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音乐表演专业论文摘要范文音乐表演专业论文摘要写 学业表现性评价自古有之.起初其作为一种对学生学习结果与学习态度的评价思想,受制于不同时代的哲学观念和社会环境,一直都以一种客观存在的现象和方式、渗透和隐藏于当时的教育政策和教育活动之中.直到上世纪八十年代,学业表现性评价才作为一个独立的研究对象被提出.而在当代,学业表现性评价因其“评价不是为了审计学生,而是为了改善学生的表现,并更好地促进学生全面发展”的理念受到不同学科、专业以及不同教育阶段越来越多的关注.基于这样的研究背景和教育现实,本研究针对目前高等学校音乐表演专业学生学业评价实践中存在的问题,主要从高等学校音乐表演专业学生为什么需要表现性评价、什么是音乐表演专业学业表现性评价、如何开发表现性评价和如何运用表现性评价来提升教与学的水平、促进学生的学习等四个问题展开研究. 本研究认为,不存在最好的学业评价方式,要对学生的学业情况做出完整、全面的评价,必须整合多种评价方法.表现性评价的特性决定了评价必须在教学过程中运用,而评价目标、评价任务和评价标准则是音乐表演专业学业表现性评价的三个核心要素.一方面,评分规则与评价标准是目标的具体化；另一方面,表现性任务可以成为具体的教学活动；第三方面,评价结果也可以起到检验目标合理与否的作用,三者合而为一,构成了课程、教学和评价的动态循环模式. 本研究采用历史法、文献法、调查法(访谈、问卷调查)、比较分析法、案例研究等研究方法. 本研究采用历史法、文献法,对有关中外音乐表演专业学业表现性评价的历史文献的收集、以及分析后发现,由于古代音乐教育记谱法尚未出现,教学方式以口传心授为主,因而古代音乐教育学业表现性评价常以师生之间“口试”的形式出现；后随着记谱法、宫廷音乐教育、学校音乐教育、教材、师生等诸多教学活动所需因素的确立,在加之音乐表演艺术自身的特殊性,“学生弹唱、教师考核”的形式逐渐固定成音乐表演的考试形式,沿用至今.其中技能技巧的掌握与否一直是音乐表演学业评价的主要核心内容与评价标准. 本研究采用调查法(问卷、访谈)对我国高等学校音乐表演专业学业评价现状进行了调查研究.通过对调查所获得的数据进行分析发现,目前我国高等学校音乐表演专业学业评价存在学业评价功能窄化、学业评价方式单一、学业评价标准客观性差、学业评价主体单一等问题.之所以产生以上问题,主要由于我国长期以来无所不在的考试竞争文化、音乐表演专业教师的自我中心主义观念以及学校管理体制僵化,使得当前音乐表演专业学业评价的弊端凸显. 改革高等学校音乐表演专业学业表现性评价现状,构建新的学业评价体系,必须以相关理论作为提出、构建以及实践的基础.“从音乐教育审美哲学到音乐教育实践哲学”意味着当代音乐教育哲学认识论的转向,“从测量到建构”意味着当代教育评价价值观的转变,从认为评价是审计学生到评价是*协商、主体参与的过程；“从量化到质性”意味着当代教育评价方法论的转变,从数字说明到言语描述.认识论、价值论以及方法论的相关理论,为音乐表演专业学业表现性评价提供了评价方法、评价模式上的理论支持. 高等学校音乐表演专业学业表现性评价涉及评价目标的制定、评价内容的选择、表现性任务的开发和设计、评价标准和评分规则制定、多元评价主体的参与以及评价时间和场所的选择等问题,在音乐表演专业学业表现性评价的开发和设计中,这些环节构成了评价的基本步骤.依据相关理论,本研究运用目标分析法、专家咨询法以及个人经验法对学业评价目标的确定、内容的选择以及评价标准的制定进行研究.在综合了这三种方法的基础上,本研究提出音乐表演专业学业表现性评价的一级指标为音乐表演技能技巧、音乐表现力和临场表现水平.音乐表演技能技巧包括身体协调能力、节奏感、读谱能力以及音乐记忆力四个二级指标；音乐表现力包括音乐风格、音乐理解力以及音色三个二级指标；临场表现水平包括音乐表演的完整性和舞台台风两个二级指标.以评价指标为依据,吸收和借鉴了美学领域以及中外音乐表演美学思想中有关音乐表演评价的观点,制定出高等学校音乐表演专业学业表现性评价量表. 本研究运用案例研究方法,以“演出组评议模式”、“档案袋评价模式”以及“青歌赛评价模式”为案例,论述了表现性评价在学生课堂学习、过程性学习以及终结性考试中运用的可能性,并提出一些可操作的模式和路线.表现性评价不光可以运用到普通的学业评价方面,入学考试、课程与教学改革等都可以与表现性评价有机结合.本研究认为,教师的评价能力、责任以及评价素养时刻影响着学生学业评价的进行,而教师自身评价观念的转变、角色的重新塑造以及评价责任心的树立,是表现性评价能否顺利进行的关键. 作为各艺术高职院校中主干专业的音乐表演专业,在高等艺术职业教育要求的高端技能型音乐人才的培养中占有重要地位.在xx年2月 _公布的“xx年普通高等教育高职高专专业设置备案结果”的数据显示,全国高职高专院校开设音乐表演专业的有215所.根据山西省教育厅山西省高职高专专业设置目录（xx）提供的数据,山西省现有高职类院校82所,其中开设音乐表演专业的高职院校有11所.在全国开设音乐表演专业的这些院校中,成立最早且最具代表性的是山西艺术职业学院的音乐表演专业. 蕴涵着丰富的民间艺术宝藏的山西省,有着源远流长的历史和丰富的民间艺术人文资源,是高职业教育音乐表演专业健康发展的沃土.近年来山西省委、 _把“调整产业结构”作为兴晋富民的重要举措,文化产业已成为是山西新的经济发展增长点.对于山西民间音乐的深入开掘、集中、进一步创新和宣传发扬亟需一批专业的音乐表演专业人才,这一个新的契机为山西省高职音乐表演专业的发展提供了平台. 本文就是以山西艺术职业学院音乐表演专业为主要研究对象,通过对音乐表演专业的产生历史、现实背景、设置专业、培养专业人才目标、专业培养模式、师资队伍建设情况、课程体系结构、毕业生的人才培养规格、音乐表演专业人才需求实地调研、评价体系的建设情况等多方面的发展沿革和教学现状进行调查、分析和研究,明晰了山西艺术高职音乐表演专业教学的成长和发展轨迹.在十二年的高等艺术教育过程中,山西艺术高职音乐表演专业的高等职业教育始终坚持贴近地方产业,积极主动与行业、企业合作,努力为山西经济社会发展服务,培养了大量高素质技能型音乐专业人才.近五年来,通过改革发展,在办学体制机制的创新、人才培养模式的改革、社会服务能力的增强、优质的建设等方面山西艺术高职音乐表演专业的艺术教育进行了积极的探索,一部分学校音乐表演专业的建设取得明显成效.但是从实际调查的具体情况看,山西艺术高职音表专业的整体办学水平,尤其是专业建设水平还不能很好地适应和推进艺术职业教育改革创新、服务山西经济社会发展和现代化建设构建现代艺术职业教育科学体系的需要,突出表现为：专业方向的设置与行业（企业）中产业的发展的脱节,运行机制和教学管理的体制不灵活,办学活力略显不足；课程教学内容与行业（企业）的实际操作应用脱节,教学手段单一和方法的针对性不强；教师师资队伍的数量、质量与结构不能全面满足高端技能型专门人才培养的要求,教师队伍的“双师”结构建设和管理的制度建立尚未完备；毕业生实践能力、职业道德意识以及职业态度不能完全满足社会工作的要求,学校的职场环境建设、实训实习条件等亟待完善,职业精神培养仍需进一步加强等等. 从调查发现的问题,可以看出迫切需要的是山西艺术高职音乐表演专业大力要加强专业建设,教育教学改革继续深化,全面整体地提高人才培养的质量和办学水平,促进艺术高职音乐表演专业教育更好地为产业服务,为地方经济发展的方式转变服务,为山西的现代产业体系建设提供充足的、高质量的高端技能型专门人才支撑,为促进毕业生就业、改善社会民生、建设人力资源强省和强国做出新的贡献. 针对调查发现的问题,对于山西高等艺术职业教育音乐表演专业的教学理念上要进一步更新思想观念,以实施和提升专业服务产业的能力为主线,充分发挥和带动教师与学生教学与学习的主动性,以专业教学改革为突破,创新教学机制的改革,建立多样化的全新教学管理制度,加强第三方评价体系的建设,为高等艺术职业教育开拓出广阔的新天地. 音乐表演专业是高校尤其是音乐院校的传统学科,在我国设立至今已有八十多年的历史.近些年来,随着我国经济、社会、文化事业的发展,随着音乐事业的变革,我国高等音乐表演教育在诸多外界力量的综合作用下正接受着前所未有的挑战.在新的时代背景下,高等院校音乐表演教育改革势在必行.作为教育改革的核心部分,课程体系改革意义重大.课程目标、课程结构、课程内容、课程实施、课程评价不同环节或单独或共同影响着音乐表演人才培养的规格和质量.基于此,本研究选择了普通高校音乐表演专业课程体系的重构作为研究的问题. 本研究将课程体系分解为课程目标、课程结构、课程内容、课程实施、课程评价五个要素,并由此出发,力争追求理论研究和实践研究相结合的方向,遵循“文献分析问题假设现状考察理论建构策略探索”的思考和写作逻辑.首先,采用调查法、观察法、个案法等研究方法,从教师和学生两个角度考察了当前普通高校音乐表演专业课程体系运行的现状和问题；其次,基于所发现的问题,提出了普通高校音乐表演专业课程体系重构的应然理念,认为普通高校音乐表演专业在课程体系重构上要凸显人文性、复杂性、动态生成性和多元性；再次,在所提出的课程体系重构理念的基础上,又从课程目标、课程结构、课程内容、课程实施、课程评价五大维度出发,分别从重构价值、重构依据和重构措施三方面提出了普通高校音乐表演专业课程体系重构的基本理论构想；最后,本研究还依据所提出的课程体系重构的理论构想以及当前我国普通高校音乐表演教育存在的现实问题,从师资队伍的建设、专业资源的更新和课程资源的拓展三个方面出发,提出了高校音乐表演专业课程体系重构的保障机制. 毋庸置疑,当前我国普通高校音乐表演专业现存的课程体系固然有其存在的合理性和社会价值,但是研究者坚信,用新理念武装和指导的课程体系则是意蕴更丰富,结构更均衡,更能体现人文性、发展性、时代性的课程体系. 在现代社会音乐产业兴起的背景下,高职院校的音乐专业也得到蓬勃发展.随着 _、经济的快速发展,社会音乐文化艺术活动日益繁荣,人们的艺术欣赏水平也越来越高,这对高职音乐表演专业的岗位能力提出了多层次的要求.但是,当前高职音乐表演专业的教学中存在“理实分离”的突出问题,不能很好的满足声乐人才职业岗位的需求.因此,在“理实一体”原则基础上进一步构建“实理一体”教学模式,成为解决问题的一个重要途径. 本研究以个案为例,将理论研究与实证研究相结合.通过文献研究以及问卷调查和访谈等多种教育研究方法,揭示高职音乐表演专业（声乐方向）教学中存在的问题.依据默会知识理论、建构主义理论、情境学习理论和活动学习等理论,借鉴运用项目教学法、情境教学法、问题导向等教学法,构建出高职音乐表演专业声乐方向“实理一体”的教学模式,还从教师、学生、教学和课程四个方面对模式的实施条件进行了分析.最后结合教学案例对教学模式进行运用,为促进高职音乐表演专业教学质量的提高和声乐人才实践能力的培养提供重要借鉴. 本文共四章,第一章绪论部分.对文章的研究背景、研究意义、核心概念的界定、研究现状以及研究思路进行了阐述.第二章高职音乐表演专业声乐方向“理实分离”教学现状的解析.对理实分离的表象、结果以及归因进行了深入分析.第三章高职音乐表演专业声乐方向“实理一体”教学模式的构建.主要介绍了“实理一体”教学模式的提出、理论基础、结构框架以及实施条件.第四章高职音乐表演专业声乐方向“实理一体”教学模式的运用.主要阐述了声乐演唱课、声乐基础课和声乐作品欣赏课三个教学案例. “实理一体”的教学模式践行了“行先知后”的认识论,符合职业教育和音乐教育的内在规律.突出了“实践”在职业教育中的优先性,有利于高职音乐表演专业声乐人才培养目标的实现,为高职音乐表演专业的教育教学提供了新思路. 音乐表演专业是音乐院校的传统学科,在我国设立至今已有80年历史.长期以来,音乐表演专业一直以为社会培养高级音乐人才为培养目标,其出路指向文艺舞台和专业的演出团体.文章从音乐表演专业的发展现状着手,通过对本课题的深入研究,认为:从人才培养的角度考虑,音乐表演专业对人才的培养目标和定位应该依据社会和人才市场,制定符合社会需求、学校办学能力和学生实际发展的培养目标,并制定与之相适应的课程设置.改变传统的教学观念,调整陈旧的课程设置,从而培养出社会所需要的,让家长满意、学生满意、学校满意的人才. 本文内容主要包括两个部分.第一部分：笔者针对目前高职院校音乐表演专业声乐教学存在的问题进行成因分析,围绕人才培养目标定位、课程体系建设、教学内容的组织、教学方法的运用、师资的培养、教材的选择等方面,对湖南大众传媒职业技术学院、湖南科技职院、湖南艺术职院三所高职院校音乐表演专业声乐教学现状进行了调查.通过对当前艺术类高职院校中声乐教学的现状分析得出结论：目前高职院校音乐表演专业声乐教学由于照搬专业音乐院校的声乐教学或仿照高等师范院校音乐专业的声乐教学体系,无论从人才培养模式构建、课程体系的建设、教学内容的选择,还是教学方法的运用、师资队伍的建设、教材的编写、实训条件的建设等方面,都未能形成高职音乐表演专业声乐教育的特色,严重阻碍了高职声乐人才培养目标的实现.高职院校音乐表演专业声乐教学必须突出“职业性”特色,不能继续沿袭音乐院校、师范院校本科声乐教学的教学模式,应结合本院校的专业定位,探索相应的、合理的改革措施.第二部分：针对以上的问题,根据笔者的教学实践经验,分别从人才培养目标的定位、课程体系和教学内容的改革、教学方法和评价方法的改革、实施的保障五个方面,按照培养什么人,教什么内容,怎么教,如何评价这一思路,阐述了高职院校音乐表演专业声乐表演人才培养模式的构想,提出了构建以“课堂+舞台+讲台”为特色的高职院校音乐表演专业声乐人才的培养模式 内容摘要：伴随着高校音乐表演专业教学改革的不断深化,课堂教学与艺术实践的结合与互动已经成为高校音乐表演专业教学的重要要求.因此,在原来的教学基础上,加入艺术实践这一环节就成为改变传统单一的教学模式的关键点.课堂教学结合必要的艺术实践不但能够激发学生在学习过程中的主动性与创造性,更能够让他们在学习的过程中充分体验到艺术的唯美,最终培养出一代代社会适应能力强、服务和奉献大的音乐学子. 我校学科以理工为主,音乐表演专业的