《艺术的故事》读书笔记

。艺术的故事阅读笔记这本书是老师在学习艺术的故事课程时推荐给我们的。事实上，刚开始读这本书的时候很无聊，但是仔细阅读之后，我对这本书有了一些敬意。中外设计史专论是贡布里希爵士编写的。这本书概述了从最早的洞穴绘画到20世纪上半叶实验艺术的发展。里面有很多内容，包括绘画、雕塑和建筑。如果这是艺术史的其他作品，仔细阅读这本600-700页的书需要一些勇气。幸运的是，这本书很容易理解，可以用简单明了的语言表达严肃的话题。关键词：艺术；基督教；文艺复兴；东方艺术前言“艺术”是一个遥远而崇高的词。每当我恍惚中一眼看到“艺术”这个词，我就害怕地跑开，害怕我的无知会像一个裸体的孩子一样导致亵渎。在中国，艺术的发展范围从商周时期的青铜墓室壁画到唐宋时期的音乐、优美的舞蹈和茶道。如今，我们更多的是追求对古代的长期记忆，而不是致力于创造新鲜血液。因此，怀着中国梦，我总是梦想在我的中国，我们的中国，会出现一批伟大的艺术家，创造一代又一代的高峰作品。因为当我年轻的时候，我总是放弃接近艺术的想法，无论是绘画还是书法，在我的童年，我总是保持一种与他人保持距离的态度。因此，如果我不喜欢它，我只能仓促行事。现在，当我带着强烈的崇拜之心，真诚地看着古今书画的杰作或我周围的同龄人引以为豪的一笔一划的作品时，我后悔我以前的年轻和无知。在中国，随处可见书法、国画和古董。面对琳琅满目的作品，如何提炼出一双金色的眼睛是非常重要的。但是敲艺术领域的门是极其困难的，因为你永远猜不到这个圈子里有什么物种。他们要么孤僻，要么精神错乱，要么神经质，要么极度敏感(这是艺术家的独特之处)。书房里过去常常有书和照片堆在一把刀子里，到目前为止，我还没有看到任何不寻常的东西。然而，当我读到艺术的故事时，我看到贡布里希说：“事实上，往往是画面上某个人物的表达决定了我们对一幅画的爱与恨。”这样一句话消除了我对古代美女丰满的脸蛋和因不理解而产生的眯眯的反感。艺术的故事这本关于艺术史的书不同于我过去研究过的介绍西方艺术史的书。作者用真诚和客观的方式给读者简单地解释了一个原本复杂的艺术发展史。从艺术的起源、形成和成熟，到沉寂乃至复苏、回归、革命和危机，西方艺术的变化都清晰地与读者分享，没有一丝遗憾。特别是在最后一章，他抛开了超越自己思维的“当代人治史和当代史”的必然思想，以科学的学术态度，不带任何温情和做作地探讨了当代艺术的现状。他用他对湛然的艺术视角给了后来的学者一个广阔的视野。当我阅读艺术的故事时，我对这些问题思考最多，如下：基督教对西方艺术的影响我常常幼稚地认为，基督教对西方社会、文化和艺术的影响，就像孔子、释迦牟尼和老子对中国的影响一样。虽然这两者不能混为一谈，但我只关心它们的影响。贡布里什先生的叙述中有这样一段话，可能说明了这个问题。“很难想象一座教堂对当时(12世纪)的人们意味着什么。只有在农村的一些古老的村庄里，我们才能看到教堂的重要性。这座教堂曾经是附近唯一的石头建筑。这是方圆几英里内唯一的高楼。对于所有远道而来的人来说，它的塔尖是一个方向的标志。”在今天的西方，人们对基督教的信仰可能没有19世纪以前那么坚定和纯洁了。只有在一些古老的村庄里，人们才能“瞥见”信仰对当地人的重要性。我曾经读过一篇纪念托尔斯泰的长文，介绍了一座走过托尔斯泰一生长河的教堂。似乎在所有信仰基督教的国家，教堂对当地人来说就像家乡对外面的人一样重要。作者提到教堂通常是它所在地区的博物馆和集会中心，是人们心灵的家园。贡布里什说，这座教堂是附近几英里范围内唯一的高楼。可以说，在那个信仰的时代，对人们来说，没有什么比教会更重要了。建筑、绘画、雕塑、写作和语言都是人们认知外部世界的具体媒介，基督教的教义和精神都是如此，至今仍依稀可见。那时，“它的尖顶是所有从远处来的人的方向标志”，无论是普通人还是统治者，更多的是艺术家；艺术家的创作必须在基督教信仰中从头到尾完成，每个人都参与指导和完成它。在基督教统治最为严重的中世纪，法国诗人弗朗索瓦卡维龙(Francois Kasvi Long)为他母亲写的诗激起了贡布里希先生说这样一句话：“我们绝对不能指望这样的雕塑像古典时期那样自然、优雅和生动”。尽管作者如此专注于中世纪艺术，但随着时间的推移，基督教艺术已经回归到其原始的本性和善良。西方学者在书中第一次知道“文艺复兴”“文艺复兴”这个词在我的学习和生活中出现了很多年，我记不清有多少次了，但每次我都是从乔托、但丁、达芬奇、米开朗基罗等伟人的文学成就中学到的。我对它的理解从来都不是很清楚，也许它一直是来自于我国学者写的文学和艺术史书。革命、复兴、觉醒和人道主义等词主观上改变了一个明确的历史事实。贡布里什教授在艺术的故事书的第12节开头说：“文艺复兴这个词的原意是再生和复活。这种再生的概念从乔托时代就在意大利发展起来了。”在解释最后一个问题时，我引用了老师的话：“我们绝对不能期望这样的雕塑像古典时期那样自然、优雅和生动。”诚然，“自然”、“优雅”和“活泼”是古典时期教师对文艺的肯定，是针对中世纪文艺作品的。中世纪是西方古典和文艺复兴时期文学和艺术史上的一个“悲哀的插曲”。意大利人意识到，在遥远的过去，他们自己的国家，以罗马为首都，曾经是世界文明的中心。正是因为战争的失败，文化也衰落了。这是否也能给中国文化的命运一个新的注脚。文艺复兴之所以发生在意大利，是因为作为罗马帝国信徒的后代，意大利不愿意让它以前的文明因战争的失败而衰落。这是我在学习中最大的收获。文艺复兴是意大利古典时期文化意识的觉醒。这是一种复兴和再生。这是对“自然”、“优雅”和“活泼”的回归，而不是被无关的意识形态所诠释。为什么作者称荷兰艺术为“自然之镜”17世纪，欧洲社会分裂为天主教和新教两大阵营，基督教作为一种声音的原始意识形态不复存在。在商品贸易是新教日益繁荣的主要因素的各个国家，北荷兰人与南欧人有着不同的文学和艺术观点。他们接近英国的清教徒。他们真诚、勤奋、节俭。他们不喜欢沉湎于浮华的南方风格。尽管他们对天主教采取了放松的态度，但他们从未接受过纯粹的巴洛克风格。用贡布里希先生的话来说，17世纪的荷兰艺术是，“当我把这一章叫做自然之镜时，我并不只是想说荷兰艺术已经学会像镜子一样忠实地复制自然。艺术和自然都不如镜子那样忠诚、光滑和冰冷。艺术中反映的自然总是反映艺术家的内心、爱好和快乐，从而反映他的心情。”伟大的画家伦勃朗忠于自然，他的艺术生涯随着他的个性而起伏。伦勃朗对镜子中自己的忠实观察可能是作者所说的忠实体现。从伦勃朗的自画像中，人们可以看到一位杰出的荷兰画家锐利而坚定的目光，他洞察了人物的内心和自然。这不是感情用事。中国现代一位伟大的画家曾经要求自己为万物书写上帝。荷兰艺术对自然的忠诚可以将原本平凡的场景转化为宁静的美景。这让我想起了宋代的一系列花鸟画。东方的书写神与西方忠于自然的自我反省心态是否超越时空耦合。4.西方学者眼中的东方艺术在我研究这本书之前，我从来没有真正从一个西方学者的话语中理解过西方人对东方艺术的理解。他们中的大多数人从西方留学回来。在艺一书中，贡布里希先生仍然谈到了东方的艺术表现和内容，但感觉非常亲切。他说：“中国人是第一个不认为绘画低贱的人。他们对待画家和有灵感的诗人一样。”这句话反映了中国的历史和文化模式。在中国从事绘画的大多数人是读者，其余的人也是读者。中国人对文化的尊重渗透到他们的骨子里，这也许是老师“中国人的精神修养超过了西方人对体育的追求”这句话的最好注脚。从贡布里希先生的观点可以看出，中国文艺之所以在西方中世纪没有“悲哀的插曲”，是因为中国的宗教艺术不是单纯地宣传某一宗教的教义，宗教宣传只是中国文艺范畴的一小部分。老师说，中国艺术有助于理解，也就是说，有助于他们的精神修养。然而，在我们学者的眼里，一般认为他们的宗教艺术也和西方的宗教艺术一样，这是一种难以释怀的延迟。作者对古代东方国家艺术的阐释是真诚的。他甚至这样说：“对于中国人来说，在绘画中寻找细节，然后将它们与现实世界进行比较，这是幼稚和肤浅的。他们想在这幅画中找到艺术家激情的痕迹。”这是一个积极的声明。在这一节的最后，贡布里希先生还真诚地指出了中国传统绘画的缺点。我写下我认为这是一个值得学习的课程。然而，不言而喻，这种绘画方法也是危险的。随着时间的推移，几乎每一种可以用来画竹杆和凹凸岩石的笔法都有其传统的根源和名称，前人的作品赢得了巨大的普遍赞誉，所以艺术家越来越不敢依赖自己的灵感。“在这个可以追溯到几千年前的伟大文明面前，后代学者只能站在他们能站的地方，走得很远。传统，一个充满尊重、尊重、颠覆、创新、继承、守望等观点和态度的词，一直是我对尊重的概念。结论：最后，我不想具体讨论我在开头列出的第五个问题，但我想用老师在最后一节解释当代艺术时所持的心态和观点来解释艺对我的启示。我们离自己的时代越近，就越难区分持久的成就和短期的时尚。我之前已经描述了艺术家征服自然图像的斗争，不同方式的探索将不可避免地导致一些旨在吸引注意力的奇怪行为。然而，它也为色彩和形式的实践开辟了广阔的空间，留给人们