具象性抽象性论文关于具象性抽象性在油画语言中的体现论文范文参考资料

具体抽象具体抽象性在油画语言中的体现【关键词】油画；比喻性的。抽象油画诞生于西方，影响了世界各国绘画的发展历史。近代以来，油画语言表现中，开始追求抽象表现和象征表现的明显融合。在油画中，严格意义上的具体或抽象并不是相对独立存在的。具体与抽象是相互依存的，在具体表现形式和内在精神上相互转化、相互渗透。油画中的具体和抽象意义；1.具体性，从广义上讲，一般指具有强烈现实主义色彩的绘画形式。在世界艺术史上，它的主导地位相当悠久，也是架上绘画的主要风格。具象绘画风格，其特点主要是保留客观世界中每个特定对象的视觉状态。这幅画的图像几乎与人们的视觉一致。人们可以根据自己习惯的视觉体验，很容易地识别出图像风格作品中所展示的画面对象是什么，然后根据图像的描述来判断和分离出艺术家所传达的思想和美学。因此，具体的作品在现实生活中更直接、更真实、更容易被接受。2.抽象是油画中与具体相对应的概念，也可以称为非具体艺术。抽象艺术是没有主题、没有逻辑、没有故事的艺术。这是一种超越经验的生活感受。这是一种通过抽象的颜色、线条、色块和构图来表达和描述人性的艺术方式。“抽象艺术追求创意，视创新为唯一的艺术”【1】。它只能通过线条、色彩等符号系统来品味其作品的精神方向和内涵，因为抽象艺术是一种脱离具体形象的精神载体，它在很大程度上改变了现实中客观形象的视觉形象，甚至完全改变了它们的本来面目。具象油画艺术以客观世界为表现对象，通过创造典型的艺术形象来表达艺术家的个人情感和思想。具体艺术广泛存在于人类艺术活动中。现实主义作为一种传统的绘画手段，已经成为人类宝贵的文化和精神遗产，并且仍然是油画艺术表现的重要手段。自然物体的具体表现从一开始就基于严格的概念，从古希腊的毕达哥拉斯到欧几里得几何，到文艺复兴的重建和推广，逐渐确立了它的地位。因此，人们总结了许多科学规律，如* * * * * *定律、比例定律、解剖定律、明暗定律、色彩和光线定律等。运用这些原则，通过结构因素的表达、光影的表达、体积感的表达、物质感的表达、空间感的表达和色彩感的表达，油画语言往往以现实的具体形式出现在视觉表达中，从中我们可以读到欧洲古典主义画派作品中的审美价值。然而，绘画语言的表现策略具有多样性的特点。绘画语言仅仅描述真实的图像往往是不够的，也不能充分表达世界和人类情感的多重特征，尤其是在西方摄影技术发明之后。“如果绘画语言只是对真实形象的简单描述，它将失去最重要的东西，即情感多样性的体验。事实上，油画具象艺术的平面构成、超现实构成、运动和时间构成在画面构成中的表现往往孕育着抽象的精神体验。”2现在看来，这些传统写实类别的油画语言也是抽象的，这可以从欧洲文艺复兴时代的宗教壁画中看出。在这些形象接近自然事物的同时，他们用多种方法探索了艺术本体语言人的精神情感。因此，具体与抽象在本体论中有着共同的、相互包含的关系。抽象的基本含义是指抛弃非本质因素，提取本质因素。在油画的表现中，抽象形态的形态不是再现自然形态，而是对形态进行再加工和再创造。油画艺术发展至今，经历了从古典到现代甚至后现代的不同探索阶段。作为一种抽象油画艺术，它兴起于19世纪中后期的欧美，并出现了许多现代主义的抽象艺术流派，如抽象表现主义和立体主义。这些流派的作品把“抽象”的语言表达形式视为传达视觉信息的一种方式。这种方式不是绘画形式本身，而是形式中的“张力”和对世界本来面目的有意识的探索所形成的特殊结构。使抽象造型所包含的思维活动、感性认识和表达成为一个统一的有机整体。抽象油画语言正是这种艺术形象大大偏离或完全抛弃自然物体外观的绘画艺术。因此，无论是现代抽象油画艺术流派还是后现代主义流派，他们基本上都力求通过人类生理功能和生活经验的积累，将视觉感官和心理反应融入绘画中，用绘画语言来抽象人类所理解的自然规律，从而达到结构、视觉和心理上高度的同型对应和结果的一致性，从而获得清晰准确的表达，从而实现人与现实世界的真正联系。因此，抽象是对具体事物的抛弃和提取。夏加尔是巴黎画派的代表人物，他用构图将各种元素自由地融入画面，用幽默抒情的绘画语言表现出一种自由浪漫的绘画风格。在他的写实绘画中，物体完全脱离了自然的结构和框架，幻觉被充分利用，以想象、联想和幻想的形式分解和重构画面，创造出既真实又虚幻的梦幻场景。他的油画三支蜡烛是纯粹的“梦”和不可分割的“存在”，从而摆脱了理性的束缚，充分展示了神秘人的内在结构，具有超自然的力量3超现实主义大师达利所描绘的虚幻世界是以一种独特的“具体”的理性逻辑策略完成的。他以惊人的笔法，科学地将“具体”和“抽象”的思维结合起来，证明了他梦想世界的视觉现实。在他的油画记忆的永恒中，画面的有序分割和构图、形式和对比的延伸、丰富的表面填充以及三维空间的矛盾和重叠，充分展示了写实绘画语言功能的拓展。荷兰画家皮埃尔蒙德里安是德国绘画运动的幕后艺术家之一，也是非具象绘画的创始人。他最大的贡献在于将立体主义演变成具有自己独特特征的几何抽象绘画。在他看来，现实主义的审美情感是由自然和生命的外表所激发的。抽象主义是对颜色、形式和空间的抽象表达，其目的是创造一个新的现实。蒙德里安曾经说过，不变的纯粹现实是自然形象变化的背后。因此，人们必须把自然的形象带回纯粹的、不变的关系。在他的绘画中，物体的外观是一个特殊的形状因素，而不是一个普通的因素。在纯粹形式的画面布局中，蒙德里安避免使用完整的形式因素作为他所追求的现实(纯粹现实)的客观表现。俄罗斯画家瓦西里康定斯基是表现主义的创始人。他认为艺术属于精神，必须完全服务于这个领域。米罗是超现实主义的代表人物，他继承了康定斯基的点、线、面的形式美学。他的许多抽象作品都是点、线、面理论的演绎。从这一点来看，抽象并不满足于人类纯粹的视觉现实，而是通过艺术视觉的独立性和特殊性，将抽象的性质和特征提升到纯粹的创造艺术的水平。抽象的油画语言通过提取一个或一些自然物体的基本概念，艺术地表达作者的内心，从而与观众达成某种心理共鸣。总而言之，油画语言中的比喻并不意味着简单的现实主义。画家想要追求的不是表达无声的具体事物，而是把抽象的成分以形式带入画面，使画面产生强烈的感性感知。相反，他通过具象背后的抽象情感体验，将绘画转化为主观思想的产物。【_】1