《美术课程标准》

。老师：下面是龙念男先生对美术课程标准 2011版的解读。我在一些地方做了一些治疗，这应该有助于大家理解新版的课程标准。目的是给你一个参考。我看义务教育美术课程标准 (2011版)公历2月2日，新的课程标准“然而，在她开始向我们走来之前，我们打了一千次电话并催促她”。我仔细阅读了它，并与2001年中华人民共和国教育部制定的全日制义务教育美术课程标准(实验稿)相比，我几次暴露了我的“经验”，让大家“践踏”。务教育艺术课程标准(2011年版)中华人民共和国教育部制定了(从秩序到秩序，标准的力度增加了)内容前面陈述的第一部分第一，课程的性质(去掉了“和价值”，这更客观)第二，课程的基本概念(加上更明确的“课程目的”)三、课程设计思路(加上“课程”目的更明确)第二部分课程目标一.总体目标第二，次级目标(将“阶段目标”改为“次级目标”加强了对学习目标的整体理解)第三部分课程内容一、内容描述第二，课程内容(内容标准改为课程内容，教学自主性增强)第四部分实施建议一、教学建议二。评价建议三。关于教材编写的建议四、课程资源开发利用建议(第三、第四次交流确立了教材的重要性)(没有“附录”实际上为自主课程提供了更广阔的空间)前面陈述的第一部分艺术以视觉形象承载和表达人们的思想、情感、态度和审美情趣，丰富了人类的精神和物质世界(澄清了艺术课程的独特性)。艺术教育历史悠久。近代以来，艺术课程以其丰富的教育价值被纳入中小学课程体系。当代社会的发展对公民素质提出了新的要求。学习图像传播和交流的方法，形成视觉文化意识，构建面向21世纪的创造力，已成为当代艺术课程的基本取向。艺术课程应在我国基础教育课程体系中发挥更加积极的作用，培养具有人文精神、创新能力、审美情趣和艺术素养的现代公民。(取消了自诉和申诉，基本上站直了说话)美术课程以社会主义核心价值体系为指导，弘扬中华优秀文化，努力体现素质教育的要求(强化“主旋律”)；通过学习活动划分艺术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重艺术课程与学生生活体验的紧密联系，使学生在积极的情感体验中发展观察、想象和创造能力，提高审美情趣和能力，增强对自然和人类社会的热爱和责任感，形成创造美好生活的愿望和能力(以“形成”代替“发展”凸显义务教育的本质功能)。一、课程的性质艺术课程的特点是视觉形象的感知、理解和创造。这是学校开展美育的主要途径。它是九年制义务教育阶段所有学生的必修基础课，在实施素质教育的过程中发挥着不可替代的作用。(淡化“人性”似乎降低了社会价值，但实际上它肯定是社会价值)艺术课程突出视觉特征。学生在艺术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，并发展感知、形象思维、表达和交流技能。艺术课程是实用的。学生利用传统媒体或新媒体创作作品，并在艺术学习中发展想象力、实践能力和创造力。艺术课程追求人文主义。学生学会欣赏和尊重不同时代和文化的艺术作品，关注生活中的艺术现象，培养人文精神。艺术课程强调快乐。学生可以自由地表达自己的情感，表达自己的个性和创造力，增强自信心，培养健康的艺术个性(原来的五段太空了。现在四个自然部分联系在一起，基本上定义了艺术课程的性质。因此，这四个自然段落是解读新课程标准的关键。可见性是艺术的本质；实用性也可以理解为表现性，这是艺术的本质；人文主义是社会科学的本质。快乐是儿童与艺术亲密接触的必要条件，而以诸如丑陋、恐怖和死亡等极端手段进行的艺术必须远离儿童。)二，课程的基本概念(a)对所有学生在义务教育中实施艺术教育，必须坚信每个学生都有学习艺术的潜力，并能在不同的潜力中实现不同的发展水平。艺术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择有利于学生发展的基础艺术知识和技能，结合过程和方法形成课程的基本内容，通过有效的学习方法帮助学生逐步认识艺术学习的特点，形成基本的艺术素养，为终身学习奠定基础。(二)激发学生的学习兴趣兴趣是学习美术的基本动机之一。美术课程强调通过发挥美术教学的独特魅力，使课程内容能够适应不同年龄学生的情感和认知特点。灵活多样的教学方法可以激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化为持久的情感态度。艺术课程注重内容与学生生活体验的紧密联系，充分发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活质量方面的作用，让学生了解艺术在现实生活中的独特价值。(三)注重文化和生活艺术是人类文化的重要组成部分，与社会生活的方方面面密切相关。通过艺术课程，学生了解人类文化的丰富性，了解艺术的特点、艺术表现形式的多样性以及艺术在广泛的文化情境中对社会生活的独特贡献，逐渐形成热爱祖国优秀文化传统、尊重世界文化多样性的价值观。(四)注重创新精神现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。因此，美术课程特别注重培养学生的个性和创新精神，采用多种方法帮助学生学会如何运用美术将创造力转化为具体的成果。通过综合学习和研究性学习，引导学生在特定情境中探索和发现，发现不同知识之间的相关性，培养综合实践能力，创造性地解决问题。(概念没有改变，表达更加简洁。这里删除“评价”一段进一步加强了“概念”)三，课程设计理念(一)以艺术学习活动划分学习领域，加强综合性和探索性艺术课程改变了以学科知识体系为基础构建课程的理念和方法。从促进学生素质发展的角度出发，艺术课程根据艺术学习活动分为四个学习领域：造型表达、设计应用、鉴赏复习和综合探究。艺术学习活动大致可以分为创作和欣赏。为了便于学习，创造性活动进一步分为“建模表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是艺术学习的基础。它的活动模式更强调自由表达、大胆创造和个人情感和知识的外化。“设计应用”学习领域包括设计和过程学习的内容，它不仅强调创造力的形成，而且强调活动的功能和目的。(这一领域的表述更加清晰，尤其是“设计”和“工艺”被清晰地分为两个部分。)鉴赏评论的学习领域侧重于知识的内化，通过情感、鉴赏和表达形成审美心理结构。综合学习是当代教育发展的新特征。艺术课程开辟了一个“综合探索”的新学习领域。“综合探索”学习区提供以下综合活动上述四个学习领域的划分是相对的。每一个学习领域都有自己的重点，它们相互融合，密切相关，形成一个开放的艺术课程结构。(二)根据学生身心发展水平，设计不同学习阶段的内容标准和学习活动艺术课程根据学生的身心发展水平，将义务教育阶段的艺术学习分为四个学习环节(即第一学习环节：1-2年级，第二学习环节：3-4年级，第三学习环节：5-6年级，第四学习环节：7-9年级)，并结合四个学习领域分别设计内容标准和学习活动，形成一个循序渐进、前后衔接的课程结构，以适应不同年龄学生在艺术方面的情感特征、认知水平和实践能力。(3)在保证基本规定的同时，应该给教师更多的教学空间。美术课程力求体现义务教育的基本特征，确保每个学生接受美术教育的权利，允许所有学生参与美术学习，并使每个学生在自己的基础上得到发展。为此，美术课程对学习活动提出了一些具体建议，以帮助教师引导学生向学习目标发展。不同地区的教师可以根据实际情况和条件选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活、主动和富有创造性。第二部分课程目标一.总体目标艺术课程的总体目标是根据“知识和技能”、“过程和方法”以及“情感、态度和价值观”来设定的。(在制定教学计划和编写教案时，提出“三个维度”越来越清晰)学生通过个人或集体合作参与艺术活动，激发创造力，理解艺术语言及其表达和方法。使用(本来是“尝试”，这基本上是不可能评价的，因为快速一瞥也可以称为“尝试”，以前大纲的要求是“掌握”，这太“主题”了。当前的“应用”相对温和)各种工具和媒体(变“材料”为“媒体”，绝对“与时俱进”。因为“媒介”包括“非物质”如数字，而“物质”基本上是“纯粹的物质”)来创造和表达(这里“自己”被去掉了，因为它是教育，需要了解他人，只有纯粹的艺术才能“自己”)情感和思想，美化环境和生活；学习艺术欣赏和评论的方法，提高审美能力，理解艺术在文化生活和社会发展中的独特作用。也不是任何人的伙伴)。在学习美术的过程中，学生丰富了视觉、触觉和审美体验，对美术学习产生了持久的兴趣，形成了基本的美术素养。(这两句话的结合清楚地定义了艺术课的最终目标)二。次级目标(将“阶段目标”更改为“子目标”，以使内容更加简洁明了，因为以下“课程内容”也要求学习部分的详细要求)美术课程分为四个学习领域：造型表现、设计应用、鉴赏复习和综合探究。(一)“建模表现”学习领域1.观察、理解和理解基本的建模元素，如线条、形状、颜色、空间、明暗、纹理等。并使用诸如对称、平衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原则进行建模活动。增强想象力和创新意识。(这主要是运用大脑的能力。只要想一想，就很容易做到。因此，改善一个人的外表是非常重要的。人们应该多看看它。如果一个人的眼睛更高，他可以很容易地举起“手”2.通过对各种艺术媒体、技巧和制作过程的探索和实验，发展艺术感知和造型表现。(这主要是一种实践能力。只有当你敢于并且能够做到的时候，你头脑中的感觉才能被很好地表达出来3.体验建模活动的乐趣，敢于创新和表达，并在艺术学习中产生持久的兴趣。(这包含情感价值，为了获得“永恒性”，不能绕过情感价值)(二)“设计与应用”学习领域1.了解设计和技术的知识、意义和价值以及“物尽其用”的设计理念，了解设计和技术的基本程序，学习设计创意和技术生产的基本方法，逐步形成对事物的关注(简单的“关注”这个词太重要了，现在缺少的是它，眼睛里充满了“假大空”和“喜出望外”)，善于发现问题和解决问题。2.感受各种材料的特性，根据意图选择媒体，合理使用工具和制造方法，开展初步设计和制造活动，体验设计和制造过程，培养创新意识和创造力。(这句话基本上将艺术素材放大到“无限”。只要对孩子没有身体和心理上的伤害，任何事情都是可以尝试的。)3.培养勤奋观察、敏感发现、严格规划、善于借鉴、善于制作的行为习惯，以及耐心、细致、团结、合作的工作态度，增强通过设计和技术改善环境和生活的愿望。(本段主要定义了“设计与应用”学习领域的课程任务，对于设计公司也是如此。)(三)“赏识评审”学习领域1.感受自然之美，了解艺术作品的主题、主题、形式、风格和流派，了解重要的艺术家和艺术作品，以及艺术与生活、历史和文化的关系(“关系的应用”意味着“艺术”不得作为“艺术”来讨论。它是“人性化的”。有了“人文”就有了“美”，将来是否有“艺术”也没关系)，初步形成审美判断能力。2.学会从不同角度欣赏和理解艺术作品，逐步提高视觉感知、理解和评价能力，掌握艺术欣赏的基本方法，能够在文化情境中理解艺术。(“文化情境”被很好地添加并且更“人性化”)3.提高对自然美、艺术作品和艺术现象的兴趣(更多的“艺术现象”是“伟大艺术”的结果，视觉文化是伟大艺术的基础)，形成健康的审美趣味，倡导文明，珍惜优秀的民族和民间艺术及文化遗产，增强民族自豪感，培养尊重世界多元文化的态度。(取消“简短评论”使得“应试教育”在美术方面不太好，但对教学的要求提高了，因为教师不能“死记硬背”(四)“综合探索”学习领域1.了解美术各学习领域之间的联系以及美术学科与其他学科之间的联系，逐步学会关注问题，将美术学科与其他学科相结合，提高综合解决问题的能力。(明确指出“以主题为中心”增加了“综合探究”在学习领域的可操作性，因此在设计课程时应该准确定位“主题”，因为没有任何“主题”适合美术。)2.了解美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技的关系，开展探索性、综合性美术活动，并以多种形式公布学习成果。(这句话清楚地说明了“综合”的对象和“探索”的方法)3.开阔视野，拓展想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探索的快乐和成功感。(对应于自然的第四点。如果我们的课程不能让孩子们感到“快乐”和“成功”，他们根本不关心你的课程。第三部分课程内容一、内容描述本标准中的四个学习领域没有规定比例，可根据实际情况灵活安排。每个学习领域由三部分组成：内容标准、学习(虽然只是将“教学”改为“学习”，这是我们教学的关键)、活动建议和评价点(这里将“建议”改为“关键点”给我们一个明确的起点，也给我们扩展的空间)。内容标准是课程总体目标和次级目标的具体化。学习活动表明，应该根据内容标准提出更具体、更具可操作性的学习内容和学习方法。这些学习内容和学习方法是可选的。各地区可根据自身实际情况选择和采纳建议，开展教学活动，促进学生努力达到内容标准。评价点提出了达到检测内容标准的关键点。(一)“模拟绩效”学习领域描述“造型表现”是指运用各种媒体和手段来表达情感和思想，并体验造型的乐趣(最后两句之间的交流表明，艺术的本质是先自己主动生成情感，然后才是情感的获得)，并逐渐形成学习领域的基本造型能力(添加这句话实际上对应于前面的“应用”)。造型是一个含义广泛的概念，但在这一研究领域，它指的是通过描绘、雕塑、拓片和拼贴等手段和方法创造视觉形象的艺术创造活动(拼贴是新的、绝对必要的，我尤其欣赏拼贴)。表演是通过各种媒介来传达思想和情感的艺术创作活动的过程(增加这四个字使可操作性既具体又广泛)(去掉“意义