《传统与个人才能》读书笔记

传统与个人才能作品概述（数字编号代表该段落的小节号）：一 1、引2、我们的批评往往带有局限性，在我们注意一个作家的个性的同时，这种特点实际上包含了“传统”3、传统不是单纯的重复，而是一种历史意识，对历史整体的领悟，并能找到自己的位置4、诗人与传统发生关系，并且，他的成功的创作给传统提供了调整的可能和机会，因此在这个意义上，作者的责任重大，延续历史、改变历史5、艺术作品在与传统的比较中既有创新之处，也应该符合一定的传统规范6、诗人不能不懂传统，或者只是满足于了解历史的某人或者某一历史时刻，他必须了解文化传统和历史传统。这种传统是不断的变化和发展的7、8、所以如今的人更应努力增加知识，更重要的是培养历史的意识和整体感，并且不断发展它9、所以艺术家应该不断地消灭自己的个性，归附历史的整体感之中10、转下一段，关于消灭个性与传统意识之间的关系，也就是诗歌和它的作者之间的关系。二 1、好的诗歌应该是让感情重新组合的好的工具，而并不在于它多么有“个性”2、情感应该和心灵分离，才能更好地把握激情3、被组合的情感（诗人所处理的对象）由感情和感觉组成，或者是情绪，或者是感觉，或者是两者的综合作用，或者只由单纯的感觉4、情感结合的方式不尽相同，同时诗歌的好于怀，不在于诗人个人的情感如何，而在于诗歌中艺术作用的强烈程度。这里提出了几种可能的组合方式5、个性对诗歌也许无用，诗人把个人经验通过心灵进行艺术的组合，诗人的个性不一定就是艺术作品的个性8、感情对于诗人来说可以是单一的，但是对于作品，应该是复杂的。诗人不是寻找新的感情，而是把普通的感情和许多经验进行重新的组合，来表现实际感情中没有的感觉诗歌应该是逃避感情和逃避个性的。三 从鉴赏回到鉴赏，鉴赏诗歌也不应只注意其感情，甚至也不能只注意技巧，而是要看到感情是通过什么样的组合被重新创造的。对诗人来说，诗人要做到非个人的，就必须全力投入到不断的学习和研究之中。几个关键词：1、传统：传统并非指代文化遗产，艾略特的论述中，传统的意义广泛，它含有历史的意识，并且，历史不仅具有过去性，也具有现代性，是一种整体感。具有这种意识的作家可以称之为有传统性的，具有传统型的作家应该能够意识到自己在实践中的地位，自己和当代的关系。传统，或者说历史的整体感在新的、伟大的作品面前得以出现新的调整，虽然这种调整也许是微不足道的。艾略特认为，艺术是不会进步的，只是精炼化或者复杂化。诗人应该坚持学习以培养这种历史感。2、情感：卞之琳的翻译中，情感不同于感情和感觉，指被诗人心灵所重新组合产生实际世界中没有的情感的原本的情感。应该包括了感情和感觉。3、心灵：就是重新组合情感的工具，产生感觉、词句、意象等。心灵也是诗人能力的体现。好的诗人可以使诗歌的艺术作用更加强烈。4、感情、感觉：感情，也是情绪，指诗人自我的感觉，有个性的成分。感觉，指因作者特别的词汇、语句、或意象而产生的各种感觉，是作品本身带来的，与诗人个人感觉不是一回事，两个也不尽相同。作品可以是两者的结合，也可以是单纯由感觉带来。5、个性：艾略特认为，诗人没有什么个性可以表现，个人性的东西在作品中应该是排斥的。作品不是为了寻找新的感情，而是把普通的感情重新组合，而不是标新立异。但是个性和艺术家自我的能力也是相当重要的。评论：放逐情感在现在也许是很普遍的看法，但是在上个世纪初，持这种看法的最初的一些人，如艾略特，就已经把这个话题给与了相当具有深度的论述。他从传统与个人才能的角度展开他的观点。艾略特认为，好的作家是不能与传统割裂开来，他们存在于传统之中，并且用自己的作品给传统以一定程度的调整，过去的作品因此而改变了意义。从这个角度讲，作家肩负着巨大的责任。诗人应该不断发展这种历史意识，并且要不断的牺牲自己，消灭自己的个性。诗歌的好坏并不在于诗人的个性如何，而在于诗歌是不是重新组合情感的好的工具。诗人个人的情感和诗歌中的情感不是一回事，诗人应该用自己的心灵组合情感，表现实际情感中没有的情感。因此，诗人应该逃避情感。简单的说，诗人应该具有历史意识，这就需要其不断逃避个性，就创作来说，应该逃避情感；从艺术鉴赏的角度说，只是注意到了诗歌中的情感是不可取的，至少应该对诗歌的技巧有所了解，并且知道情感在技巧中是如何被重新组合的，并且能够把组合而成的现实生活中没有的情感展示给读者看。关于情感的重新组合，艾略特提供了几种可能的方式，但是这里面的论述仍然显得单薄。艾略特所说的组合、集中等实际讲的是诗歌的想象力，他把这种能力归结为类似天才的本领，同时，也强调，这种能力的得来是通过不断的学习和吸收。因此广博的学识和广泛的阅读是有必要的，这不会使诗人陷入僵化和呆板。想象力的作用至关重要，它是诗歌情感与形式的桥梁。关于消灭个性的问题，艾略特在叶芝中有继续的论述，作者可以运用自己强烈的个人经验，表达一种普遍的真理， 并保持其经验的独特性，目的是使之成为一种普遍的象征。但是叶芝的象征更多的是对神秘主义的思考，并且为自己的神秘主义建立象征体系，他的诗学意义上的象征和神秘主义意义上的象征的关系应该如何看待，这是一个问题。同时，消灭个性对现代诗歌创作仍然是大有启示作用。事实上，个人经验和情感被隐藏的同时，诗人的个性和其创作的个性并不会消失，而是被隐藏的更深，或者更能够成为普遍真理的表达。表面的客观和隐藏的个性之间形成了一种张力。这也许正是更好的拓展个性的契机。艾略特给后人的一个重要的启示，就是历史意识是不能或缺的，这几乎成为现代诗人是否成熟的标志。艾略特的这篇短文本身的历史意义也不容忽视，也许正如他自己所说，他的这篇文章使原有的诗歌秩序发生了变化。应该说，艾略特的观点也许在之后的“学院派”的身上得到了更为明显和强烈的体现：关于放逐情感，我们可以从三十年代中国现代派诗人身上看到它的影子，如徐迟的一些论述，还有卞之琳的知性的诗歌创作都是如此；关于诗人在历史中的位置，王家新在回答四十个问题中提到，只有从文学中才能产生文学，从诗中才能产生诗，一个诗人如果脱离了“重写”和“被重写”，他就不对文学构成意义，并且每一个诗人都有自己的秘密的阅读系统；欧阳江河将诗歌写作致力于成为一种向经典性写作的努力，好的诗歌应该能超脱时代的限制，这实际上就是传统在新的契机下被重构和重新解读。这篇文章不仅是对浪漫主义在当时的浮华的文风的反动，也为新批评甚至整个二十世纪诗歌评论奠定了基础。西方现代主义的反传统特征在于冲破束缚他们现时发展的传统信条。但他们用以发展自身的力量源泉依然是从传统中来。在之前的浪漫主义时代，诗人被放在缪斯的地位，是“人类立法者、洞察者和预言者”（雪莱）。艾略特背道而驰，把诗人从这种神龛上拿了下来，作者将为一种工具，或者是匠人。作品不再是个人情感的直接表达，进而消除了传统中的个性的偶然性，作品超越了个人的偶然性，因为，批评也就从对作家的研究转向了文本，从而使文本脱离作者而获得了独立。从这个意义上说，艾略特是新批评的最有力的奠基人。非个性化理论对中国的影响。1917年以来，非个性化理论都发生了什么样的变化。理