《G小调第四十交响曲》赏析

欣赏目录G小调第四十交响曲一.摘要：1关键词：2三。文本21.作者简介22.音乐概要33.创作背景及简介34.音乐欣赏3(1)。第一乐章：快板，G小调，2/2拍，奏鸣曲式3(2)。第二乐章：行板，降e大调，6/8拍，奏鸣曲式4(3)。第三乐章：小步舞曲，快板，G小调，3/4拍5(4)。第四乐章，快板，g小调，2/4拍，奏鸣曲式5Iv .摘要6一.摘要：音乐因其独特的音乐语言而成为音乐。本文通过对莫扎特生平的描述和对其最具代表性的作品G小调第四十交响曲的选取，分析了作曲家莫扎特音乐创作的独特风格。从情感基础、音乐载体、音乐内涵和音乐美学等方面来看。本文阐释了莫扎特的音乐创作风格。在这里，我们可以了解莫扎特在音乐史上作为“神童”的地位。关键词：莫扎特G小调第四十交响乐三。文本1.作者简介莫扎特的全名(沃尔夫冈阿马德乌斯莫扎特，德乌斯的沃尔夫冈阿马德乌斯)于1756年出生于萨尔茨堡的一个宫廷音乐家家庭，于1791年12月5日在维也纳去世。他是音乐史上罕见的天才。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时只能背诵几遍普通音乐，5岁时开始作曲，6岁时他和妹妹陪父亲去欧洲国家旅行演出，在欧洲引起轰动，被称为“音乐神童”。他的父亲Obed是一名小提琴手，也是该市法院大主教管弦乐团的作曲家。他的母亲也喜欢音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有许多兄弟姐妹。他是家里的第七个孩子。他于1791年12月5日在维也纳去世，享年35岁。其中，最著名的音乐剧是安魂曲和唐璜和魔笛。莫扎特是奥地利作曲家，也是欧洲维也纳古典音乐学派的代表人物之一。作为古典音乐的典范，他在欧洲音乐的发展中发挥了巨大的作用。莫扎特写了549部作品，包括22部歌剧、41部交响乐、42首协奏曲、一首安魂曲和奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲。莫扎特是钢琴协奏曲的创始人，他创作了29首加K.107的钢琴协奏曲。他还为欧洲器乐协奏曲的发展做出了杰出的贡献。歌剧是莫扎特创作的主流。像格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，他是欧洲歌剧史上的四大巨头之一。他与海顿和贝多芬一起，为欧洲交响乐谱写了辉煌的一页。此外，他的安魂曲也成为宗教音乐中一部罕见的杰作。作为18世纪末的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是歌剧作品中的市民思想，在当时无疑具有进步意义。莫扎特赋予音乐歌唱的美和快乐。然而，其中蕴含着深刻的悲哀，反映了莫扎特时代知识分子的命运。2.音乐概述奥地利作曲家莫扎特于1788年创作的G小调第40交响曲。这是莫扎特在不到两个月的时间里创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后三部交响曲之一(降e大调第39交响曲于6月26日完成，降g小调第40交响曲于7月25日完成，降c大调第41交响曲于8月10日完成)。花了两个星期，整个交响乐充满了热情和情感。尽管这部交响曲仍然能够识别巴洛克音乐的痕迹，但它仍然推动了那个时代的绝对音乐向前发展。19世纪初在莱比锡演奏时，人们用“颤抖”或“慢慢下沉”这样的词来评论它。这项工作类似于g小调第四十交响曲。可以说是一步步接近浪漫的作品。这部交响曲有两个版本。莫扎特最早的乐器是由长笛、双簧管2、低音管2、圆号2和弦乐器5组成的。后来，增加了两个单簧管来修改双簧管部分。有些人认为修订版增强了感情，削弱了原有的孤独感，但它普遍受到修订版的欢迎。总共有4个动作。3.创作背景及简介那时莫扎特穷困潦倒，他的经济状况一落千丈，有时他需要临时补贴。这时，他在一封信中写道：“那些悲观的想法如此频繁地冲击着我，以至于我尽了很大努力将它们赶走。”g小调在他眼中是悲伤的，在他的作品少年维特的烦恼和g小调弦乐五重奏中有着相同的风格。4.音乐欣赏作品分为四个乐章：(1)。第一乐章：快板，g小调，2/2拍，奏鸣曲式一开始，伴随着中提琴不稳定的和弦，小提琴以八度音阶演奏了第一个充满美丽悲伤的主题。这个主题非常有名，后来经常被改编成轻音乐进行独奏。加入木管乐器后，弦乐部分的颤动增强，导致了bB大调的第二个主题。弦乐器和木管乐器进行了亲切的交谈。在开发部门到来之前，乐队演奏了以下音阶。开发部门从#F小调开始，然后频繁变化，导致复制部门。在复制部分，运动的两个主题也用g小调演奏。第一个主题更加慌乱，第二个主题更加悲伤和委婉。第一乐章是极快的快板。这是一个典型的奏鸣曲式。在中提琴摇摆的伴奏下，小提琴部分呈现出兴奋和焦虑的主题。她用沮丧的语调和不安的节奏轻轻地敲打着。这个忧郁而迷人的第一个主题在乐队合奏结束后再次出现。当音乐逐渐变成平稳的音调时，沉浸在小调忧郁色彩中的第二个主题似乎倾诉了作曲家更深的悲伤。在那之后，音乐完全处于一种无法摆脱的痛苦的精神状态。作为交响乐第一乐章的主旋律，她奠定了音乐的悲伤基调。在过渡到副主题的过程中，第一个和第二个主题交替出现，强弱声音的巨大波动显示出一种摆脱痛苦的势头，但很快就被一个小节的其余部分打断。进入展开部分后，音调变为降f小调。频繁而连续的换位形成了强烈的对位效果，突出了音乐的戏剧性，呼应了开头。在轻微的小提琴声中，双簧管奏出了一段安静的旋律。他精心雕刻的音符闪现出莫扎特乐观开朗的天性。副主题基于平滑的半音。然而，次主题的活泼气息并没有持续太久。木管乐器演奏了一种降调，在一种不和谐的声音中，乐章的颜色突然改变了。进入复制部后，我按照传统回到了第一个主题，但我没有平静下来。音调的六个转变使得音乐越来越紧张。迅速的痛苦气氛无处不在，没有稳定与和平的时刻。第一场运动在痛苦的气氛中结束了。(2)。第二乐章：行板，降e大调，6/8拍，奏鸣曲式这个乐章是奏鸣曲式的行板。虽然音乐很委婉，但它保留了不安的情绪。在这一乐章中，从第一乐章到轻柔变化的快速变化，以及从G小调到E大调的调性。在伤感的第一乐章后，这里出现了明亮的色彩。但这只是暂时的。这个乐章由两个对比相对较小的主题组成。它们平静、清晰、抒情，相辅相成，反射出柔和而亲切的光芒。这就像莫扎特的家庭，既痛苦又温暖。但是在这场运动中，自始至终都有一种不安的脉动背景。就像寻找答案却一无所获。这两个主题中断断续续的节奏和个性化的音调也给宁静的音乐蒙上了一层阴影。(3)。第三乐章：小步舞曲、快板、G小调、3/4拍这个乐章是快板和小步舞曲。小步舞最初是上流社会流行的一种宫廷舞蹈。然而，肩负着沉重生活负担的作曲家却表现出沉重的步伐。以复杂的三部曲风格写的小步舞曲充满激情，但没有一部能像它一样温柔。在舞曲中，人们可以感觉到第一乐章的副主题所特有的半音，以及某些动机的交织。在运动开始时，乐队诠释并演奏了一种浑厚有力的音调。它在压下的G小调向上跳动，直到它爬到高音区的最高点。只有这样，音乐才会产生悲泣。在对比的中间，G小调被转换成G大调。一串明亮的灯光突然照亮了人们的心情。三个音调的中间部分是整个音乐能让人感到舒适和快乐的唯一地方，这象征着莫扎特的快乐天性。但是因为她被夹在一个痛苦的小步舞曲中间，只有小提琴和木管乐器唱着柔和的旋律，而音乐充满了淡淡的悲伤。闭上眼睛，我们可以看到莫扎特那双充满泪水的蓝色大眼睛，但是坚强而天真的微笑。直到充满活力的小舞步主题重新出现，我们才似乎看到作曲家在稍微平静的中间休息了一会儿。反复出现的主题似乎增加了更多的动力，将音乐推向了最后的乐章。(4)。第四乐章，快板，G小调，2/4拍，奏鸣曲式这场运动充满了刺激，但它仍然带有沮丧的色彩。音乐以强烈和微弱的强度演奏了不安的第一个主题，使观众不知所措。第二个主题是bB大调，忧郁和沉思。发展部把第一个主题作为其主要主题，并像第一个运动一样频繁地进行转移。再现部分的音调安排与第一乐章相同，乐器以悲悯的G小调结束。第四乐章非常快。这个乐章也像奏鸣曲。它继续发展第一乐章的戏剧性效果。在这最后一个乐章的开始，第一个焦虑主题以一种类似于强弱对比中的小舞步的音调直冲它而来。这个主题包含了鲜明的对比因素。前半部分音色柔和，用弦乐器演奏。后半部分音调凝重，由合奏和加强。像第一个乐章一样，这里有一个戏剧性的高潮。而这种本性直到最后都更加突出。很快这个主题就消失在琴弦的洪流中。这种汹涌的声波就像莫扎特以快速而坚定的步伐走向生活中的各种苦难。这音乐洋溢着作曲家不屈不挠的勇气。虽然第二个主题是唱歌，但在音乐的中间有一个尖锐的和弦在互相敲击。给人一种非常不稳定的感觉。运动结束时的表演精彩而激动人心。仿佛在告诉人们，不管生活的道路有多艰难，勇敢前进！快乐和幸福总有一天会到来。四.摘要艺术界最不可思议的事情是音乐。音乐是时间的艺术。音乐是人类传达情感的工具。音乐是一些被旋律和旋律驯服的噪音。音乐是数学和魔法等的结合。它似乎是一个咒语，是一个密码；仿佛它是精华和酒。吸引无数人沉迷其中。因此，每当我们听到一段音乐并停下来仔细聆听时，我们已经开始了最初的欣赏。在这里，我学习了三个层次的音乐，即感官层次，表达层次和音乐层次。在这里，我将把莫扎特的g小调小交响曲与这三个层次结合起来做一个粗浅的分析。我第一次听到这首音乐时，它是作为流行音乐的前奏出现的。那时，我只是觉得这首音乐非常甜美。所以我们现在处于感官层面。因为我对这个三月产生了共鸣，我觉得它很好听，所以我忍不住欣赏它。只有声音的魅力才能把人们带入一种盲目而迷人的境地。当我再次听到时，我完全听到了。也是在了解了它的创作背景之后，我才把如此沉重的感情带入他聆听时所创造的境界。这是表达水平。在这种情况下，音乐家喜欢说：只有纯音乐的意义。G小调第四十交响曲是莫扎特音乐中最珍贵的作品。这是一个超越所有时代的纯音乐模型，也是整个音乐史上真正完美的杰作之一。这部交响曲是莫扎特最不羁、最暴力的作品，用G小调来表达，它象征着悲伤和痛苦，在他妻子生病、没钱买药、孩子挨饿、没有面包、朋友们也忽视他的痛苦和悲伤的情况下。在第一乐章的开始，你可以感觉到中提琴和小提琴制造的悲伤，一个接一个，一个接一个，表现出一种悲伤和沮丧的感觉，急于发泄，找不到发泄的途径。用不舒服的节奏轻轻敲打。当音乐逐渐变成平稳的音调时，另一个乐章几乎准备好了。我觉得自己好像总是处于一种无法摆脱的痛苦的沮丧之中。也许它为这部交响曲奠定了悲伤的基调。然后是一个完整的音乐片段的重复。强烈和微弱声音的巨大波动显示出一种摆脱痛苦的势头，很快就有了轻微的停顿。转到安静的旋律，精细雕刻的音符闪现出莫扎特原本乐观开朗的性格。然而，这种活跃的气氛没有持续多久。我觉得音乐突然变得不和谐了。音乐变得越来越紧张，急促的痛苦气息四处弥漫，仿佛从未有过稳定与安宁的时刻。还有另一个小间隙的放松，有点清晰，抒情和补充，反映了温柔和亲切的光。就像莫扎特悲惨而温暖的家庭。断断续续的节奏和一些轻微的休息也给交响乐蒙上了一层阴影。情绪变成了激情，但没有一点点的温柔。在抑郁的G小调，直到最高点才产生最痛苦和悲伤的音乐眼泪。这串明亮的音符，像最耀眼的光，突然照亮了我的心情。自然地，我感到非常高兴和快乐。它也可能象征着莫扎特快乐的天性。然后，另一串情感暗示着痛苦和努力去获得音符。虽然此时的旋律更加柔和，但它掩盖不了音乐中淡淡的悲伤。闭上你的眼睛，仿佛你可以看到莫扎特的蓝色大眼睛里充满了泪水，但却坚强而纯真的微笑。另一串激动人心而有力的音符，仿佛看到他在一个稳定的时刻获得了一个片刻的安慰。柔软中有一个突如其来的悲剧性高潮，这突出了他直到最后的坚定。这汹涌的声波就像莫扎特以快速而坚定的步伐走向生活中的各种苦难。这音乐洋溢着作曲家不屈不挠的勇气。结局精彩而激动人心。仿佛在告诉我们，不管生活的道路有多艰难，勇敢地前进吧！幸福和快乐总有一天会到来。这部交响曲的所有乐章都是抒情的。他的基调是抒情风格与悲情相结合，同时又充满了愤怒和激情的精神。音乐作为一种艺术形式，有其独特的表现力。它的意义和内容只能用音乐语言来表达。科普兰德说：“音乐不仅能发出悦耳的声音和特定的表现力，而且还存在于音符本