世界电影流派赏析3.ppt

世界电影流派,姚婵,好莱坞的电影美学,好莱坞是美国加利福尼亚州阳光明媚的洛杉矶市的一个区。1887年一个名叫威尔科克斯的人来这定居，他的妻子把他们的住宅称为”好莱坞”，意为冬青树林。1903年开始拍片，1920年正式建立好莱坞城。现在的好莱坞成为”世界影都”、”电影王国”的代名词。,美国电影业西迁的原因,20世纪，美国的电影业都在纽约，由于东部大财团的垄断，引发专利权之争，一批中小电影企业家纷纷往西部迁移，在加州南部建立了世界著名的影城。早期影片大部分都用自然光，而纽约阴天多，寻找阳光也是电影业西迁的原因。,一、好莱坞的制片厂制度,麦克塞纳特1912年建立了启斯东制片厂，创造了一种独特的制度：一部影片从开始到完成就象是从流水线上装配汽车一样，最终构成一个完整的故事。这种拍片方式就是后来闻名世界的传送带式的制片厂制度的雏形。这种制度强调集体的智慧和细密的分工，并由制片人决定一切，所以艺术家的个性和才华很容易被这种制度吞噬。制片厂制度后来在好莱坞全盛时期里成为美国唯一的制片方式。,制片厂制度的特点,垄断型的跨国企业：专利权之争之后，华尔街财团发现支持独立制片人能刺激竞争使利润变大，转向支持独立制片人。不久，众多独立制片商合并为八大公司：米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚。流水线式的生产方式：分工细密，一切听命于制片人。制片厂的风格淹没了导演的风格，直到70年代以后，好莱坞才改变这种态度，稍给导演一部分权利。突出演员作用的明星制度：商业化的需要。环球公司老板卡尔莱默尔创立明星制度。,二、类型电影,类型电影就是按照不同的类型或样式的规定创作出来的影片，是由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。故事片：恐怖片、科幻片、灾难片、西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、战争片、体育片等。非故事片：广告片、新闻片、纪录片、科学片、风景片等。类型电影是好莱坞表现美学在全盛时代特有的产物，一种与商品生产结合在一起的特殊的影片创作方法。类型电影实质是一种艺术产品标准化的规范。研究好莱坞，只能从大量影片中归纳出类型、模式和类别，而很难发现每一部影片本身的风格。,类型观念,亚里士多德在诗学中把诗（文学）分为悲剧、史诗和抒情诗，并规定了每个种类的特质和描写范围。17世纪法国古典主义把亚的思想发展成一整套严格的格律，所谓的古典主义诗学。这种机械戒律后来被浪漫主义推翻。类型观念在20世纪的好莱坞重新复活。,好莱坞的类型观念是对创作者有强制作用的戒律。好莱坞类型观念很大程度是商业要求，也是社会要求。类型电影受欢迎有心理原因，是制片商看到某部电影大受欢迎时争相模仿的结果。,类型电影的3个基本元素,公式化的情节定型化的人物图解式的视觉形象从艺术上讲，这类公式化、概念化的倾向是不可取的。但是由于这种公式和概念往往具有刺激性，所以能引起观众的兴趣，就是见头知尾，观众也流连忘返。,1。喜剧片,真正意义上的喜剧片是指好莱坞19121930年间的喜剧，这一时代主要体现者是麦克塞纳特、查利卓别林、勃斯特基顿、哈洛德罗克、哈莱兰格东。声音的出现，改变了好莱坞喜剧片最动人的样式特征演员的夸张表演和摄影机的魔法造成的超乎视觉习惯的奇妙景象，使这一优势丧失殆尽。1936年卓别林最后一部无声影片摩登时代问世之后，美国喜剧电影不复存在了。,好莱坞喜剧灵感最初来自于法国著名喜剧大师林戴。塞纳特受林戴启发，创造了”启斯东警察”这个著名角色。在他的影片中，特技起主要作用。由塞纳特发掘的卓别林的喜剧片，在形式上没有超过塞纳特的界限，但他的影片的社会含义和思想内容都要深刻得多。,卓别林创造的流浪汉形象夏尔洛。卓别林的流浪汉形象从开始单纯挨打的小丑，越来越表现出深沉的感情，越来越具有现实中无处不有的”小人物”的共同的悲剧色彩。这种含泪的喜剧，赋予了好莱坞喜剧空前的思想内容。影片把过去喜剧中的可笑冲突上升为人与不人道的社会之间的冲突。充满了对小人物的同情和爱。卓别林创立了电影史上的先例：一身兼任制片人、编剧、导演、演员、作曲等职务，成为好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。淘金记、城市之光、摩登时代、大独裁者、凡尔杜先生等,淘金记,城市之光,2。西部片,西部片是最能反映美国人的民族性格和民族精神的片种。它以19世纪下半叶的美国人开发西部荒野地为题材，是美国特有的一种影片样式。美国的西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神。迁移西部象征着逃脱世俗世界，回到原始而天真的状态中去，进军西部的人自立更生、冒险和掌握自己的命运，充满自信，这是美国人崇尚的性格。,最早的西部片大都是西部故事的翻版，西部片中许多人物和情节都能从真实历史中找到原型。西部片中的人物、情节、环境、镜头都有固定的格局，是完全类型化和模式化的影片。西部片实际上并不是历史的再现或西部生活的真实写照，而是反映某种道德理想的神话，体现善必胜恶的主题。观众在片中不是寻求曲折的情节和丰满的人物性格，而是精神上的宽慰和道德上的满足。,西部片的3个时期,第一时期：从1904年开始，到20世纪30年代末有声片出现。主要根据一些西部故事的通俗情节拍摄。第二时期：30年代末到第二次世界大战结束。西部片作为一种类型已经到了完美阶段。第三时期：第二次世界大战结束到现在。大部分都是用这个类型来反映广阔的社会生活，表达更为现实的感情，体现某种观念式社会情绪。,埃德温鲍特在1903年拍的火车大劫案是最早的西部片。好莱坞西部片最兴旺的时期是在1926年。有声电影问世之后，促使以动作取胜、情节简单的西部片摆脱简单的情节结构和人物形象，在艺术上走向深化。约翰福特是这一时期趋于成熟的西部片导演。,约翰福特铁骑、关山飞渡、高密者、青山翠谷、怒火之花、默默无语的人铁骑在艺术上的一个重要特点是重视摄影机的运动性。把摄影机装在车上，这是使奔驰中的骑手们始终处在画面前景的第一次尝试，后来在西部片里被广泛应用。关山飞渡是福特的顶峰之作，堪称西部片里程碑式的影片，极成功地刻画了8个主要人物的不同性格，表现白人与印第安人的冲突，白人之间的心理冲突，在艺术构思上更为精深。,第二次世界大战以后几十年中大量的西部片已经改变了美化美国西部斗争的主题，取而代之的是通过西部片反映要求和平、反对种族歧视、消除毫无意义的战争等民众的要求。1962年佩金法导演的午后枪声开始了反西部英雄形象的先例。亚瑟佩思1970年拍的小人物改变了对印第安人的看法。1991年获得奥斯卡金像奖的与狼共舞是西部片的最新代表作。它反映了美国人对自己历史的重新审视，表现出人们对那段西部开拓史中受害者印第安人的同情，这给西部片赋予了新的内容。,3。犯罪片,犯罪片通常是以城市为背景，以一桩罪案的始末为内容，以一个罪犯为主要人物，表现罪犯的犯罪、落网过程。视觉形象图谱的三大工具枪、电话、汽车（现在增加了直升机、对讲机、带瞄准镜的枪）故事主要来源是社会新闻，美国犯罪史上的一些闻名人物屡次成为犯罪片的主角。罪犯形象的悲惨结局反映了美国20年代开始的严格的电影检查制度。也符合观众的社会心理罪犯在满足人们反抗的愿望后又被消灭掉，不会威胁平民的安全。,犯罪片是有声片以后的产物，最流行于30年代。1929年开始的美国经济大萧条使美国处在灾难之中，失业人数猛增，犯罪现象流行，好莱坞银幕大大加强了真实感，生活中反映出来的犯罪现象成为了电影的一股热潮。疤面大盗、小恺撒、头一版、公敌等这类影片无例外把犯罪说成个人问题，回避社会根源，并给观众灌输某种虚幻的解决办法。,20世纪30年代的犯罪片热潮只持续了3年左右。原因是影片对美国社会犯罪现象的描写触怒了上层阶级。1934年美国制片商联合组织了”美国电影制片人与发行人协会”，由威廉海斯负责，制定了一部严厉的民间检查法”海斯法典”，禁拍、禁演一切不道德的影片。从此好莱坞犯罪片的主人公换成了联邦侦缉队的侦探或警长，这个局面一直到60年代后期检查制度废除才发生变化，这以后的好莱坞犯罪片变得空前的血腥、残暴和不道德。,阿尔弗莱德西区柯克蝴蝶梦、讹诈、辣子摧花、夺魂索、后窗、火车怪客、精神病患者、群鸟、爱德华大夫等西区柯克善于抓取人类共有的普遍心理活动规律的好奇和恐惧心理，善于营造产生恐慌的艺术情镜和氛围，造成悬念。影片不以情节取胜，而把工夫花在故事的叙述方法上。（引起观众注意的技巧是坏的技巧，高超的技巧是不着痕迹的。西区柯克）西区柯克电影中，人物都生活在尔虞我诈的罗网中，谋杀是他电影中不变的内容之一。“炸弹绝不能爆炸，炸弹不爆炸，观众就老感到不安。”西区柯克,蝴蝶梦,后窗,西区柯克艺术的最大特色，就是以卓越的电影化手段，将心理因素的悬念性有机地融入情节性之中，极大地提高了惊险影片在审美价值上的地位。他在电影领域探索了一条通过悬念手段，在艺术形式中塑造形形色色的性格化人物，从为人鄙薄的低级恐怖片提升到受人赞赏的高级悬疑片。,4。科幻片与歌舞片,科学幻想片具有浓重的表现美学的色彩。也现实了一种美国独特的文化形态。星球大战、外星人等成为70年代好莱坞最叫座的影片。科幻片分为两类：幻想片和恐怖片。好莱坞最早的科幻片是1913年拍摄的化身博士，极盛时期为三四十年代。1931年环球公司拍的弗兰肯斯坦包含了好莱坞科幻片的基本主题：对科学的恐惧，科学一旦替代了传统的价值标准和信仰，社会便会陷入混乱。早期科幻片的视觉形象图谱：精神颓废却头脑超人的科学家、实验室里冒泡的液体、阴森恐怖的宫殿等。这些臆造出来的形象随着科学