手风琴的风箱运用PPT课件

手风琴风箱是手风琴的空气动力装置、手风琴的琴键和手风琴声音开关的机械装置。没有空气动力，空气流通过声音弹簧振动簧片，手风琴不能发声。不按下声音键打开声音开关，手风琴就不能发声。两者的密切配合可以使手风琴发出美妙的内部声音。研究手风琴的风箱操作实际上就是研究手风琴的发音，以及它与技术训练和音乐艺术表现的关系和规律。手风琴风箱的操作是手风琴演奏技术的基础，也是任何手风琴演奏学习者首先要解决的重要技术手段。如果训练和演奏没有建立在最基本的方法和一套有效的理论与实践紧密结合的基础上，就很难进行全面系统的技术训练，也很难攀登手风琴演奏艺术的高峰。手风琴演奏中风箱的使用，就像弦乐器的弓和歌手的呼吸一样，对声音的强度、音值的长短、音乐的连续性、间断性、调式和音色有着最直接的影响。因为表演者的左手必须和右手一样好，所以更有必要仔细研究它。在掌握手风琴乐器的物理演奏的基础上，我们必须通过多种学习方法，找出其对发音质量和色彩的作用和规律，以及音乐内容、情感和风格的内在联系，从而精心操纵和主动控制风箱，使其运作为演奏实践服务。风箱的操作大致可分为四种基本方法：平压、停顿、摇动和揉捏。 7，1。波纹管的平稳操作是一项常见的性能技术，也是学习其他波纹管操作方法的基础。为了保持波纹管操作的平衡，首先，波纹管操作的稳定性极其重要。你不能随意摇动或摇动，注意左手力量的一致性，动作的性质和连贯性，不要突然用力，也不要中途停止用力。其次，对于开口和折叠的箱型波纹管，应多使用前扇形波纹管，其他箱型波纹管应谨慎使用。其次，为了节省人力和易于控制，传统的键盘手风琴应该多使用中小风箱，少使用大风箱(大风箱只在长距离连接和远距离音乐句子下使用，以避免阻塞旋律发音的连贯声音；同时，当前面的扇形宽大宽度折回风箱时，需要很大的努力并且持续很长时间，从而使人容易疲劳，这使得控制风箱的稳定性更加困难。).由于波纹管厚度和数量的增加，巴彦手风琴也可以使用大振幅波纹管。为了能听到风箱操作的变化并掌握声音的平衡，训练方法应该在弱或稍弱的音量下进行，发音强的声音应该在弱或稍强的音量下训练。很难区分细微的差别，而发音弱或稍弱的训练很容易识别和控制细微的变化。还应严格注意的是，波纹管的转换应安排在短语之间或连接之间，而不是在连接线内，不要将声音减半。此外，每首音乐的转换位置应尽可能固定。因此，风箱的转换必须快且无声音痕迹：转换太慢，音程大，影响音乐的流畅；然而，如果转换太快，很容易产生强烈的音调或头，这将影响音乐的艺术表现。波纹管转换不仅需要在没有体积变化的操作中进行培训，还需要在体积变化逐渐增大或减小的操作中进行培训。波纹管转换控制的改进在短期内难以解决。为了达到理想的效果，不仅需要严格的要求，还需要长期的训练和积累。左手的触摸也会影响风箱的稳定性和音量。例如，如果手指或手腕太硬，盒子会振动，风箱会失去平衡，声音无法控制。中国人民解放军例如，演奏旋律的波动不是很大，但抒情、叙事、复调和其他具有相似兴趣的音乐片段总是随处可见。12，2，风箱，13，风箱用途，仅次于扁平风箱。也称为波纹管应力。在风箱的训练中，手指必须在启动风箱之前按键，然后启动风箱。突然用力并立即放松会更容易达到效果。打开风箱时，左手碗臂与风箱带紧密相连。当关闭波纹管时，左手拇指的根部及其延伸部分紧密地附着在波纹管底板上。然后竖琴以突然的力发音，并在施加瞬时力后立即消失，或者保持微弱的余音，这更容易产生预期的声音。在风箱折叠的盒子上，应该选择：前风扇用来打开风箱，后风扇用来关闭风箱。在重力的帮助下，以省力的方式，突然用力会使它变得更容易。最初的实践更容易从打开风箱中获得经验。在获得初步经验后，关闭波纹管的培训将使进度更加顺利。掌握风箱技能训练的原则是：从左手的角度来看，突然的火力必须用在一点而不是一条线上。就声音效果而言，发出的声音应该饱满、厚实且富有弹性。如果你用力压一条线，你会产生一种粗糙、直的色调。事实上，这不是一个风箱，而是一个强大的风箱。风箱控制下的音响系统不仅适用于表达精神冲击、坚定的情绪、群体行进的节奏，也适用于表达轻松愉快的兴趣。前者用于需要在音乐中强调的转折点、暂停点和突出点(单手或双手的和弦最明显，单音不太明显)，而后者用于轻节奏和跳跃节奏、左手按键的单音以及与和弦交替的单音键。因为任何一首音乐都不能有太多的转折、停顿和突现的亮点，所以前者不应该频繁地出现在整首音乐中，而应该只用于点缀和装饰。然而，后者通常可以作为一首完整的音乐作品来演奏，这是一种连续而灵活的声音，几乎贯穿了整首音乐作品。这与管弦乐队轻松愉快的演奏中低音提琴的弹拨效果非常相似。它非常容易与人的内心节奏产生共鸣，因此具有很强的艺术感染力。例如：“进行曲”和“波尔卡”，使用风箱更容易找到节拍点或整段乐曲或片段。通常，风箱应用在超强符号。风箱频繁、均匀、有序的振动所产生的声音类似于弦乐器右手的弓断裂所产生的声音。如果按照一定的原理按下按键，风箱在短距离内连续快速地来回开合，就会发出一种不稳定、不稳定的巧妙声音。振动波纹管的性能分为二、三、四和五级。振动波纹管有三种方式：波纹管的运动是打开(V)或()标记，关闭()或()两个方向。第一个“单角度支撑”是指当风箱打开和关闭时，箱体的前小角度被关闭，只有靠着胸部的内上角度被打开。打开波纹管的三个角实际上增加了打开波纹管的自由度。在只有一个支点的情况下，不仅可以使发音灵敏、简单、快捷，而且更容易控制风箱的开度。波纹管的打开幅度与体积成正比。如果需要大的体积，开口幅度大，如果需要小的体积，开口幅度小。然而，任意增加风箱的开度是行不通的，因为这可能导致失控和不能正常发音。在初始训练中，波纹管开合的往返速度不能太快。在达到均匀力度和一致发音长度的基本要求后，可以逐步提高速度进行练习，直至达到理想的效果。用这种方法控制的声音，适合表现飘动的树叶，神秘而神秘的画面，阴郁而朦胧的意境。r这种风箱不像第一种风箱那样灵敏和快速，但它声音大而有力，适合模仿火车有规律的节奏。22，第三个“无角度支撑”，也就是说，波纹管不需要任何支撑来打开和关闭，而只是在波纹管的操作过程中连续地打开和来回折叠。以这种方式打开和关闭的速度不能太快。否则，发音的长度会不一样。与前两种演奏效果相比，虽然风箱的开合速度较慢，但音量却很高，适合演奏一些气势宏大、辉煌壮丽的交响乐篇章。此外，还有一种两个摇动的风箱为v ，举起我的手v举起我的手。三摇风箱：三摇风箱是一种在风箱打开和关闭时演奏三种音调的方法。它主要用于播放三胞胎。这是一个令人印象深刻的声音，由振动风箱和合理地使用风箱的一部分来轻轻地冲击身体的右半部分的组合产生。这是一种非常个人化的声音(我们用“R”这个词)。乐谱通常用V、和R依次演奏，代表打开、关闭和击打动作。24、基本演奏方法：第一声打开风箱(V)，第二声关闭风箱()，第三声立即关闭风箱。波纹管上端的两侧碰撞(R)，从而振动气流。三摇和四摇都很熟练。除了第一个音调，所有其他音调都依赖惯性。关键是要掌握左手腕在腰带上的晃动动作，而前臂是一种画圆圈的感觉。与其他种类的振动风箱相比，这种三振法更容易表现舞蹈和装饰音乐。另一种三振波纹管是V VV V.这种三摇风箱只能用于某些短语，而且风箱会越开越大，不适用于较长的短语。这种方法相对简单，不会让人感到很累。这就像摇动风箱一样。然而，如果没有完全协调的抖动，使用听觉控制的三重效应将是不均匀的。学生们最常见的错误是及时忽略抖动的第二部分，并试图使风箱撞击钢琴本体的速度过快。结果，声音提前出现，第三个声音没能及时发出。必须注意的是，波纹管的上角相互平行移动。因此，钢琴主体必须保持垂直状态，不能前后倾斜。打开风箱时，必须正确使用整个机体。由此可见，运动员应该密切注意风箱，并适当地击打身体以节省能量和摇动风箱。四个振动风箱：四个振动风箱是一种在三个振动风箱上增加一个风箱来产生第四种声音的技术。其效果和方法类似于小提琴演奏中的掷弓。困难在于，当连续使用四次摇动时，前四次摇动的最后一个声音和后四次摇动的第一个声音都是风箱。因此，很好地利用运动的惯性并找到力的点是非常重要的。四摇经常被用来把音乐推向高潮。连续四次摇动的速度比两次摇动的速度快，而且省力。因此，玩家的情绪可以被推到顶峰。此外，还有五个波纹管，这里不详细描述，因为它们很少使用。在振动风箱的训练中，还应注意：首先，右手可以轻轻按下发声键，使身体靠近胸部，以保持身体在震颤时相对稳定；第二，稍微抬起你的左腿，握住风箱，以减少或消除风箱在开合往返过程中掉落的趋势。第三，风箱的震颤运动和左右键的按压必须紧密协调，并且必须选择时间。如果有任何错误，按下声音键不会发出声音。第四，由于风箱的摇动速度较快，即使方法正确，练习时间过长，也容易使人感到疲劳。因此，最初的练习时间可以更短，每次几分钟，一天两三次。只有当我们有了适应的基础，我们才能逐渐增加锻炼的次数和持续时间。揉捏风箱的发音柔和、优美、悠扬、悦耳，更接近stri的音色这种声音适合演奏活泼的、歌唱的旋律，也可以演奏哀怨的、缠绵的音调。在风箱的颤动下，当右手同时按下几个和弦键时，会发出像电子琴一样的神奇声音。在揉捏风箱的训练中，当风箱被打开和折叠时，必须保持前风扇形状，这使得振动和揉捏动作容易根据需要继续。震颤动作的速度取决于音乐的表现：在强或逐渐强的声学条件下，动作应该快速而密集；当声音水平很低或很弱时，你可以将动作保持在快速状态，逐渐减慢动作，