★音乐表演论文摘要范文音乐表演论文摘要写

音乐演出论文摘要粉丝音乐演出论文摘要的写作学业成绩评价自古就有。起初，作为对学生学习结果和学习态度的评价思想，依赖于多个时代的哲学观念和社会环境，总是隐藏在客观存在的现象和方式、渗透、当时的教育政策和教育活动中。学业成绩评价直到20世纪80年代才被提出为独立的研究对象。相反，在现代，学业成绩评价的概念是“评价不是为了感谢学生，而是为了提高学生的成绩，促进学生的整体发展”，因此，对各种学科、专业、各种教育阶段的关注度越来越高。基于这种研究背景和教育现实，本研究针对当前音乐性和专业学业评价现状中存在的问题，围绕大学音乐表演专业学生为什么需要成绩评价，音乐表演专业学业成绩评价是什么，如何开发表现性评价，如何利用表现性评价，提高教学和学习的水平等4个问题进行了研究。本研究认为，最好的学业评价方式不存在，要想全面综合评价学生的学业状况，就必须整合多种评价方法。绩效评价的特点是评价必须在教学过程中使用，而评价目标、评价课题、评价标准是音乐表演专业学业绩效评价的三个核心因素。另一方面，评分规则和评价标准是目标的具体化。另一方面，性任务可以是具体的教学活动。第三，评价结果也可以起到测试目标是否妥当的作用，这三者融为一体，构成课程、教学、评价的动态循环模式。该研究使用历史法、文献法、调查法(采访、问卷调查)、比较分析、案例研究等研究方法。该研究收集和分析了中外音乐表演专业学业成就度评价的历史文献，据说，古代音乐教育标记法还没有出现，因此，教学方式以向心转学为主，古代音乐教育学产业表现性评价经常以师生之间的“口述考试”形式出现。接着，随着记谱法、宫廷音乐教育、学校音乐教育、教材、教师和学生等很多教学活动所需的要素的确立，添加的音乐表演艺术本身的特殊性“学生歌曲、教师评价”的形式逐渐固定为音乐演出的考试形式，一直使用到今天。其中，是否掌握技术技术技术是音乐演出学业评价的核心内容和评价标准。本研究利用调查法(问卷、采访)对我国大学音乐表演专业学业评价现状进行了调查。通过调查得到的资料分析表明，目前我国大学音乐表演专业学业评价存在学业评价功能的不弱化、学业评价方式的单一化、学业评价标准的客观性下降、学业评价主体的单一性等问题。产生这种问题的原因是，我国长期无处不在的考试竞争文化、音乐表演专业教师的自我中心主义概念、学校经营系统的僵化，导致了当前音乐表演专业学业评价的弊端。要改革大学音乐表演专业学业成就评价现状，构建新的学业评价体系，必须提出、构建相关理论，并将其作为实践的基础。“从音乐教育的审美哲学到音乐教育的实践哲学”是指现代音乐教育哲学认识论的变化，“从衡量到构建”是指现代教育评价价值的变化，评价是从审计学生到评价* * * * * *协商，主体参与的过程；“从量到质”是指现代教育评价方法的变化，从数字说明到语言技术。认识论、价值论和方法论的相关理论为音乐表演专业的学业成就度评价提供了评价方法、评价模式的理论支持。大学音乐表演专业学业成就度评价包括评价目标的制定、评价内容的选择、绩效任务的开发和设计、评价标准和评分规则的制定、多元评价主体的参与、评价时间和场所的选择等问题，在音乐表演专业学业成就度评价的开发和设计中，这些环节构成了评价的基本阶段。根据相关理论，本研究采用目标分析、专家咨询法和个人经验法研究学业评价目标的确定、内容选择和评价标准的制定。综合这三种方法，评价音乐表演专业学业成就度的主要指标为音乐表演技术、音乐表现力和现场执行水平。音乐表演技术包括身体协调能力、节奏感、阅读谱能力和音乐记忆力四个次要指标。音乐表现包括音乐风格、音乐理解力、音色的三次指标。现场演出水平包括音乐演出的完整性和舞台台风的次要指标。在评价指标的基础上，从美学领域和中外音乐表演的美学思考中吸收和借鉴了对音乐表现和评价的观点，开发了大学音乐表演专业学业表现评价指标。该研究采用案例研究方法，以“表演组评价模型”、“组合评价模型”和“青松评价模型”为例，讨论了在学生课堂学习、过程学习和期末考试中使用绩效评价的可能性，并提出了一些可操作的模型和路径。成绩评价不仅可以应用于一般的学业评价，入学考试、课程、教学改革等都可以与成绩评价有机地结合。本研究认为，教师的评价能力、责任、评价素养影响学生学业评价的进行，认为教师自身评价观念的变化、角色的重构和评价责任感的建立是绩效评价顺利进行的关键。本文通过对音乐演出中“解释”概念的历史调查和对“对象”的谈话分析，从“音乐性和解释对象的复杂性”到“音乐性和对象的复杂性解释”的阶段性论证，提出了以下基本结论：音乐演出的“解释”概念是西方1800年以后音乐作品概念形成后的产物，音乐表演解释是“表面符号性”在音乐演出过程中，表层符号对象和意味深长的对象分别形成了表面和深度、前景和后景的层次关系，构成了音乐演出中相互作用和相互影响的复合对象结构。在此基础上，本论文提出了“复合解释”的表演学策略，并论证了“复合解释”的应用将有助于确定表演有系统、全面、深入的音乐作品和表演。本文的整体结构是三部分。第一部分“历史和原因”(第一章)，“音乐表演解释的历史和美学原因”的问题，请回答。论“音乐表演解释”概念的历史语境和形成过程。第二部分“分析和说明”(第二章、第三章、第四章)，回答“音乐表演的解释对象是什么”的问题。通过对日常话语的一般陈述分析和“演奏”和“解释”解释的9个相关特殊谈话案例分析，认为音乐节目解释具有表现不同属性的两个对象：表层符号对象和深层意义对象。他们共同构成了音乐演出的解释对象，展示了解释对象存在的多层、复合特征。第三部分“数学和实证”(第五章，第六章，第七章)，论述音乐表演的解释对象内部特征及其关系，回答“解释对象理论支持和实践意义”的问题。另外论述在进行音乐演出解释的对象内部阶层内发生的内部关联。同时，从历史编纂学、意义解释学、分析哲学的其他理论角度，对“复合解释”提供理论和学理支持，最终通过案例分析进一步讨论“复合解释”的合理性和可行性。现代音乐美学研究，如现象学、义动力学等，在构建新的音乐美学体系的同时，强调音乐表演不仅是再现的艺术，而且是创造性艺术，参与音乐意义的生成，填充和丰富音乐意义，为音乐作品注入新的生命。音乐表演者要为此融合历史地平和当前地平，对音乐作品的历史意义和意义要有深刻的理解和体验，在音乐演出中进一步发挥现代人的审美感，使音乐作品通过现代人的演出不断发出新的光彩。近年来，音乐表演理论研究在国内外音乐学研究领域占有越来越重要的地位，出现了越来越多的研究结果。一般来说，国外的音乐表演理论反映了主题、系统和科学的研究特性，国内研究特性是综合的、说明性的。国内音乐表演理论建设还必须保持开放的学术愿景，积极运用国际研究的前沿理论和方法，加强研究深度，提高研究水平。音乐文化发展过程中音乐表演空间的发展直接推动了音乐表演传播事业的发展。在音乐文化产业中，音乐表演空间的创造经历了一个历史性的过程。音乐表演空间创作灵感的飞跃，已经从舞台、剧场的物理性中建立和完善，发展成剧场的品牌开拓和品牌建设。出生在希腊的美国作曲家、现代器乐演出代表雅尼(yani)，将具有时代特色的新演出空间创作、音乐演出舞台转向户外，与世界著名的世界文化遗产结合起来。在这种结合中，又为音乐创造和演出注入了动力，大大提高了音乐文化产业的价值，最终牵引了音乐文化产业的唱片产业、媒体产业。音乐表演是音乐艺术创造活动中生理、心理因素最丰富、最活跃的一环。同时演奏者对音乐作品的理解和体验是心理活动，建立在深入探索音乐作品思想意义的基础上，音乐表演心理学的任务是研究音乐表演艺术创造活动中演奏家的生理和心理节奏，从整体动态的角度揭示音乐表演艺术创作的内在规律。作为各艺术高职院校主干专业音乐表演专业，在高等艺术职业教育要求的高级技术音乐人才培养中占有重要地位。据xx年2月_ _发表的xx年普通高等教育高职院校成立记录结果资料显示，全国高职院校有215所音乐表演专业。据山西省教育厅山西省高职高专专业设置目录 (xx)提供的数据，山西省目前开设音乐表演专业的高职院校82所，共有11所。在全国开设音乐表演专业的这些人中，最古老、最具代表性的是山西省艺术职业学院音乐表演专业。山西省蕴藏着丰富的民间艺术宝藏，有着悠久的历史和丰富的民间艺术人文资源，是高等职业教育、音乐、表演专业健康发展的沃土。近年来，山西省地方委员会、_ _作为兴津富民的重要措施，“调整产业结构”，文化产业成为山西新的经济发展增长点。山西省民间音乐的深入发掘、集中、进一步创新和宣传，并为山西省高等职业音乐表演专业人才群体的发展提供了新的机遇，为山西省高等职业音乐表演专业发展提供了平台。本文以山西省艺术职业学院音乐表演专业为主要研究对象，调查、分析、研究了音乐表演专业的发生史、现实背景、专业设置、专业人才培养目标、专业培养模式、师资队伍建设情况、课程结构、毕业生培训规格、音乐表演专家要求现场调查、评价体系建设情况等多方面的发展演变和教学现状。在12年的高等艺术教育过程中，山西艺术高等职业教育音乐表演专业高职教育始终接近地方产业，积极为产业、企业、山西经济社会发展服务，培养大量优秀的熟练音乐专业人才。近5年来，通过改革，开发、学校运营体制的创新、人才培养模式的改革、社会服务能力的提高、素质建设等对山西艺术、高职音乐表演专业艺术教育的积极探索，部分学校音乐表演专业建设取得了相当大的成果。但是在实际调查的特定情况下，山西艺术、高等职业教育、音系表专业整体学校运行水平，特别是专业建设水平，还不能很好地适应美术职业教育改革创新、山西经济社会发展和现代化。现代美术职业教育科学体系建设的必要性，突出的是专业方向的设置与行业(企业)的产业发展脱节，运营机制及教学管理的体制缺乏灵活性，学校运营活力略显不足。课程内容与行业(企业)的实际运用不相关，教学手段单一，方法的可行性不强。教师师资队伍的数量、质量和结构完全不符合高级技术专业人才培养的要求，教师队伍的“双师型”结构建设和管理体系还不完善；毕业生的工作能力、职业道德意识、职业态度不能完全满足社会工作的要求，学校的工作环境建设、训练实践条件等亟待改善，职业精神的培养需要进一步加强。调查揭示的问题包括：山西的艺术、高职、音乐、表演专业加强专业建设，教育、教育改革继续深化，整体提高人才培养质量和学校运行水平，促进艺术、高职、音乐、表演专业教育，转变为区域经济发展方式，为山西现代产业体系建设提供充分、高质量、高技术型的专业人才支持，促进毕业生就业，提高社会民生，提高人力资源实力，建设强大的国家权力对于调查发现的问题，对山西高等艺术职业教育、音乐表演专业教育理念，要进一步更新思想观念。要以实施和提高专业服务产业的能力为主线，充分发挥和主导教师和学生的教与学的主动权，以专业教育改革为突破口，创新教育机制改革，建立多样化的新教学管理体制，加强第三方评价体系建设，为高等艺术职业教育开拓广阔的新天地。本文通过分析五位西方著名学者在音乐美学中对音乐作品的一些发言，分析了人类音乐文化的基本存在自然模式，古典模式是音乐表演。通过这种音乐演出形成的音乐是活的音乐，是受欢迎的人类音乐，是运动的音乐，在乐谱的基础上，不断发展创新的音乐。通过音乐观众的参与，他们实际上体现了音乐作品的存在。为此，通过引导音乐传播中音乐媒体的新领域，完成我们音乐媒体的视界，从小到宏观，从狭义到大范围，完成我们音乐媒体的新一轮* * * * * *和分析。新中国音乐表演心理学是20世纪中国音乐学研究领域的重要组成部分。本文通过新中国音乐表演心理学综合理论研究、器乐演奏心理学研究、声乐演唱心理学研究观点，在此期间对相关音乐表演心理学文献进行综合有机分析研究，并初步指出新中国音乐表演心理学研究中的优缺点，目的是为音乐心理学研究者提供文学研究的轮廓，为更深入、更广泛的研究提供文献基础。音乐表演专业是大学，特别是音乐大学的传统学科，在我国成立已有80多年的历史。近年来随着我国经济、社会、文化事业的发展，音乐事业的变革，我国高水平的音乐表演教育受到了许多外部势力综合作用的空前挑战。在新时代背景下，高等院校音乐表演教育改革势在必行。作为教育改革的核心部分，课程改革很重要。课程目标、课程结构、课程内容、课程实施、课程评价的不同方面或个别或复合影响音乐表演人才培养的规范和质量。