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创作 中的 艺术 构思 审美 灵感

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创作中的艺术构思与审美灵感 　　【内容摘要】艺术构思是形成某种特有审美意象并转向美的创造性精神活动。艺术创作中的思维活动集中体现在艺术构思过程中，遵循艺术思维的特殊规律进行的艺术构思活动。灵感，是艺术思维的一种特殊方式，其是创作中的一种“顿悟”现象，是艺术家在艺术构思过程中所出现的一种特殊的心理活动现象，既依赖于艺术家平时对生活实践的积累与感悟，又依赖于艺术家对其所创造的艺术形象精益求精的追求和创新。灵感，是对艰苦的精神劳动的优惠奖赏。 　　【关键词】艺术构思 审美灵感 　　一、艺术构思的形成在初期创作中的作用 　　艺术工作者从现实生活中获得的审美感受，使其产生创作冲动，但这仍然是分散的、零碎的。创造的前提条件必须是把一些零星的材料围绕着一个中心主题，在经过了加工、调整、删减等系列工作之后，再组织成完整的艺术作品。艺术工作者在创作前必须在头脑中构成一个审美意象的体系，这就是艺术构思的任务。艺术构思是在传统构思的基础上升发的，传统构思遵循传统文化的发展和要素，立意于传统艺术和传统文化所进行的创造性思维活动。而艺术构思更力求抓住社会发展进步的步伐和要求，把握时代精神，强调时代审美意识和功用性，使之具有更大的感染力。简言之，艺术构思就是艺术工作者由感受到思考，再由发现到形成整个意象体系的酝酿和创造过程，在反复构思酝酿的基础上，最后完成关于未来作品的思想内容、艺术主题和艺术形式的全面设计。 　　艺术构思是形成某种特有审美意象并转向美的创造性精神活动。艺术工作者在审美理想的飞跃中，对众多生活现象和生活经验产生较为深广的领悟，它逐渐向着具体作品的主题提炼和典型创造集中，也是塑造鲜活感人艺术形象的前提条件，它可使生动丰富的意象凝聚为完整而特定的形象蓝图。比如，在现代社会中，城市生活与乡村生活有质的不同，对此，理论家与艺术工作者都可能有所认识，这种一般的认识还不能成为艺术构思的内容。而那些深入现实生活中的艺术工作者，从自由自觉的实践当中深切感受到了生活的诗意和美，形成特有的审美意象，才会产生许多独具风姿的艺术形象。话剧《桑树坪纪事》（徐晓钟导演）主创、表演人员在陕北封闭体验了3个月的农村生活，才能够在舞台上把那粗犷浓郁的陕北乡土气息、栩栩如生的典型形象生动地塑造出来。这正是艺术工作者从乡村生活中体验到的审美感受向审美理想飞跃过程中形成的特定艺术构思的体现。 　　艺术构思，是在审美感受的基础上逐步深化的，属于人类艺术地掌握世界的方式，其不同于一般科学地掌握世界的认识方式。但是艺术构思毕竟是由客观世界引起的一种人类的意识活动，本质上是社会生活在艺术工作者头脑中的反映和再现，因而属于广义的认识活动。通常把艺术创作中艺术认识的思维活动叫做艺术思维或形象思维。艺术思维，即遵循人类思维的一般规律，附和着由感性到理性的认识发展轨迹，又有着自身的特殊的鲜明个性。艺术创作中的思维活动集中体现在艺术构思的过程中，遵循艺术思维的特殊规律进行的艺术构思活动主要有以下两方面特点： 　　首先，表现为对思维对象把握方式的特殊性，艺术思维的对象是社会人生。社会生活中的审美对象在艺术思维中引起的不纯然是理性认识，还是一种整体性的审美认识，确切地说，是渗透着理性认识因素的审美评价。纯然的理性认识，以主观符合客观条件为其基本特征，而渗透理性因素的审美评价，却主要是客观对象适应不适应主题审美需要和实践的意识。从大量现象中抽取共同属性，随即扬弃其具体性而抽象为赤裸裸的本质，这是抽象思维的过程。艺术思维则不然，艺术工作者把生活中众多的事例和耳闻目睹的各种生活现象，与亲身体验经历熔为一炉，在体验、实践、感悟中，从审美知觉再经过深入感受达到理性领悟。因此，艺术主题才能始终沉浸在血肉丰满的感性材料中做理性辨析和创造，完成从感性向理性的转化，而始终不脱离感性，这便是艺术思维特有的途径。如2003年乌鲁木齐市秦剧团排演的大型秦腔现代剧《天山民警赵新民》，编剧闻兴国、导演周明峰和主要演员多次走访了赵新民的家人及其朋友、同事，收集了大量有关赵新民生前工作、生活的素材，通过不断深入地了解，才更加丰富了作品的主题及构思，圆满地完成了作品从感性向理性的转化。艺术思维不仅不能脱离具体事物的外部形象，而且在审美评价中要将审美对象的外部形象与主题中喜、怒、哀、乐的主观感情色彩融合在一起，从而形成审美意象。 　　其次，表现为探索事物本质的方法的特殊性。人类抽象思维的一般规律是通过对大量个别物象由表及里的解剖，经过概念、判断和推理的逻辑过程，达到对事物本质的理解。准确数据的建立、严密的逻辑关系的强调，揭示着普遍性的追求，成为至关重要的环节。由审美感受向审美意象转化的艺术思维，并不只以数据为基础，更不会完全受数据的制约，这可能与创作者的经历、思想、认识、思维方式、创作形式等都有着密不可分的关联。有时候，可能是沿着由少数和个别事实所引起的感受生发开去；也可能是由特定感受展开的愈趋深入细致的思维脉络，这恰恰是与某些真实的现象不相吻合的，甚至是背道而驰的。艺术思维是对特定审美感受的理性开发和挖掘，是从某一个角度或某一面深刻领会社会生活的底蕴，它并不热衷于去觅获那种外延、表皮的本质概括，而是特别着力于对典型意义和审美价值的热烈追求和深入把握。因此，主观情感因素具有巨大的潜在能量，制约和推动着理性因素的发展想象以及创造的进行，这便在艺术思维中形成了无形的情感逻辑，并常常起着决定性作用。 　　二、审美灵感对创作的促进 　　灵感，是艺术思维的一种特殊方式。在艺术构思阶段，经常有灵感出现，处于苦苦思索中的艺术工作者，久久不得要领，一旦灵感袭来，刹那间就觅获到一根神奇的纽带，把审美感受贯通起来，形成明确的构思。对于这种心理状态，人们最初把它解释为一种“神力”，诗人得到灵感进行创作，就是“由神凭附着来向人说话”。到了18世纪，这种唯心主义的灵感便与天才论相结合，及至现代，灵感论又与无意识的知觉论合流了。 　　其实，灵感并不神秘，其是创作中的一种“顿悟”现象。灵感作为创造性思维活动，是人的一种超常的心理状态，在其偶然性的表面现象中，也存在着必然因素。一方面，灵感基于艺术家长期的生活实践和积累；另一方面，也源于艺术家丰富的知识和想象以及辛勤的创作劳动。灵感的产生还要有适当的契机，艺术家格外珍视灵感的出现。不过，灵感毕竟是一种短暂的心理现象，并不能帮助艺术家解决创作过程中的所有问题。因此，即便灵感能带来作品创作的进展，艺术家在从事艺术创作过程中依然要耗费大量心血，在生活实践和探寻中不断寻找最需要、最丰富的源泉。无论是艺术构思还是艺术表现都不例外，艺术家有了真实的生活感受，才能再现完美、生动的艺术作品与鲜活的艺术形象。当艺术工作者在创作时遇到问题或百思不解时，偶然受到某种生活事件的触发，在头脑中顿然出现了一种清晰的图景，仿佛一切都被照亮，这就是灵感的爆发。所谓“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，则给灵感做了极为生动的形象描画。唐代书法家张旭看了公孙氏舞剑而影响了他的书法；唐代画家吴道子看了斐旻的舞剑而影响了他的画法；元代的剧作家关汉卿因一妇人的悲惨遭遇写下了惊天地、泣鬼神的传世剧作《窦娥冤》；京剧界老前辈盖叫天，在静坐的时候，从袅袅上升的烟柱获得了舞蹈姿态的启发。以上例子都说明了灵感与构思在艺术家的创作中是无比重要的，其是艺术家对现实生活体验后的升华，是审美感受的总结。 　　灵感具有两个显著特点：一是灵感具有突发性。冈察洛夫曾经说过：“我起初写得没精打采、笨头笨脑、枯燥无味……我自己都常常没兴趣写了，直到空然光芒四射，照亮了我应该走的道路。”正因为灵感是突然发生的，所以许多偶然性因素往往触发着灵感的产生，只有在长期的生活积累中，才会产生这种现象。长期积累，偶然得之，这便是灵感的实质之一；艺术工作者在生活的实践中积累了丰富的经验与养分，才能在创作中随心所欲、得心应手。二是灵感到来时精神上处于一种高度集中、高度灵敏的亢奋状态。由于艺术创作者长期思考的问题得到骤然解决，因而茅塞顿开，文思如泉水涌动，这种情况的产生完全是因灵感唤起丰富的想象力和创造力的结果。惟其如此，灵感在艺术思维和构思过程中，常常表现为最富有创造性的那一刻。 　　总之，灵感是艺术构思过程中所出现的一种特殊的心理现象，其既依赖于艺术家平时对生活的实践积累，也依赖于艺术家对广博知识的积累，又依赖于艺术家对其所创造的形象不倦的追求。灵感，是对艰苦的精神劳动的优惠奖赏。艺术源于生活，又高于生活。艺术构思又在于艺术工作者对生活细节的不断积累，因此，热爱生活、观察生活、记录生活是艺术工作者从事创作行之有效的且十分必要的手段。热爱生活的人不一定都能成为艺术家，但艺术家一定是一个热爱生活的人。 　　参考文献： 　　[1]徐晓钟.从表现美学拓展的导演艺术[M].北京：中国戏剧出版社，1996. 　　[2]成敏，王勇.中外古典艺术鉴赏辞典[M].北京：学苑出版社，1989. 　　（责任编辑：高薪茹）

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