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音乐表演专业论文提纲范文音乐表演专业论文提纲格式模板 摘要 引言 一、山西艺术高职音乐表演专业的历史背景分析 二、山西艺术高职音乐表演专业的现状分析 2-1 专业设置情况 2-2 专业培养目标 2-3 人才培养模式分析 2-4 师资队伍情况 2-5 课程体系分析 2-5-1 理论课程体系 2-5-2 实践课程体系 2-5-3 教材使用情况 2-6 实训条件建设情况 2-7 推行“双证书”制度情况 2-8 人才需求调研 2-8-1 行业发展的社会背景 2-8-2 行业发展的人才需求 2-8-3 专业对应的职业岗位分析 2-8-4 专业招生与就业岗位质量分析 2-9 毕业生培养规格 2-9-1 音乐表演专业的专业定位及毕业生规格 2-9-2 考核方法与标准 2-9-3 学生毕业要求 2-9-4 就业范围与岗位 2-10 评价体系分析 2-10-1 教学管理 2-10-2 教学质量监控体系 三、山西艺术高职音乐表演专业教学前景展望 3-1 推进校企对接，加强协同合作 3-2 优化人才培养方案，推进中高职衔接，构建适应山西省经济社会发展需要的课程体系 3-3 改革课程教学内容，加强新教材建设 3-4 建设教师团队，提升服务能力 3-5 加强实训基地建设，强化实践育人 3-6 培养方式转变，校企联合的真正实现 3-7 大力实施第三方评价体系，改革考试考核机制 结论 _ 后记（含） 目录 摘要 导论 (一) 问题提出 (二) 文献综述 (三) 核心概念界定 (四) 研究设计 一、普通高校音乐表演专业课程体系的现状审视 (一) 调查设计与实施 1- 调查工具设计与试测 2- 调查取样与实施 (二) 数据分析与解读 1- 课程目标：定位狭窄，不能满足社会的需要 2- 课程结构：比例失衡，缺乏整体的有机整合 3- 课程内容：覆盖面小，不能突出专业的特色 4- 课程实施：方式单一，未能调动学生的参与 5- 课程评价：强调选拔，评价机制单一且僵化 二、普通高校音乐表演专业课程体系重构的应然理念 (一) 走向人文关怀音乐表演专业课程体系实现工具性与人文性的统一 1- 课程目标应张扬人文性 2- 课程内容应加大人文知识的比重 3- 课程实施要尊重学生的教育经验 4- 课程评价应注重人文性 (二) 走向多元整合音乐表演专业课程体系彰显复杂性 1- 音乐表演专业课程体系的重构应综合考量多重复杂要素 2- 音乐表演专业课程体系的重构要整合多种课程模式 3- 音乐表演专业课程体系重构在各要素构建上要遵循复杂性思维 (三) 走向动态生成音乐表演专业课程体系重构要重视生成性 1- 音乐表演专业课程目标设置的生成性 2- 音乐表演专业课程内容设置的生成性 3- 音乐表演专业课程实施的生成性 4- 音乐表演专业课程评价的生成性 (四) 走向多元个性音乐表演专业课程体系重构要体现多元性 1- 音乐表演专业的课程目标要体现多元性 2- 音乐表演专业的课程结构、课程内容要体现多元性 3- 音乐表演专业的课程实施要体现多元性 4- 音乐表演专业的课程评价要体现多元性 三、普通高校音乐表演专业课程体系重构的理论构想 (一) 课程目标重建需求与特色 1- 音乐表演专业课程目标在课程体系中的价值 2- 重建音乐表演专业课程目标的依据 3- 重建音乐表演专业课程目标的具体措施 (二) 课程结构优化均衡与自由 1- 音乐表演专业课程结构在课程体系中的价值 2- 选择音乐表演专业课程结构的基本标准 3- 调整音乐表演专业课程内容的具体措施 (三) 课程内容选择多元与专业 1- 音乐表演专业课程内容在课程体系中的价值 2- 优化音乐表演专业课程内容的基本标准 3- 优化音乐表演专业课程结构的具体措施 (四) 课程实施改革对话与建构 1- 音乐表演专业课程实施在课程体系中的价值 2- 音乐表演专业课程实施的价值取向 3- 改革音乐表演专业课程实施的具体策略 (五) 课程评价设计激励与发展 1- 音乐表演专业课程评价在课程体系中的价值 2- 音乐表演专业课程评价取向 3- 音乐表演专业课程评价的设计 四、普通高校音乐表演专业课程体系重构的保障机制 (一) 建设师资队伍 1- 扩大教师队伍规模 2- 培养教师专业能力 3- 加强教师教学能力 4- 提升教师科研能力 (二) 更新专业资源 1- 加大专业建设投入 2- 出台专业课程制度 3- 成立专业学术组织 4- 编写专业教材资料 (三) 拓展课程资源 1- 融合不同专业方向 2- 探索不同地区音乐 3- 学习不同国家理念 五、结论与反思 (一) 普通高校音乐表演专业课程体系重构研究的结论 1- 普通高校音乐表演专业课程体系不能满足当前学科发展的需要 2- 普通高校音乐表演专业课程体系的建构要适应社会的发展趋势 3- 建构普通高校音乐表演专业课程体系 4- 建构普通高校音乐表演专业课程体系重构的保障机制 (二) 普通高校音乐表演专业课程体系重构研究的反思 1- 调查样本选取不够全面，不能很好地反映音乐表演专业课程体系的现状 2- 改革范围较广，实施难度较大 3- 传统思维模式是课程体系重构最大的障碍 结束语 _ 后记 摘要 第一章 绪论 1-1 研究背景 1-2 研究意义 1-2-1 理论意义 1-2-2 实践意义 1-3 核心概念的界定 1-3-1 高职院校 1-3-2 音乐表演专业 1-3-3 声乐方向 1-3-4 “实理一体”教学模式 1-4 研究现状 1-4-1 国内研究现状 1-4-2 国外研究现状 1-5 研究思路 1-5-1 研究目的 1-5-2 研究内容 1-5-3 研究方法 1-5-4 技术路线 第二章 高职音乐表演专业（声乐方向）“理实分离”教学现状的解析 2-1 “理实分离”的表象 2-1-1 理论本位 2-1-2 先“理论”后“实践” 2-1-3 只“实践”不“理论” 2-2 “理实分离”现象导致的结果 2-2-1 教学内容与职业岗位需求不吻合 2-2-2 教学方法与职业学习特点不一致 2-2-3 教师角色与职业教育前瞻性不相符 2-3 对“理实分离”现象的归因分析 2-3-1 普通教育理念的影响 2-3-2 对技术与科学的误解 2-3-3 对教育“二元论”的传袭 第三章 高职音乐表演专业（声乐方向）“实理一体”教学模式的构建 3-1 “实理一体”教学模式的提出 3-1-1 从“理实分离”到“理实一体” 3-1-2 从“理实一体”到“实理一体” 3-2 “实理一体”教学模式构建的理论基础 3-2-1 建构主义理论 3-2-2 做中学理论 3-2-3 默会知识理论 3-3 “实理一体”教学模式的框架结构 3-3-1 教学目标的设计 3-3-2 教学模式的作用原则 3-3-3 教学模式的组织结构 3-3-4 教学模式的操作程序 3-3-5 教学模式的评价标准 3-4 实理一体教学模式的实施条件 3-4-1 教师方面 3-4-2 学生方面 3-4-3 教学方面 3-4-4 课程教材方面 第四章 高职音乐表演专业（声乐方向）“实理一体”教学模式的运用 4-1 声乐演唱课的教学案例 4-2 声乐基础课的教学案例 4-3 声乐作品欣赏课的教学案例 结语 _ 发表论文和参加科研情况说明 中文摘要 英文摘要 绪论 一、本选题的目的 二、本选题的意义 三、音乐表演专业的艺术特性 第一章 音乐表演专业的历史概述 一、民国时期至建国前（1927-1948）音乐表演专业的发展状况 二、建国后（1949 至今）音乐表演专业的发展概况 第二章 音乐表演专业的发展现状研究 第一节 音乐表演专业的培养目标与课程设置 一、单科型音乐学院音乐表演专业的培养目标与课程设置 1、*音乐学院音乐表演专业培养目标与课程设置 2、上海音乐学院音乐表演专业培养目标与课程设置 3、比较分析 二、综合艺术院校音乐表演专业培养目标与课程设置 1、南京艺术学院音乐学院音乐表演专业培养目标与课程设置 2、云南艺术学院音乐学院音乐表演专业培养目标与课程设置 3、比较分析 三、高职、高专院校音乐表演专业培养目标与课程设置 1、山西艺术职业学院音乐表演专业培养目标与课程设置 2、比较分析 第二节 音乐表演专业毕业生就业状况 一、南京艺术学院音乐学院音乐表演专业在校学生对所学专业认知度及就业展望调查 二、南京艺术学院音乐学院xx 届xx 届音乐表演专业毕业生就业情况调查 第三节 社会人才市场对音乐表演专业毕业生需求的调查 一、江苏省歌舞剧院的人才需求调查 二、南京市艺术培训中心的音乐表演人才需求调查 三、结论 第四节 社会音乐教育的发展现状 一、社会音乐教育的功能 二、社会音乐教育的形式 三、社会音乐教育与学校音乐教育的区别 四、社会音乐教育的资源 第三章 音乐表演专业的培养目标与课程设置的改革 第一节 音乐学院音乐表演专业培养目标的准确定位 一、单科音乐学院音乐表演专业的培养目标