歌曲创作与分析幻灯片.ppt

第一章,歌曲的基本结构,1,教学目的,了解音乐的句逗、乐句划分以及曲式中的各部分功能，掌握乐段的各种类型和基本结构。掌握方整性乐句和非方整性乐句，方整性乐段和非方整性乐段，收拢性乐段和非收拢性乐段。,2,第一节动机与乐汇,作为音乐语汇，动机与乐汇是音乐表达乐思的最小单位，大多由两个音节构成，一强（强拍或强位）一弱（弱拍或弱位）或一弱一强。动机与乐汇的主要区别在于：动机个性鲜明，就象种子细胞一样，在音乐作品中起着的贯穿、繁衍、发展的作用，乐汇则是音乐结构的组成材料之一。,3,义勇军进行曲,4,打靶归来,5,卖报歌,6,我为祖国献石油,7,落水天,8,第二节乐节,乐节由乐汇构成。在节奏表现上乐节已相对独立，乐思表达已相对清晰，相当于文章与语言中的词组。,9,日落西山,10,五月的鲜花,11,尖尖山,12,第三节乐句,乐句由乐节构成。其形态极为多样，有明显的终止，有相对的完整性，相当于文章与语言中的句子。乐句是曲式中的基本结构，有时，乐句甚至可以作为独立的曲式结构存在（由一个乐句构成的一部曲式）。乐句还分为方整性乐句（由2、4、8等小节组成）和非方整性乐句（由1、3、5、7小节等组成）。,13,三十里铺,14,长城谣,15,太阳最红毛主席最亲,16,都达尔和玛利亚,17,黄水谣,18,黄河怨,19,天山青松根连根,20,秋收,21,第四节乐段,乐段由乐句构成。分为收拢性乐段（完满终止）和开放性乐段（不完满终止），还分为方整性乐段（由2、4、8个方整性乐句构成）、规整性乐段（由2、4、8个非方整性乐句构成）、和非方整性乐段（由1、3、5、6个非方整性乐句构成）。,22,牧歌,23,二十四节气歌,24,敖包相会,25,映山红花满山坡,26,第二章音乐的主要表现因素,一首（部）音乐作品的形成，应该包括诸如：旋律、节奏、节拍、调式、调性、力度、速度、音区、音色、和声、织体等因素。本章将通过对节奏、旋律及调式这个三方面的讲授，来解释并借以函盖更多的内容；来说明音乐的表现因素在歌曲创作中的重要作用。,27,第一节节奏,教学目的：了解作为音乐的主要表现因素之一，节奏在音乐中的作用及表现手段，了解节奏的各种表现形态及歌曲中常用的节拍，掌握旋律节奏与语言节奏的相互关系，重点掌握各种常用节拍在歌曲中的正确使用。,28,一、节奏的表现形态,节奏，本源于生活，源于自然。在音乐中，节奏是非常重要的表现手段。它的作用在于：赋予旋律以鲜明的性格，赋予作品以更加准确、生动的音乐形象。,29,节奏形态的分类,劳动歌曲及劳动号子的节奏形态进行曲的节奏形态欢快歌曲的节奏形态抒情歌曲的节奏形态特性节奏形态,30,劳动歌曲及劳动号子的节奏形态,节奏特点：这种节奏形态应该同具体的劳动动作的频率相吻合，和其劳作时的情绪相吻合。速度应根据具体的劳动特点而定。,31,打夯号子,32,黄河船夫曲,33,码头工人歌,34,采伐歌,35,羊毛剪子咔嚓响,36,进行曲的节奏形态,节奏特点：这种节奏形态，既是一种形态的归属，又是一种体裁和速度的象征（进行曲体裁、进行曲速度）。节奏简洁，鲜明，重音明确，适用于军乐、军歌、校歌及更多的群众歌曲。,37,中国人民志愿军战歌,38,中国人民解放军进行曲,39,欢快歌曲的节奏形态,节奏特点：这种节奏形态，常用来表现喜悦、愉快、向上等情绪，大多具有舞蹈性。节奏较紧凑，通常采用稍快的速度。,40,阿拉木汗,41,美丽的姑娘,42,抒情歌曲的节奏形态,节奏特点：这种节奏温和、舒展，通常采用中速来演唱，且演唱形式大多为独唱。,43,延安颂,44,云月依依,45,特性节奏形态,节奏特点：特性节奏是指在作品中较突出的，具有典型意义的，贯穿全曲的，打破正常的强弱关系，打破正常的强弱位置的特殊的节奏形态，也称“节奏型”。,46,家乡的帆,47,小夜曲,48,我有一支蓝色的歌,49,哈巴涅拉舞曲,50,二、节奏与节拍,在音乐作品中，节奏和节拍是密不可分的。音乐节奏应当作用于特定的节拍条件。不同的节拍有着不同的强弱规律，由此而产生不同的节奏规律。不同的节拍，不同的节奏，在不同的音乐中，将会起着不同的表现作用。比如，不同节拍，不同节奏在大多情况下，通常给人的感觉是：“力量型”的2/4拍，“温柔型”的3/4拍，“抒情型”的4/4拍等等。,51,2/4拍子,这种节拍的进行规律是强弱隔拍交替，对比鲜明，具有丰富的表现力。可运用于各种体裁，表达各种情感。可采用不同的速度。最常见的是进行曲速度、稍快的速度、中速。,52,中国人民志愿军战歌,53,红星歌,54,世世代代铭记毛主席的恩情,55,啊！朋友,56,我的花儿,57,十送红军,58,南泥湾,59,3/4及3/8拍子,这两种节拍的强弱规律是强、弱、弱，每隔两个单位拍出现一次强拍，因此，在力度上要相对缓和一些（大多情况下，3/8拍比3/4拍的节奏要紧凑，速度也相对快一些）。可采用不同的速度：中速，稍快的速度。,60,雪绒花,61,夜半歌声,62,我们的生活多麽幸福,63,桑塔露琪亚,64,4/4拍子,4/4拍是歌曲创作中最常用的复合节拍。由于4/4拍的强弱规律是强、弱、次强、弱，因此强弱的对比不是很强烈。可采用不同的速度：中速，进行曲速度，稍快的速度。,65,睡吧，亲爱的哥哥,66,共产儿童团歌,67,铃儿响叮当,68,6/8拍子,6/8拍也是歌曲创作中使用较多的一种复合节拍。其强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱，强拍循环出现的周期较4/4拍还要长，因此，相对来说力度对比不很明显，抒情性及柔和性较强。,69,我和我的祖国,70,2/2拍子,2/2拍子每小节只有一个强拍。因为是以二分音符为一个单位拍，所以旋律表现的特点相对要柔和一些。,71,山丹丹开花红艳艳,72,5/4拍7/8拍,这种节拍是由两个或两个以上不同类型的单拍子组合而成的，也称混合复节拍。,73,卖布谣,74,美丽的塔仕库尔干,75,1/4拍,这种节拍的特点是：有强无弱，有板无眼。在我国的戏曲音乐和歌剧音乐中常常使用这种节拍。例如京剧中的“跺板”、“快板”等。,76,打不尽豺狼决不下战场,77,78,自由拍子,这种节拍的特点是：由于记谱时不用小节线，所以在谱面上没有强弱之分，需要演唱者根据具体的旋律和歌词内容来界定强弱，演唱时，在节奏、速度等方面有很大的“即兴性”。也称“无板无眼”，或称“散拍子”、“散板”。速度标记通常用“”或“自由地”来标记。,79,赞歌,80,瑶家歌颂毛主席,81,三、音乐节奏与语言节奏,音乐节奏与语言节奏在表达方面的差异是很大的。同是一首歌词，朗诵时，虽然有抑扬顿挫，也可以做不同的节奏处理，但变化不会很大，如果对其进行音乐创作，却可以产生多种多样的节奏形态。,82,草原上升起不落的太阳,83,音乐节奏和语言节奏在结合的时候，有这样几种形态：音乐节奏与语言节奏的形似音乐节奏与语言节奏的神似音乐节奏与语言节奏结合时的适当突破,84,音乐节奏与语言节奏的形似,具体表现为：音乐进行的节奏同语言的朗诵节奏基本相同。,85,小可怜,86,长相思,87,音乐节奏与语言节奏的神似,具体表现为：音乐进行的节奏同语言朗诵的抑扬顿挫及情绪极为接近。,88,黄水谣,89,黄河颂,90,黄河怨,91,音乐节奏与语言节奏结合时的适当突破,“音乐的语言化”是必要的，但不是绝对的。歌词的内涵要通过音乐来表达。因此，在创作中，为了更强烈地表达内在情感，为了更好地塑造音乐形象，有时需打破语言节奏的局限。,92,延安颂,93,黄河颂,94,第二节旋律,教学目的：了解作为音乐的主要表现因素之一，旋律在音乐进行中的作用及表现手段，了解旋律进行的几种形态，掌握对各种不同的音乐形象塑造的规律及手法（要求形象的准确性），重点掌握旋律与歌词的结合（要求词曲之间在音乐情绪、音乐风格方面的相互吻合）。,95,一、旋律进行的形态,在歌曲作品中，旋律进行的形态是多种多样的。就其“规律性”而言，可归纳如下：同音进行（同音反复）音阶式进行（级进）跳跃进行（跳进）,96,同音进行（同音反复）,同音进行是相同音的反复，因这种进行没有旋律线的起伏，所以更加强调的是节奏效果。,97,开路先锋,98,怒吼吧，黄河,99,音阶式进行（级进）,音阶式进行就是乐音由低到高或由高到低的依次进行。级进分为上行级进和下行级进。,100,都达尔和玛利亚,101,黄河怨,102,跳跃进行（跳进）,跳进分为小跳（音程的三度进行）和大跳（音程的四、五度以上进行）。旋律的小跳进行轻快活泼，大跳进行则舒展奔放。,103,小鸭子,104,延安颂,105,二、旋律与形象的关系,音乐作为听觉艺术，在感受和体会各种音乐形象的同时，往往会将所听到和所看到的情形联系起来，形成一种感官的映象，然后通过不同的旋律进行，运用诸多的音乐表现因素，创作出不同的音乐形象。歌曲的音乐形象大体可分为人物、拟人化的动物及自然景物。,106,牧歌,107,黄河怨,108,真是乐死人,109,小燕子,110,三、旋律与歌词的结合,歌曲创作，通常有两种情况：先有曲后填词，或先有词后谱曲。后面一种情况作为常用手法更多地被运用于创作中。歌词作为音乐的语言，可以给旋律创作带来很多的启发，很多的因素，同时也会形成一些词曲结合时的界定。创作的宗旨应该是词曲结合后的风格统一，内容贴切，应该是使原本各自独立的歌词与旋律结合成为一个有机的整体。,111,第三节、调式,教学目的：了解作为音乐的主要表现因素之一，调式在歌曲中的作用。了解各种调式体系，了解调式各音级在调式中的作用以及与主音的关系，掌握调式转换的常用手法，重点掌握不同调式歌曲的创作手法。,112,一、调式的种类,大、小调调式体系自然大调、和声大调、旋律大调、自然小调、和声小调、旋律小调中国民族调式体系宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式中国民族调式体系,113,雪绒花,114,延安颂,115,我的太阳,116,燕子0,117,花儿为什么这样红,118,莫斯科郊外的晚上,119,绣云肩,120,牧歌,121,对花,122,绣荷包,123,思乡,124,走西口,125,马灯调,126,半个月亮爬上来,127,割莜麦,128,绣荷包,129,秋收,130,卖烧土,131,猜调,132,小情人,133,正对花,134,中国民族调式体系,民歌，是歌曲创作的源泉之一。在我国浩瀚的歌海中，能够体现民族风格，具有民族特点的创作歌曲不胜枚举，在创作手法上也不尽相同.有些歌曲是在原民歌基础上的略加改编。,135,草原晨曲,136,二十四节气歌,137,生死相依,138,二、调式的作用,调式是旋律进行的基础。一首作品是否完整，调式起着决定性作用。大多数的声乐作品都是结束在调式主音或调式的主和弦音上，给人以稳定的感觉，但在旋律的进行中，并不是主音出现就意味着调式的稳定，在调式中，调式属音和调式下属音从不同的方向支持着主音，起着稳定主音和明确调性的作用。,139,三、调式的转换,由于歌词内容或旋律发展的需要，有时一首歌曲可能在一个调上开始而在另一个调上结束。这种由一个调向另一个调的进行称为“转调”。歌曲创作中常用的转调范围是：大、小调体系民族调式体系,140,向属方向或下属方向的转调渔家傲反第一次大围剿,141,142,143,平行大小调的转调我有一支蓝色的歌,144,同主音大小调的转调大连，我永远的爱,145,146,“清角为宫”或“变宫为角”的转调巴颜喀拉联想,147,148,“同主音系统”的转调情深谊长,149,第三章歌曲的音乐主题,教学目的：了解歌曲音乐主题的特点和各种音乐体裁，掌握歌曲音乐主题的数量及创作手法。要求：音乐形象准确，体裁运用适当。,150,第一节歌曲主题,歌曲主题，是整个作品发展的基础，是塑造音乐形象的基础。歌曲主题往往体现着作品的旋律特征、节奏特征和调式调性的特征。,151,一、歌曲主题的因素,歌曲主题的构成，包括旋律和节奏两个方面的因素。节奏因素：在歌曲主题的形成过程中，作为歌曲主题的“骨架”，节奏因素显得尤为很重要。旋律因素：歌曲主题的旋律应当流畅、动听，应当给人留下深刻的印象。并且，根据歌词的内容，有一些歌曲的主题还应具有准确的地域特征或民族特征。,152,码头工人歌,153,游击队歌,154,歌唱二小放牛郎,155,二、歌曲主题的数量和创作手法,歌曲主题的数量由作品的结构规模而定。一部曲式有一个主题，二部曲式及二部以上曲式可能有两个或两个以上主题。作为整个作品的核心因素和主导乐句，歌曲主题的创作对整个作品的创作来说是至关重要的。因此，歌曲主题的创作应当从以下几个方面进行构思：,156,要体现音乐形象的准确性,在创作中，要善于把握人物的、景物的、动物的及各种形象的特征，力求音乐形象的生动和准确。,157,要体现地域风格和民族风格的准确性,根据歌词的具体内容，把握准确的地域风格和民族风格。（以掌握大量的民族民间音乐素材为前提。,158,体现不同的歌曲体裁的准确性,歌曲体裁的选择，是表现歌曲内容和内在情感的重要手段之一歌曲体裁主要分为：颂歌体裁、进行曲体裁、歌舞体裁、劳动歌曲体裁、叙事歌曲体裁、诙谐歌曲体裁、山歌体裁、儿童歌曲体裁。,159,第四章一部曲式,“乐曲的结构和设计”称其为曲式。曲式结构中的各个段落称其为“部”。一部曲式包括乐段和乐段的其他形式。换言之，乐段作为独立的曲式结构应该是一部曲式的范畴，但一部曲式却不仅仅包括乐段，还应该包括乐段的其他形态。,160,第一节乐段,“由乐句与乐句呼应联合结构的单一部曲式，称乐段。”典型的乐段结构：两句的乐段四句的乐段,161,一、两句的乐段,这种乐段是由两个乐句以呼应的关系共同来完成的基本的曲式结构单位。可分为重复性乐段和对比性乐段。这种乐段在我国的民歌中非常常见。,162,重复性两句乐段小情人,163,想亲亲,164,睡吧亲爱的哥哥,165,对比性两句乐段横山里下来些游击队,166,牧歌,167,天涯万里飘油香,168,二、四句的乐段,由四个乐句组成的乐段，分为起承转合四句乐段和重复性的四句体乐段。,169,起承转合四句的乐段,这种乐段的特点：第二乐句往往是第一乐句的重复、变化重复、引深或模进，第三乐句在旋律进行、节奏因素、乐句落音等方面与前面两个乐句形成对比，第四乐句则要出现第一乐句或第二乐句中，或节奏或旋律方面的因素并终止乐段。终止可以是“收拢”的，也可以是“开放”的。可以是方整性四句的乐段，也可以是略带扩充的四句的乐段。,170,二十四节气歌,171,香江飞来吉祥鸟,172,173,满怀深情望北京,174,唱给妈妈的歌,175,176,重复性四句的乐段,乐段特点：第一乐句和第二乐句构成一个有内在联系的大乐句，第三乐句和第四乐句构成一个有内在联系的第二个大乐句，并且第三个乐句的开始是第一乐句的重复，落音则带有“转”的意义。乐段终止可以是“收拢”的，也可以是“开放”的。,177,献给母亲的歌,178,我和我的祖国,179,第二节、乐段的其他形态,180,一、带扩充的乐段,这种乐段由于扩充了两句乐段中的上句或下句而使其结构规模随之扩大。,181,想亲亲,182,猜调,183,船夫曲,184,二、带引子和尾声的乐段乌苏里船歌,185,186,187,唱给妈妈的歌,188,前面有,189,190,三、一句的乐段打路基,191,既布买,192,四、三句的乐段儿童团站岗放哨歌,193,塞外村女,194,五、五句的乐段飞花歌,195,兵之歌,196,六、六句的乐段,这种乐段的主要结构是“4+2”。“4”就是前面所讲过的几种乐段的形式。,197,第五句、第六句重复第三句和第四句掀起你的盖头来,198,你不要再去做情郎,199,第五句用新材料，第六句重复第四句春之舞,200,201,第五句、第六句都用新材料香江飞来吉祥鸟,202,203,我和我的祖国,204,革命人永远是年轻,205,苏武牧羊,206,七、多句的乐段,多句乐段的形成，主要取决于歌词的结构，多句乐段的歌词，大都是一贯到底，一气呵成。有的则是歌词的重复，从而形成多句乐段。,207,没有共产党就没有新中国,208,地道战,209,映山红,210,第五章歌曲主题的发展手法,211,第一节重复发展法,教学目的：掌握“重复”这一音乐主题的发展手法，并在创作中进行合理的应用。重复可分为完全重复和变化重复。,212,一、完全重复,将主题乐句或乐曲进行中的任何乐句或乐句片段照原样重复。,213,共产儿童团歌,214,半个月亮爬上来,215,216,小小两只船,217,星星索,218,二、变化重复,既保留主题的主要特征，又将主题的某些因素加以各种发展变化，使音乐形成对比中的统一，这种重复称“变化重复”。在歌曲创作中被广泛使用。,219,个别音加以变化的重复教我如何不想他,220,春天的祝福,221,云月依依,222,加装饰音的重复卖布谣,223,打连成,224,旋律音程的扩展与紧缩的变化重复问,225,保卫黄河,226,旋律的扩充与补充的重复黄水谣,227,南泥湾,228,乡愁,229,三、移位重复（模进）,移位重复，分为严格移位重复，自由移位重复和反行移位重复。由于这种重复是旋律按照一定的音程关系移高或移低而不改变节奏，故也称为节奏重复。,230,严格移位重复南泥湾,231,心中的太阳,232,自由移位重复蓝色多瑙河,233,为什么我露出幸福的笑容,234,235,北风吹,236,黄河怨,237,第二节对比发展法,教学目的：掌握“对比”这一音乐主题的发展手法，并在创作中进行合理的应用。,238,一、节奏对比,在节拍、速度不变的基础上，利用节奏的改变使乐句或乐段之间形成对比。,239,红星歌,240,二、音区对比,利用不同的音区，使乐句或乐段之间形成对比。,241,我为祖国献石油,242,三、音色对比,利用男女声和各声种之间的不同音色，使乐句或乐段之间形成对比。,243,兵之歌,244,四、音量对比,在乐节、乐句或乐段之间，利用自然的（男、女、童声）或人为的（强弱记号）声音强弱使音乐之间形成对比。,245,使用不同数量的人声，造成不同的音量，使音乐产生对比。毛主席走遍祖国大地,246,标记强弱记号，造成力度变化，使音乐产生对比。问,247,五、速度对比,在乐节、乐句或乐段之间，利用不同的速度，使音乐产生对比。,248,夜莺,249,黄河船夫曲,250,六、节拍对比,在乐句或乐段之间，利用不同的节拍，使音乐产生对比。,251,乡愁,252,毛主席走遍祖国大地,前面有,253,七、调式调性对比,利用调式调性的变化，使音乐产生对比。,254,青春圆舞曲,255,256,我有一支蓝色的歌,257,情深谊长,258,259,第六章歌曲的高潮、前奏、间奏及尾奏,260,第一节歌曲的高潮,教学目的：掌握歌曲高潮的位置、形成的条件及创作手法。,261,一、高潮的形态及位置,高潮的形态由于作品的思想内容、旋律风格、结构大小等不同，高潮在其中所体现的形态和篇幅也不尽相同。可以是1、2个音，也可以是一个旋律片断或是一个段落。,262,我和我的祖国,263,264,父亲的背,265,心中的太阳,266,高潮的位置,在歌曲中（通常是二部曲式以上的作品），高潮可以出现在乐曲中间，但大部分歌曲的高潮则出现在作品的后部（结束前或结束时）。乐段结构（两个乐句或四个乐句）的作品在一般情况下，不需要特别明显的高潮部分。,267,我为祖国献石油,268,二、辅助高潮及高潮的表现手法（高潮的处理方法）,高潮点、高潮句或高潮段的出现，都是旋律发展的必然。一般来讲，一首作品只有一个高潮，但在有些作品中，随着旋律的不断深入，情绪的不断高涨，会在旋律的发展中，在真正的高潮出现之前而出现辅助高潮（局部高潮）。,269,黄河颂,270,271,在音乐的发展中，利用旋律的因素（级进、跳进、模进、音程扩展、音型重复等），使之形成高潮。,272,夜半歌声,273,保卫黄河,274,在音乐的发展中，利用节奏的因素（节奏的紧缩、扩展、节拍对比、节奏重复等），使之形成高潮。,275,怒吼吧，黄河,276,第二节前奏、间奏和尾奏,教学目的：掌握歌曲的前奏、间奏及尾奏的创作手法,277,一、前奏,在歌曲创作中，前奏几乎是不可缺的。其功能在于：在整个作品的调式、调性、情绪、节拍、速度等方面起先导作用，另外，前奏应该能够使歌声顺利、自然地进入。前奏的形态及写法归纳如下：曲尾旋律式、曲中材料式、主题材料式、新材料式、背景描绘式、节奏音型式、同音节奏式、简约式,278,曲尾旋律式红星照我去战斗,279,我和我的祖国,280,曲中材料式我为祖国献石油,281,南泥湾,282,主题材料式革命人永远是年轻,283,黄河颂,284,新材料式睡吧，亲爱的哥哥,285,长城谣,286,背景描绘式山丹丹开花红艳艳,287,288,节奏音型式家乡的小河,289,小夜曲,290,同音节奏式前进，英雄的钻井工人,291,歌唱祖国,292,简约式唱给妈妈的歌,293,绿叶青葱,294,二、间奏,多数声乐作品并不需要间奏。在有间奏的作品中，间奏大都用在乐句或段落之间，主要功能在于：上下衔接、情绪深化、节拍转换、调式、调性转换,295,上下衔接渔光曲,296,297,草原之夜,298,299,情绪深化家乡的帆,300,黄河怨,301,302,节拍转换一道道水来一道道山,303,黄河船夫曲,304,调式、调性转换怒吼吧，黄河,305,306,三、尾奏,尾奏是指歌声完成之后由钢琴或乐队继续演奏的“补充”部分。其作用在于：巩固终止、深化主题、呼应前奏,307,巩固终止大地进行曲,308,杨白劳,309,深化主题黄河颂,310,教我如何不想他,311,呼应前奏（有但是放不了）映山红,312,渔光曲,313,第七章带再现的二部曲式,带再现的二部曲式的结构特点：由A+B两个段落组成。这两个段落分别为乐段形态或乐段的其他形态。两个主题（每个段落的开始乐句）。两个终止（每个段落的结尾）。B段中包含再现材料。带再现的二部曲式的结构图示：,314,第一节带再现的二部曲式的两个段落,315,一、A段,表现为前面讲过的常规乐段形态：起承转合的四句乐段，重复性的四句或两大句乐段，乐段的补充、扩充形态等。A段要有明确的终止，可以是收拢的，也可以是开放的。在功能方面A段起着“呈示主题”和“巩固主题”的作用。,316,二、B段,分为两个部分。前一个部分应体现“发展主题”的功能。因此，B段的开始一定要有对比因素，常见的对比手法：音区的对比，节奏的对比，节拍的对比，调式调性的对比等。后一个部分则应体现“合”的意义。要体现“巩固主题”的功能，所以，也称“再现部”。“再现部”作为音乐发展中新的阶段，可以有两种情况：完全再现和变化再现。,317,三、两个段落的结构规模,B段的两个部分相加应该基本等于A段的长度。其中，再现部的结构规模应该是A段的1/2。区分带再现的二部曲式和带再现的三部曲式，主要看再现部的长度，如果再现部的规模是A段的全部，则应确定为是带再现的三部曲式。,318,第二节带再现的二部曲式的实例分析,319,一、完全再现的实例分析雪绒花,320,结构图示,321,夏天最后一朵玫瑰,322,结构图示,323,乡愁,324,325,结构图示,326,二、变化再现的实例分析乒乓之歌,327,328,结构图示,329,小城故事,330,331,结构图示,332,解放军同志请你停一停,333,334,结构图示,335,第八章不带再现的二部曲式,不带再现的二部曲式的结构特点：由A+B两个段落组成。这两个段落分别为乐段形态或乐段的其他形态。两个主题（每个段落的开始乐句）。两个终止（每个段落的结尾）。B段不包含再现部，而是B段主题的继续直至终止。不带再现的二部曲式的结构图示：,336,第一节不带再现的二部曲式的两个段落,337,一、A段,同于带再现的二部曲式的A段。,338,二、B段,由于没有再现部，所以B段的主题更应该具有展开的趋向，其中对比的因素较之带再现的二部曲式要更多一些，对比的幅度要更大一些。尽管如此，但B段在收束的部分仍然要体现A段的某些因素，即所谓的“再现性”来保证全曲在作品风格上的统一。,339,三、两个段落的结构规模,同带再现的二部曲式一样，A段和B段的结构规模应该基本相等。但作为两个并列的段落，并不排除各自的或其中某一段落的内部扩充。另外，B段的结束句也会加大其结构的规模。,340,第二节不带再现的二部曲式的实例分析,341,我走过,342,343,344,345,346,347,348,第九章带再现的三部曲式,带再现的三部曲式的结构特点：三部曲式由A、B、A（A）三个段落组成。这三个段落分别为乐段形态或乐段的其他形态。两个主题（第三个段落的主题是A主题的完全重复或是变化重复）。三个终止（每个段落的结尾）。第三个段落是第一个段落的完全再现或变化再现。不带再现的三部曲式的结构图示：,349,第一节带再现的三部曲式的第一个段落A段,A段也称主部。同二部曲式一样，三部曲式的主部也表现为常规的乐段形态或是乐段的其他形态。较之二部曲式的A段，三部曲式的A段虽然也具有“呈示性”，但同时也蕴藏着可供音乐发展的因素，例如：乐段的扩充，非方整性结构，转调乐段等等。,350,第二节带再现的三部曲式的第二个段落B段,B段也称中部。在创作上的表现手法可分为：A段主题的延续（也称引申性中部），A段主题的对比（也称对比性中部），A段主题的延续与对比的综合（也称混合性中部）。,351,第三节带再现的三部曲式的第三个段落A（A）段,A（A）段：也称再现部。分为完全再现（A）和变化再现（A）。,352,一、完全再现（A）,完全再现是第一个段落在经过了发展之后的又一次出现。有呼应主题，肯定主题和统一全曲的作用。大多情况下，完全再现之后要有一个结束句，其创作手法：或原封不动地将结束句予以重复，或将结束句高八度重复，或适当拉长结束音的时值，有时也会利用尾奏来巩固主题。,353,二、变