美术学科论文范文参考关于美术学科的优秀论文范文【10篇】

美术学科论文范文参考关于美术学科的优秀论文范文【10篇】 1998年“工艺美术”学科更名为“艺术设计”学科,xx年“艺术学”正式脱离文学类,成为中国第13个学科门类.“艺术设计”虽更名时间不长,但发展极其迅猛.在艺术设计不断发展壮大、学科规模不断扩张的同时,人们越来越关注艺术设计这个新兴学科的未来发展之路.如何让这个“新兴学科”持久、健康地发展下去,成为艺术设计研究的重要命题. 我国艺术设计的发展可谓是一波三折,从艺术设计发展的历史和现状看,艺术设计经历了从图案、美术工艺、实用艺术、工业艺术、工艺美术再到艺术设计的反复历练的过程.同时,艺术设计既需要在 _面与变化的社会环境下得以发展,又要解决我国社会转型时期传统生产方式与现代生产方式之间产生的问题.从工艺美术到美术设计,再到艺术设计,这些概念的相继出现就能凸显出我国艺术设计发展的矛盾性和复杂性.因此对我国艺术设计发展历程的梳理与研究就显得十分必要. 艺术设计在这漫长的过程中不断地发展壮大,无论是在深度还是广度上都有很大的提高,并且艺术设计所包含的各个学科在发展过程中不断总结以往的经验和教训,形成自己的专业特征,在形式和内容上都更加丰富.艺术设计逐渐发展成为一门应用性极强的多学科交叉的边缘性学科,正是由于其多学科交叉的特性,导致了艺术设计方法和程序的多样性,而正是这种多样性,使艺术设计呈现出较为明显的模糊性和复杂性特征.艺术设计在发展中还逐渐呈现出生态性特征、数字化特征以及跨学科性和多元性特征；同时,我国的艺术设计在未来的发展中还必须遵循文化、社会、科技、经济等方面制约,并在国际化大趋势地影响下逐渐走出一条具有我国特色的艺术设计发展道路. 在上述描述的基础上,本文通过对艺术设计的发展进行了一般性的综述和分析,并归纳相关文献资料、在其理论与观点的基础上,回顾、审视当代我国艺术设计走过的历程,总结历史经验教训和艺术设计发展的特征和趋势,力图构建具有我国特色的艺术设计学科体系,为弘扬民族的、世界的艺术设计做出贡献.本文以1978年改革开放以来我国艺术设计的发展为脉络,梳理相关的设计、理论及实践中的经验问题,总结出当代我国艺术设计发展的基本特征,力图为艺术设计的更好发展提供可借鉴的参考. 本文运用历史学、美术学、社会学等学科理论与方法,通过东北绘画艺术的个案考察,揭示中国美术文化的整体状况,具体内容如下： 一、论述近代中国美术文化的流变历程.首先阐释美术文化的定义,其次论述中国美术文化与中国传统文化相互影响、相互作用的关系,最后阐释在中西文化的冲击下,中国美术文化的转型,指出近代 _经济的发展尤其是城市化进程的加深,为东北地方美术的孕育发展提供了良好的社会环境；而物质生活的进步、社会新风尚的萌蘖、新的生活方式的形成、审美趣味的转变,也深刻影响到了中国美术的近代化历程,传统美术文化受到冲击,现代美术文化迅速发展,并呈现出多样化的特征. 二、主要论述民国时期东北地区的绘画艺术状况,认为民初以后,东北传统绘画勃兴,取得了一定的成绩,促进了东北地方美术的发展,但这些画作艺术观念陈旧、表现手法单一,不能满足时代的要求；民国时期东北绘画艺术的发展具有鲜明的阶段性,大致可分为“繁荣期”、“高速期”、“中兴期”、“多元期”四个阶段. 三、论述民国时期东北画家群体.西方新式思潮和新式绘画手法的不断传入中国东北地区,但是东北画家无论是师承和绘画内容都保持着浓厚的传统画派特色.东北画家群的职业除画家外,仍有官员,社会活动家,革命者等.尤其指出革命家以画作作为宣传革命的新手段.东北画坛几位领袖人物的作品具有四个特点：一是种类齐全,较重形式；二是重温宋、元绘画,学习西洋画法；三是商业气息浓重；四是注重绘画本身.1919年以后,东北出现了两种传统绘画流派,各自成立社团,此外,也有一批画家提倡现代绘画.但总体来看,这一时期东北美术的理论是相当匮乏的. 四、主要论述民国时期东北地区绘画的特色,首先民国时期东北绘画艺术呈现出社会性的特征,主要表现在社会文化、社会阶层、 _、社会变迁等社会因子对东北绘画艺术的影响；其次,民国时期东北绘画艺术具有时代性的特征,不同时期的绘画,其艺术形式、蕴含的思想等诸多方面是各不相同的,但有时代的传承与流变性；最后,民国时期东北绘画艺术呈现出地域性的特征,东北社会是一个移民性很强的社会,其文化构成既有土著的少数民族文化,又有关内多区域的汉族文化,文化的交融使得该区域的绘画艺术也呈现出鲜明的地域性特征,是一种地域的汇集. 五、主要论述民国东北美术文化的影响.东北美术文化的发展促进了美术学科的确立,也加快了该领域学术研究的起步；同时,认为近代东北美术风格的变异是中国社会政治、经济、文化变革的产物,它打破了封建时代美术宣教的传统,有助于旧思想的破除和新思想的传播；另外,也对艺术的时代特征与美术史观的当代性进行了探讨. 随着二十世纪初美术展览会在中国的兴起,以及民国前中期的盛极一时,直至民国后期的稳定发展,促使我国近代美术的展示与传播进入了一个完全开放的系统,成为艺术观念与主张、美术作品与思潮进行交流与推广的至为重要的媒介和载体.正是由于美术展览会的出现和发展改变了近代 _的社会文化心理,拓展了文化艺术的传播路径与交流空间,促进了中国传统文化的主动转型、中西美术的相互交流与融汇,以及中国美术现代化进程的不断推进与深化. 然而,美术史学界对它的关注远远不够,大部分局限于近现代美术展览 _研究或是分散的区域或个案研究.民国时期美术展览会的根本特征和内在规律还未被全面、系统、深入地研究,其社会功能及历史作用也没有得到应有的肯定与认同. 本课题以民国时期美术展览会所蕴含的两大核心语汇“展示”与“传播”为崭新的切入角度进行辨析与分析.笔者在已有学术研究成果的基础上,进一步收集、和分析民国时期的报纸、期刊、书籍以及历史档案等史料,在对各类美展活动定量分析基础之上对整个民国时期美术展览会进行整体上的定性分析与研究.笔者还在纵向上打通历史时间的界限,以及横向上突破美术展览会形式上的多元,首次归纳总结出了民国时期美术展览会的四大特性教育性、现代性、公益性和市场性.具体来讲就是：第一部分,从人体美展所引起的普通民众从封建道德*走向现代审美趣味的启蒙教育、从中小学儿童到艺术院校再到社会大众全面实现社会美育教育及爱国主义教育的美术展览会、以及实现美术学科发展的成绩美展、社团美展等个方面探讨美术展览会的教育性特征；第二部分：从美术展览自身形式的现代呈现、引发了中西绘画的现代性美术思潮的兴起、以及美术展览对于中西绘画创作的现代转型的影响等方面研究美术展览的现代性特征；第三部分：从以赈灾救难、帮困扶弱以及抗日救国为目的的筹款(物)美展来分析美术展览会的公益性特征；第四部分：以美术展览会为交易平台的艺术品流通从艺术家的艺术生产、艺术品定价、艺术品交易和艺术品消费等艺术市场中各个要素及相互关系等方面来考察美术展览会的市场性特征, 通过对于民国时期美术展览会这四大特性的系统深入研究,深刻揭示民国时期美术展览会的内在规律和根本特征,并明确和揭示了其在中国美术近代化进程中所承担的历史责任和引领并推进近代中国美术逐步走向现代和不断变革深化所发挥的重大历史作用. 本论文在中国美术教育改革的背景下,运用比较的方法,深入透彻地研究了曾经对世界各国都有重要影响的美国美术教育家罗恩菲德(Victor Lowenfeld)和艾斯纳(Elliot Eisner)的美术教育思想,尤其在这两种教育思想的贡献和弊端问题上,加以比较甄别和论证,以充实我们自己的美术教育理论和方法体系.该研究旨在针对 _基础教育中的美术教育和师范美术教育所存在的问题和发展方向,目的是通过这一研究希望能从罗恩菲德和艾斯纳的美术教育思想吸取营养,特别是他们的教训给我们以警戒,为在中国建立一个以培养学生创新精神和实践能力为重点的、严谨的美术教育体系提供指导性建议. 清末民初,中国美术发生了意义和形式的转型.中国现代美术的画家创作与观众接受、美术形态及审美意识的转变都仰仗于美术体制的建立和推动,美术体制对现代美术既有积极的引导作用,也有规约和限制作用.科举考试的废除与新式美术教育的创建、画家身份的转变与社团组织的设立、大众媒介的兴起与传播方式的改变对写实意识的发生都提供了可能性,成为了中国美术转型的重要背景和支撑力量.现代美术体制与西方的绘画技法、思想和文化导入中国的过程大致同步,作为新思想、新观念诞生的温床美术体制通过它的约束力不断改变和创造着现代美术的话语系统. 在大部分人的意识里,现代美术的发生全由艺术家所掌控,但事实上,即便是艺术家本身,也是体制力量下的产物.西方价值体系所训练出的写实审美眼光之所以能颠覆了几千年的书画正统地位,并不完全是艺术家群体的自由选择,现代中国为了让美术能够与社会发生关系,并参与到现代文化的建构中来,不断地寻求和建立一套能够在社会中积极发挥和实现美术价值的体制和规则.中国美术自晚清以来就整体的融入现代社会的变革与思想的重建过程之中,并随着西学的引进和社会的变化不断的在美术观念、美术形式和美术体制方面产生变化.美术体制的形成在美术与社会、美术的产生和接受之间形成了一套机制,如职业画家、美术社团、美术报刊、美术展览、美术批评的出现,都制约、引导和控制着中国现代美术思潮、美术形式和审美意识的生成.中国现代美术所具有的美术人才教育体制、报纸杂志传播体制、美术社团体制、美术批评体制,都构成了美术体制的重要内容,美术体制的引导和制约使中国美术超越了文人画中个人心灵的想象和独白,走向生活化和社会化的价值取向,形成了现实化、生活化、大众化的写实新传统.现代美术体制研究主要追问的是占据20世纪中国主流地位的写实美术思潮是如何被创造和形成的美术体制在参与和建构写实美学意识的过程中产生了哪些积极作用和负面影响本文以1902- _为年限,以写实意识在中国的演变为线索,从社会转型的角度,分重点、分层次地将“写实”意识与体制力量的相互作用串联起来,以期发现在写实意识与美术体制之间潜隐的、内在的规律和联系. 本文共分六个部分.绪论部分,详细论述了选题的学术价值、研究现状及研究思路,将“写实”概念放到中西不同的文化背景下来考察其内涵；第一章以都市空间、新型机构、市民阶层等社会背景为依据,论述了现代美术体制的产生,并从教育体制、社团体制和传播体制中发掘出写实意识的萌芽.接着根据写实思潮在中国的发展,划分出写实意识的萌芽期、实验期和整合期三个阶段,分别描述写实意识内涵演变的历史进程；第二章站在教育体制的视角来讨论写实意识的培养,研究教育体制如何通过课程设置、教材编排和考试制度来孕育写实审美观的.本章涉及的内容包括了以下几个重要方面：1.美术学科教育宗旨的定位,即培养什么样的现代美术学科人才；2.基于以上目标所选择的教学内容,也就是教什么的问题；3.实施教学的体制和方法,即如何教的问题.现代美术教育将油画、版画、水彩、素描等画种和写生方法纳入它的体制之中,让古代的文人画大传统逐渐被现-实观念所颠覆,新的中心意识开始产生.基础的学校教育重建了新一代美术家和欣赏者全新的知识结构；第三章以现代美术社团体制为主角.作为现代 _的一个重要组成部分,西画社团的发生和发展直接影响着社团与国家之间关系的调适以及 _本身知识结构的嬗变.社团组织的勃兴,说明由美术 _构成的聚合群体,成为了领导现代中国美术转型的中坚力量.20世纪的新式西画社团明确打出了传播西洋文明的创新旗帜,将西方写实美术文化传向美术圈子的同时,也通过培训、展览和演讲活动的开展将写实的文化气息洒向基层社会.通过研究社团的兴衰聚散和人事关系,我们可以从中窥见“写实”这一概念在社团的力量下是怎样在中国成长起来的；第四章重点论述美术传播体制与写实意识的普及.现代美术体制中的报刊体制和展览体制的建立,在向社会普及写实意识方面起到了关键作用.“写实”作为一种新的创作观念和品评标准,其话语权的建立与报刊和展览对其的阐述和展示是密不可分的,在中国