北京大学 历史系 精品课件 教学 自学第六讲 南宋美术.ppt

第六讲南宋绘画,王宗英,南宋绘画之社会背景（一）南宋政治经济概况（二）南宋的文化风尚抗战派与主和派英雄主义与苟安享乐之风并存宋词中的婉约派与豪放派在南宋的表现绘画上水墨苍劲与文人雅趣新风（三）富庶江南绘画需求既深且广,南宋绘画概况（一）画院主导绘画发展（二）偏角山水新貌,南宋山水画南宋时代的山水画家，一部分人仍在表现雄浑壮阔的自然山水：全景式的构图，细腻的皴法，曲折多变的山势都来自于上一时代大师的创造。传为宗室画家赵伯驹的江山秋色图（故宫博物院藏）卷实际上是南宋画院高手的作品，代表了承继上代山水画法的作品。其弟赵伯驌有万松金阙图（故宫博物院藏）传世，写临安凤凰山景色，点染与勾画相合，笔法朴拙，是在传统青绿基础上，吸收董源、米芾等的水墨技法而成的新风格。但真正代表了南宋一代山水画创作的是那些讲究意境的创造、以抒情为主要目的的所谓“边角山水。画家以突出一个局部的方法来加强描写的力度，用笔更加泼辣，水墨的韵味发挥得更加充分。李唐是公认的开创这种新风的一代宗师，他的万壑松风图轴给人以强烈的印象。继承他的技法的刘松年则在描写江南景色方面有着突出的贡献。马远、夏圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景，画面中留下大块的空白，而被人称为马一角和夏半边。这种构图简洁，主体鲜明的山水画有一种全新的境界。正是这种创新引起了许多评论，而有的评论甚至从政治的角度认为他们的山水是对偏安江南的南宋王朝的残山剩水的反映，已属附会之说。米友仁的云山墨戏法则流传于文人士大夫画家之中，成就同样可观。,赵伯驹江山秋色图,赵伯驹(公元1119一l185年)字千里，宋朝皇族。南宋高宗时任浙东兵马铃辖，他因擅画青绿山水而享盛名。江山秋色图，是一幅长卷山水，绢本，青绿设色，明人题为赵伯驹画。这一画卷以极为丰富的取材，展示了深秋辽阔的山川郊野的壮丽景色。,赵伯骕（公元11231182年）南宋画家。字希远，宋宗室，赵伯驹之弟。历任武职，曾出使金朝。擅画山水、界画、人物、花鸟。山水金碧青绿、傅染轻盈，色彩清朗。万松金阙图,南宋山水画家及作品,李唐(约1066一约1150)简介：字晞古，河南人，乃南宋画院“四大家”之一，宋徽宗时就已是画院待诏。李唐的山水、人物、走兽皆精，而山水最佳，创大斧劈皴法，所作长图大幛，气势宏伟，独步南宋画坛。晚年代表作有清溪渔隐图等留世。其人物画富李公麟遗韵，却性格刻画突显，且多绘文人高士形象，如七贤过关图、采薇图等。史传他极擅画牛，但存世作品真伪难辨。李唐的山水画是南宋山水画新画风开始的标志，在两宋的山水画史上具有特殊的意义。,【万壑松风图】绢本浅设色188.7x139.8cm台北故宫博物院藏万壑松风图款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于1124年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。到现代还在为人们所学习探讨。,【江山小景图】李唐经战乱颠簸后，来到临安(今杭州)已将近八十岁，当时南宋崇尚秾丽的花鸟画，其曾作诗讥云：“云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”,李唐清溪渔隐图晚年,李唐策杖探梅图,【雪江圖】絹本縰102cm橫47.3cm,马远，字遥父，山西永济人，宋光宗、宁宗时的画院待诏。他的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子都是画院画家。他近承家学，远学李唐，形成了自己的风格，对南宋后期院画有很大的影响。他的山水画在取景上善于以偏概全、以小见大，时人称之为马一角。在用笔上，他扩大了斧劈皴法，画山石用笔直扫，水墨俱下，有棱有角。故宫博物院所藏踏歌图可称是他这种风格的代表作品。画中远峰巨石下，竹翠柳疏，几个老少农民歌舞于垅上，形象地表达了丰年人乐业，垅上踏歌行的诗意。同藏于故宫博物院的水图也是他的代表作，原为册页，今裱成手卷，以勾线为主，分别描写十二种水态，显示了作者高超的技巧。其人物、花鸟画也有华灯侍宴图（两本，一在台北故宫博物院，一在重庆市博物馆）、梅石溪凫图（故宫博物院藏）等小幅真迹。美国堪萨斯纳尔逊博物馆还藏有其西园雅集图卷，上海博物馆藏其欢梅图轴，也为珍品。其子马麟，承家学，工人物、山水、花鸟，曾为画院祗侯，代表作有台北故宫博物院藏的山水画静听松风图轴、故宫博物院藏的花鸟画层叠冰绡图轴，画风较其父更为致密纤巧。,踏歌图南宋马远,马远梅石溪凫图,夏圭（一作夏珪）浙江杭州人。生卒年无考。南宋宁宗朝（11941224）的画院待诏，在就职上，略晚于马远，在山水画风上，与马远有共同性，即也喜仅取自然一角，故有“夏半边”之称。他的画主题突出，形简意运。他的笔法师自李唐，兼及前辈诸家长处，创造了著名的“拖泥带水皴”法。画树则点笔夹笔兼施，尤善秃笔。画楼阁不用界尺，信手绘成。从留世作品溪山清远图、西湖柳艇图等画上看，一派江南山灵湖秀之景象，展现得淋漓酣畅，令后世竞相效法。他与马远都是南宋画院“四家”之一，极大地影响着明代山水画，也对日本的“狩野派”绘画产生过深远影响。,夏圭山水十二景之二,夏圭梧溪竹堂图,夏圭遥岑烟霭图,夏圭烟岫林居图,夏圭溪山清远图,南宋夏圭梧竹溪堂图,南宋夏圭雪堂客话图,刘松年，钱塘（杭州）人，因居清波门而被人称为“暗门刘”，是宋孝宗、光宗、宁宗三朝时的宫廷画家，他的老师张敦礼是李唐的学生，因此他的画风与李唐一脉相承。他的山水、人物都有很大的影响。藏于故宫博物院的四景山水卷是其山水画代表作，分四段描写春、夏、秋、冬的景色，并穿插以人物活动。与李唐的取材不同，刘松年多描写西湖一带的风光，因此他的绘画风格显得精细秀润一些，与李唐的气势雄壮形成了对比。作品有秋山行派图、渊明还庄图、西湖图、九老图、阳关图、出塞图等。流传至今的有罗汉图、溪亭客话图、唐五学士图。,四景山水图春刘松年,四景山水图夏刘松年,四景山水图秋刘松年,四景山水图冬刘松年,秋山行旅图刘松年,萧照:南宋画家。字东生，濩泽（今山西阳城）人。靖康间（11261127）金兵陷汴京（今河南开封），中原人民纷起抵抗，曾参加太行山义兵。后遇画家李唐，随至南宋都城临安（今浙江杭州），并获唐传授画艺。绍兴（11311162）中补迪功郎，任画院待诏。擅画山水、人物、松石，墨重笔健，气势郁茂。存世作品有山腰楼观、中兴瑞应等图。,山腰楼观图萧照,佚名春江帆饱图,李嵩南宋画家。钱塘（今浙江杭州）人。少年时曾为木工，后为画院待诏李从训养子，并从其习画。历任光宗、宁宗、理宗三朝（11901264）画院待诏。擅画人物、界画。曾作服田图十二段，描绘水稻从种植至收获的过程。又作有观潮图，摹写钱塘江潮，颇为壮观。存世作品有货郎、花篮等图。,李嵩夜月看潮图,马和之月色秋声图,南宋人物画,南宋初期的人物画，由于受到北宋末年的影响，基本上仍沿袭工笔细致的画风，但因为南宋画院名家辈出，如李唐、刘松年、马远、马麟、梁楷等都具有开创性的突破，创造出与山水、花鸟等新风貌相互协调的人物形象，展现丰富多元的人物画风格。尤其在题材的选择上，更加接近生活化，创造出令人喜爱的形象，如货郎、戏婴等深入民间的人物描写，以及故事（水浒传）人物的图绘，都跳脱以往只是宗教、政教上的束缚。山水大家李唐，亦十分擅长于人物画，初似李公麟，但后来他在衣褶处理上变的方折劲硬，其传世作品中的采薇图人物衣纹用折笔，即后人所称折芦描，不同于传统的圆转衣纹画法，对后来马远、梁楷的影响不小。苏汉臣是南宋院体人物画极具代表性和开创性的大家，本为徽宗宣和画院的待诏，南渡后于高宗绍兴年间复职，他所描绘的婴儿嬉戏及货郎担最为后世所称道，顾炳画谱称其汉臣制作极工，其写婴儿，着色鲜润，体度如生，孰玩之不谛相语言笑者。足见其工整细劲，笔法传神。至于后来的刘松年、李嵩、梁楷、牧溪、马远父子皆擅长人物画。,【伯夷叔齐采薇图】卷，绢本，水墨淡设色，纵27.2厘米，横90.5厘米。,李唐村医图,马远孔子像,刘松年:撵茶图（南宋）,補衲圖刘松年,刘松年罗汉图,刘松年中兴四将图,图中所绘刘光世、韩世忠、张俊、岳飞四人为南宋初年抵御金军进犯的著名将领。,中兴瑞应图这一段画面是描写王云跟随赵构赴金营作人质，当行至磁州地界时，被当时的宋军守将宗泽拦住，劝赵构暂留，不要北上。为断赵构北上念头，宗泽纵容磁州百姓将随从官王云打死。后来汴梁被金兵攻破后，赵构父兄宗亲都被掠走，只有他在百姓的保护下逃往扛南，在临安(今杭州)做了皇帝，就是南宋开国主高宗。,萧照中兴瑞应图,梁楷，生卒年不详，中国南宋画家，祖籍东平（今属山东），居钱塘（今浙江杭州）。工人物、佛道、鬼神，兼山水、花鸟。梁楷性情豪放，不拘礼法，曾自号“梁疯子”，曾经被任命画院待诏，但将金带挂于院中，不受而去。善画山水人物，早期画工笔人物细密工致，“院人见其精描之笔，无不拜伏”，后来演变简括粗放，纵笔挥洒，被称作“折芦描”。粗放的“减笔”极富有创造性，粗粗几笔描画人物情态十分逼真。梁楷开创了中国画水墨写意画法的新局面，对后代写意画法的发展有很大的影响。梁楷是南宋东平人。宁宗嘉泰间（公元12011204）曾为画院待诏，师贾师古（贾以学吴道子著称），有出蓝之誉。据清代官修的佩文斋书画谱、石渠宝笈以及厉鹗汇集的南宋画录统计，梁楷留下来的作品不下几十件，但我们今天能见到的只有十件左右了，而且大都不在国内了。禅画,梁楷六祖斫竹,“六祖伐竹”表现的就是慧能在劈竹的过程中“无物于物，故能齐于物；无智于智，故能运于智”。（南宗）,李白行吟图。南宋著名画家梁楷笔下的李白行吟图，除了对人物面部用细笔小心描绘以外，其余从头发到大袍，直至双脚，那是大笔挥扫，仿佛倍手拈来，随意涂点，漫不经心一般。从笔迹来看，笔酣墨畅，行笔如飞。特别是衣服的描绘，大概只用了四笔。这幅画把李白那种刚刚“月下独酌”后站立起来，满怀诗情正要吟诵的生动姿态，勾画得微妙微肖，毫无雕琢造作的痕迹。梁楷所摄取的这个瞬间，是何等典型，所用的笔墨，又是何等洗炼。可以说，这幅画是我国绘画史上最早的具有代表性的“减笔画”之一。梁楷(生卒末详)，是十三世纪南宋时画院画家。其祖先东平人，南渡后流寓钱塘(杭州)。他善画人物、山水、道释、鬼神和花鸟。,李白行吟图南宋梁楷,梁楷泼墨仙人图据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。泼墨仙人图的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。,传梁楷布袋和尚,梁楷出山释迦图,梁楷八高僧像,牧溪，四川人，宋末元初人，南宋理宗、度宗时为临安长庆寺僧人，个性喜欢喝酒，绘画继承梁楷之余绪，以水墨为主，技法更为纯熟。他不拘成法，以甘蔗的渣代替画笔来点染，非常的随意，他作品水墨的韵味很自然，层次丰富，一洗刻意雕琢之气,被国外学者称为“禅画”。牧溪的作品虽不如梁楷那么简练，但所画大多为佛教禅思题材，含有静心、忘物、四大皆空的思想，而且形象的刻划与写情的传神皆很完备，如观音图、猿猴图等，用墨不多，却神形兼具。他的画大多流传于日本佛寺，深受日本僧俗欢迎。牧溪画风纵逸不羁，天然巧成，为文人画家。他擅常画佛像、人物、山水、花岛，绘画艺术广大精博，但在元朝初年还不为当时的人所重视，曾经有个名叫夏文彦的人曾斥责他的作品为粗恶无古法，诚非雅玩。然而他的作品在日本却被视为国宝，对日本的水墨画影响极大。传世作品有【写生卷】、【写生蔬果图卷】、【观音】、【猿】、【鹤】、【松树八哥】、【柿图】等。,法常观音图,（马远）？法常独钓图,中国南宋画家。生卒年不详，活跃于高宗时期。钱塘(今浙江杭州)人。画院画家，一说官至兵部侍郎。擅人物、佛像、山水，人物师法吴道子、李公麟，变兰叶描为马蝗描，用笔起伏、线条粗细变化明显，飘逸流利，活泼潇洒，富有韵律感。有赤壁后游图、古木流泉图及取材诗经的鹿鸣之什图传世。,马和之节南山图,马和之清庙图,佚名孝经图,佚名耕获图,佚名会昌九老图,佚名望贤迎驾图,佚名女孝经图,陈居中：中国南宋画家。生卒年不详，活跃于12世纪。嘉泰时任画院待诏。擅人物、蕃马、走兽等，作品多描绘西北少数民族生活情态及鞍马，多表现社会混乱、民族矛盾给人们带来的离别痛楚。笔墨精致，色彩艳丽，形象准确，神情生动逼真。其山羊走兽等亦富有情趣。有文姬归汉图、四羊图等传世。,陈居中文姬归汉图,文姬归汉图局部,李嵩市担婴戏图,苏汉臣（十二世纪），开封人。初曾为民间画工，宣和（一一一九一一二五）间，入画院任待诏之职。据夏文彦图绘宝鉴（一三六五）所载，其画师承自刘宗古（十二世纪前半），后自成一家。长于作道释、人物，最善画童婴，历来画婴孩者，均未出其右。宋室南渡后，苏于绍兴间（一一三一一一六二）复职，孝宗隆兴初（一一六三一一六四），且因画佛像称旨，补授承信郎。子苏晋卿、苏焯、孙苏坚等，俱能承袭父祖，享有声闻于时。秋庭戏婴画无名款，据石渠宝笈续编（一七九一一七九三）所考，订作者为苏汉臣。全幅构图下宽上窄，略呈一等边三角形。笋状的太湖石高耸于画幅上段，造形雄伟而傲岸。石间，则见芙蓉婷立，红花绿叶，伴随石根处簇拥的雏菊，不惟冲淡了立石的阳刚之气，同时亦点明秋季的时令。太湖石为庭园假山的装饰良材，尤以皱瘦漏透为贵。徽宗夙喜搜集太湖石，本图或即成宣和画院时期。,苏汉臣秋庭婴戏图,苏汉臣杂技戏孩图,南宋花鸟画,南宋宫廷画院的花鸟画文人士大夫的花鸟画禅画,马远白蔷薇图,扬无咎(10971171):中国南宋词人，画家。字补之，自号逃禅老人，又号清夷长者。清江(今属江西)人。耻于依附擅权的秦桧，终身不仕，隐居而终。善画梅，时负盛名。亦能词，多为献寿的词，但他喜作情语，也有咏物抒情之作，文辞华美，描写细腻。如生查子“秋来愁更深”，抒情委婉，风流清丽，显然受柳永词风的影响。柳梢青“茅舍疏篱”，寥寥几笔，勾画出残梅飘雪的艺术形象，朦胧幽深，清意袭人。有逃禅词1卷，收入宋六十名家词。,扬无咎四梅图,扬无咎四梅图,扬无咎四梅图,南宋时期，理学、禅宗皆很发展，思想界十分活跃，而且理学与禅宗趋向互融，如理学大师朱熹就与禅僧往还，交流学问。这一时期禅宗南派也更为繁荣，许多有学问的人不满当时政府偏安江南，纷纷逃到寺庙当僧人，以求寄托，僧侣的文化水平随之提高，因此一批禅宗僧侣画家亦应运而生。他们以禅宗南派“顿悟”的思想指导绘画艺术，绘画大多着墨不多，深藏玄机；题材不拘，皆作禅理；所绘有一种“只可意会、不可言传”的情调。值得注意的是，宋代文人画热潮波及到南宋一些非文人出身的画家，如最为著名的南宋画院画家梁楷和牧溪（又名法常），他们俩人受文人画表现形式的影响，擅长多种画科，不拘法度，纵情挥洒。,牧溪渔村夕照图,牧溪八哥图,牧溪鹤图,牧溪六柿图,传牧溪芙蓉圖,花鸟画小品,论精细一路的画法，工笔画从此正式出现。首先，它的创作态度必须十分精工，甚至近于拘谨。例如，对于形象轮廓的线条勾勒，必须是恰好闭合的，既不允许缺落，也不允许逸出，对于形象体面的色彩涂染，也必须恰好填满轮廓，不可缺落或溢出。其次，它的画法必须是精细甚至近于纤细的，线描十分细淡，甚至