明式家具的结构和风格取向.另外,古代的文人们运用书法艺术以及书法艺术的表现对象汉字,来装饰明式家具. 本文认为中国书法艺术的发展并不只是书法艺术自身逻辑的演绎,而艺术作品风格的产生也不是“为艺术而艺术”的产物.这里面既有艺术自身的原因,但同时也有艺术以外的原因,即非艺术因素.因此书法艺术史不能被视为仅仅是书家史和作品史.所以研究书法艺术发展史一定要将艺术置于其故有的历史情境之中,进行综合的分析和论证,而不能将研究的视阈局限于书法艺术的自身. 关中是唐都长安的所在地,留下了大量的唐代碑刻.这些碑刻作为重要的唐代文化遗存,蕴含着大量的历史信息,为我们研究唐代政治、经济、军事、文化、历史地理、民族关系及对外交流提供了大量的珍贵资料,也为我们研究中国古代的雕刻艺术和装饰艺术提供了珍贵的实物依据. 自北宋代以来,曾有不少学者对关中唐代碑刻进行过研究,也取得了不少成果.但总体而言,到目前为止,研究工作仍不够集中,更不够系统,还没有人对关中唐代碑刻进行全面研究.这种状况是与关中唐代碑刻的历史地位不相符合的.在新的历史时期,有必要对关中唐代碑刻的内涵外延、主要形式、基本内容、史料价值、艺术价值、保护利用等问题进行深入考察,全面、系统地对关中唐代碑刻进行深入解读和综合研究.从学术的角度讲,探索关中唐代碑刻的学术价值和理论意义,是一项具有开拓性质的科研工作. 从 _角度来看,关中碑刻滥觞于汉代,经过魏晋南北朝的发展,到唐代日益兴盛.据笔者统计,现存记载关中唐代碑刻的文献共52部.这些文献中提到的关中唐代碑刻凡3017种.经过千余年的风雨沧桑,其中的1493碑刻已不复存在,但仍有1524种保存下来.这些碑刻有碑石、墓志、经幢、塔铭、造像记等多种形式,内容涉及记事述颂、哀悼纪念、经典文献等诸多方面.关中唐代碑刻具有明显的时代特征：安史之乱以前关中碑刻数量较多,安史之乱以后则逐渐减少.在空间分布上,关中唐代碑刻也有明显的特征：即关中中部碑刻存世量大,内容丰富；西部碑刻分布相对集中,多为初唐碑刻；东部碑刻分布亦较集中,多为盛唐碑刻.从总体上讲,关中唐代碑刻呈现出数量众多、规格较高、工艺先进、内容丰富的特点. 当然,关中唐代碑刻兴盛,决不是偶然的,是有多方面原因的.富平墨玉为关中唐代碑刻的兴盛,提供了极为有利的碑刻物质条件；悠久的刻碑造像传统,延绵不断,时代延续性极强,为关中唐代碑刻的兴盛积累了丰富的文化经验；陵墓众多,除唐十八陵及其陪葬墓遗址外,唐长安京畿附近也分布有大量的高规格墓葬,为关中唐代碑刻的兴盛创造了优越的先决条件；关中是唐代教育发展的重镇,从*到地方,从官学到私学,教育十分繁荣,为碑刻碑文的撰写、书丹以及镌刻培养了多方面的人才,因教育繁荣所需的教材规范文本的刊刻,以及学子们登榜题名的碑上题名印记,也成为关中唐代碑刻的永久记忆；关中宗教发达,除儒、释、道三教外,还有景教、火袄教、摩尼教等外来宗教,各种宗教汇聚于此,极大地丰富了碑刻的内容与形式,对关中唐代碑刻的发展起到了推动作用,为关中唐代碑刻的兴盛创造了十分优越的条件.唐代帝王对孝道的提倡,*政府机构中对负责碑刻刊刻、碑刻原料采集的相关官署和职官的设置,有效推动了关中唐代碑刻的发展；制碑造像工艺成熟,“物勒工名”的刺激、经济收入的提高,大大提高了刻工的社会地位,刻工对书法笔意的追求,碑刻雕刻水平显著提高,出现了高水平的刻工族群,这些都使刻工队伍有效扩大,为关中唐代碑刻的提供了后续刻工人力资源；唐代关中碑刻的兴盛,与唐代书法艺术的发展是分不开的,这一时期由于帝王的爱好与倡导,科举与官吏铨选等制度都与书法密切相关,使书法艺术得到了空前的发展,书法家大量涌现,书法水平进一步提高,对关中唐代碑刻产生了积极的影响,极大地推动了关中唐代碑刻的发展,成为关中唐代碑刻的兴盛的重要条件. 令人欣慰的是,关中唐代碑刻具有很高的史料价值,是唐史研究不可或缺的重要资料.这些史料具有与其它传世文献不具有的特点,与传世文献相比,具有更高的可信度,特别是对史籍的校正和补充作用更是其他资料所不能比拟的.碑刻资料自身特点决定,在利用关中唐代碑刻史料上,应以史书为主,兼具通识,明辨是非,合理加以利用.关中唐代碑刻资料内容宏富,涉及有唐一代政治、经济、军事、文化、民族、宗教、社会、国际关系等各个方面,给唐史研究提供了大量翔实、可靠的第一手资料,在唐代政治史研究、经济史研究、军事史研究、文化史研究、民族史研究、宗教史研究、社会史研究、国际关系史研究等研究领域发挥着重要作用.其中有的资料,历史文献有记载,可以与正史互校互证,有些历史文献缺载,可以成为弥足珍贵的唯一史料,补史之阙. 不仅如此,关中唐代碑刻还具有很高的艺术价值.因为关中唐代碑刻大多出自名家之手,真、草、隶、篆众体皆各,而以楷书为其大宗.在唐代289年间,书法艺术曾发生过一系列变化,从初唐到盛唐再到晚唐,碑刻书法呈现出明显的时代特点,每个时期都有代表性的书法家.书法家是书法艺术的创造者,其书风与人品对书法艺术有直接的影响.另一方面,关中唐代碑刻的附加纹饰及其典型题材非常丰富.这些纹饰也是碑刻艺术价值的重要组成部分,对研究碑刻的断代、分期和唐人的审美情趣具有重要意义. 当然,关中唐代碑刻数量巨大,种类繁多,保存分散,损毁严重,保管难堪,入藏难继,现状 _.历史时期关中碑刻损毁与流失情况严重,是为前车之鉴.目前关中唐代碑刻仍有受损的趋势,保护工作 _.政府部门应当整合资源,搭建信息平台,建立关中唐代碑刻文字档案信息资源库,切实加强对关中唐代碑刻的保护,同时开发它的功能,使之为世所用. 本文的创新之处主要有四：一是首次确立“关中唐代碑刻研究”这一专题,采用跨学科综合研究的方法,将历史学、历史文献学与书法艺术学结合起来,将宏观研究与微观研究结合起来,对关中唐代碑刻进行了开拓性的研究.二是利用xx年6月以前公开出版或刊行的五十余部金石专著、志书、论著和期刊资料,编制了关中唐代碑刻存佚表,首次较为具体地分类统计出了关中唐代碑刻的存佚情况.三是全面考察了关中唐代碑刻的主要形式和基本内容,具体分析了关中唐代碑刻的地理分布和时代特征.四是深入分析了关中唐代碑刻的史料价值和艺术价值,提出了一些新的观点.由于关中唐代碑刻数量众多,加之时间紧迫,文中对某些问题未能展开分析.今后,本人将继续对此类问题进行研究,争取有更大的突破. 尽管中国书法在当代取得了长足的进步与发展,但在繁荣的背后也暴露出一些问题,甚至隐藏着危机,危机集中表现在对书写意义的遗忘.之所以遗忘了书写的意义,其原因主要有两方面,一方面是由于“古法”的丧失,使书写的源初意义被遮蔽,从而一种纯粹客体化的书法作品成为书法艺术的全部；另一方面,随着近一百年来西化的日益加重,西方近代以来的客观主义、实在论的认识论模式成为研究中国各种学科和文化现象思维范式和方法论原则,这进一步使我们远离了书写本身.这就是本文所说的书法危机之内在根源. 本文首先借助现象学的方法对自宋代以来一千多年的书法史进行剖析,找寻和还原晋唐遗留的“古法”.这一书法史的探讨工作按照现象学“回到实事本身”的原则进行,就书法史和书法理论研究而言,这个“实事”就是“书写”.因而,本文研究的主要目的是赢获“书写”这一概念的本真面目,考察显现在生活世界中的“源初性”书写活动.通过对“古法”的现象学诠释,笔者认为,书法在前晋唐时期的发展过程中正是一个不断使笔、墨、纸、砚,包括汉字等存在者和此在(作为书写者的人)在书写的境遇中在场并相互缠绕的过程,是一个意义不断生成的过程.站在这样的角度看,书法就是书写世界中存在者和此在整体在敞开状态中成就自身地运作. 因此,本文所主张的回到晋唐书法,回到王羲之,其真正意义就在于回到“源初性”书写.回到源初性书写实际上就是回到作为书法最高之境的“书者如也”,臻乎此境,即进入了海德格尔所言的自由之境,进入了作为去蔽过程的真理事件之中. 尺牍是古代士大夫文人之间交往的重要内容和必要手段,它综合反映着不同时期的社交礼仪,又凝结着书写者个人的审美创造.尺牍与礼制礼俗结合,是谓之书仪,书仪最终通过书写和作品书迹表现出来,是谓之书法形制. 本文以所见自简牍以来的尺牍书法遗迹图像为中心,结合相关的历史和艺术文献,用“二重证据法”对古代尺牍书迹中的书仪与形制,形制与艺术之间的动态关系进行了一次比较全面的考察.作者认为,书迹作为文献,它本身隐藏着较一般书仪更为鲜活的时代内容.对其形制的探讨,既可以解决尺牍作品中相关的文本问题,又可以触及尺牍书法的某些内在成因,还能丰富传统书仪和文书研究的内容,尺牍书法作为艺术,首先是