第七讲：色彩学基础知识重点讲义资料

色彩学基础有时，我们拍摄的照片会显示出整体色调与我们看到的不同，或者略带红色、蓝色或其他颜色的原因。颜色不同，其实只是在开玩笑。光和颜色摄影作品主要利用光进行，没有光就没有摄影。你可以看到主题和主题的颜色，即光的作用。或者说，只有当主体使人的眼睛发光时，才能使人的眼睛发光。在彩色、哑光、无色、昏暗的室内，完全看不到主体的形状和颜色。物体有两种。一种是发光体。一种是非发光体。我们说的大部分都不发光，发光体很特殊，照相效果不太好，不是论述中。光分为可见光两种。一个不是可见光。通常我们看到的光一般是白色的，实际上光不是简单的白光，而是一种混合光。也称为漫射现象，当天光通过棱镜时，才会分解成一系列光。大多数人在日光分解后看不到，人眼能看到的只有极小的一部分。人看不到的光不是可见光，而是人眼看到的光叫做可见光。可见光谱的7种颜色红、橙、黄、绿、绿、蓝、紫分别按不同的波长排列。也可以说是像水波一样随着波长发射的一种电磁能量。太阳辐射中的电子可以包括伽马射线、x射线、紫外线、可见光、红外线、微波、无线电波。可见光和可见光是由光的波长决定的，光波的波长极为微小，相当于每纳米单位1纳米1毫米的百万分之一(mm/1.000.000)。人眼能够分辨波长的范围从大约380纳米(光谱的紫色)到760纳米(光谱的红色)。但是，如果波长小于400纳米，大于700纳米，人类的眼睛对这两端光的感觉能力将接近于0，因此将可见光谱定为400到700纳米的波长范围。可见光谱中最长的波长是红光，最短的是紫色光。事实上，在全光谱中，700到600纳米波长的光显示出不同的红色；600纳米左右到黄色、绿色、500纳米左右是青色，最后变成蓝色和紫色。在光谱中，红、绿、蓝三种颜色的区段都是主色，也称为照片三原色。雨后天空出现的彩虹，显示出阳光所具有的光谱。这跟棱镜分解日光(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的各种光谱成分的道理差不多，但足以证明这种看法。客观世界的物体有多种颜色。不同的物体和不同的表面吸收和反射光，因此人眼用物体反射的光决定物体的颜色。这就是彩色摄影对主体固有色彩来源的根据。内在颜色，在摄影学中，物体在白光中表达的颜色称为主体固有颜色。每种颜色都有不同的波长，光的波长发生变化，人的眼睛就会发生颜色的变化，实际上，人的眼睛视网膜上有红、绿、蓝三种减色单位体，从太阳分解，在人的视觉器官上产生颜色，这三种光的不同波长的光波作用于减色单位的结果。我们必须合理理解光和颜色的辩证关系，具有一定颜色知识的摄影者在看到光的时候也能看到颜色，光是颜色，颜色是光的色温(下面说明色温的概念)的性质。不管是自然光还是人工光源，照片中的光都有颜色，不同的光会对主体的固有颜色产生不同的影响。只有懂得这个道理，才能在创造的时候科学地预见各种光和颜色。自然光的颜色随着时间和天气而变化。人造灯光的颜色根据灯光的属性(颜色温度)变化。人的眼睛往往不能准确辨别光的颜色，因此人的眼睛有“配色”的能力。(。例如，一般来说，灯的红色多，蓝色少，不是真正的白色。再看久一点，就会被误认为是白色的光。太阳下山的时候从外面进入室内，室内的灯光会感觉像橙色。过了一会儿，橙色误认为是白色的，实际上室内照明是橙色的，但是人类的眼睛适应了橙色的光。阴天室外光线的颜色温度高，因此有一定的蓝色色调，同样误认为白色，不能准确判断光的颜色，这就是人眼具有一定“颜色适应”能力的结果。在彩色照片创作中，为了解决这个问题，必须从科学的角度分析各种光源的光谱成分，才能在作品中实际使用各种光源的素材。色温色温是光源中包含的光谱元素。黑白照片只需要考虑光源的灯光强度，不需要考虑光源的平衡色温。但是，彩色照片在制作时必须考虑光源的平衡色温。否则，主体的固有颜色将受到光源颜色的影响，因此该颜色无法按创作意图准确地表示。在日常生活中，人眼在阳光下单独观察相同的对象，由于光的光谱成分比例不同，因此颜色表现不同。为了使彩色胶片逼真地再现对象的颜色，彩色负片或彩色负片分为日光和光源。两种胶片在乳液制造中也有差异，日光型彩色胶片适合色温5500K左右，照明型彩色胶片适合色温3200K左右。色温的含义在物理上与发光颜色的实际温度的物理量、黑体温度变化的颜色的光、辐射的光波长度有关。标准黑体是根据绝对温度(-273)加热到一定温度时表示的颜色，这种光的颜色随着温度的差异而变化。色温的测量单位是k度，也可以称为克尔频率。色温的标准单位是1860年英国凯尔文制定的，因此以他的名字的第一个字母k作为色温的标志。当时凯尔文用黑色铁做实验，发现这个黑色铁加热到800K度(800-273=527 )时，这个黑色铁发出深红的光；加热到5600K度后，这个黑色铁会出现白色光(类似阳光的平衡色温)。加热到25000K度，这个黑色的铁就会出现蓝光。因此，色温的含义是指光源的光谱分量，光谱分量主要是指光源的短波光和长波光的比率。光谱分量的短波光所占的比例多，长波光所占的比例少，颜色温度高。相反，光谱分量长波所占的比例多，短波光所占的比例少，颜色温度就低。例如，在晴天中午左右的阳光中，红色、绿色、蓝色照片的三原色比例基本相同，从视觉的感觉到白光。例如，如果灯的颜色温度为3200K度，在灯前添加浅黄色透明纸，则颜色温度低于3200K度。在灯前面添加一张淡蓝色透明纸会使颜色温度上升到3200K度或更高。彩色照片的色温高度仅意味着光源中包含的红色、蓝色颜色比例不同，在平衡颜色温度时，主要影响颜色温度变化的是红色和蓝色。我们所说的平衡色温的高低是光的光谱因素，与实际生活中的温度无关。颜色感光材料在调节颜色平衡方面有局限性，因此光谱成分不同的光源条件下不能恢复主体的颜色，在胶片时代，颜色膜的平衡颜色温度有两种。拍摄时根据彩色胶片的平衡色温选择光源。也就是说，光源色温必须与彩色感光材料的平衡色温一致。否则，主体颜色在颜色恢复中会扭曲。在颜色温度不同的光源上查看主体的颜色是非常不同的，如果已知此胶片保持颜色温度平衡，则即使光源的颜色温度不同，也可以准确预测主体受光的原色影响的程度。光源色温可以在一定条件下更改，而彩色胶片的平衡色温不能更改，要获得色彩平衡，光源色温必须达到彩色胶片的平衡色温要求。实际上，通过保持光源颜色温和胶片的平衡颜色温度不变，可以获得颜色的真实再现，例如当光源颜色温度大于彩色胶片的平衡颜色温度时出现部分蓝色色调。如果光源颜色温度小于彩色胶片的平衡颜色温度，则会出现部分红色色调。颜色3属性颜色的三个特性表示颜色的色相、亮度和饱和度。了解色彩三个特性的变化规律，对构成艺术摄影作品有很重要的作用。每个物体的颜色从白光照射到物体上，吸收和反射的程度不同，反射的不同波长的颜色混合形成。因此，对象的颜色具有三个基本属性：颜色的三个属性：色调、亮度和饱和度。色调色调表示各种颜色之间的差异，色调也称为颜色。普通色调可分为两种，色彩和无色在摄影术中被称为无色去除。黑色、白色、灰色、金、银的去除。因此，色调可以说是各种对象颜色和颜色去除的差异。颜色去除有各种颜色特性的差异，如红色、绿色、蓝色、黄色、蓝色、蓝色、紫色等，而色调变化也可以用光谱颜色的相对波长来描述。色调表达是彩色照片的重要组成部分。亮度颜色的亮度表示颜色本身的明暗度。亮度也可以称为相同颜色的相对亮度，在红色和橙色、黄色、绿色、绿色、蓝色、紫色7种光谱颜色中，黄色的亮度最高(最亮)。橙色和绿色的亮度比黄色低。红色、青色比橙色和绿色低。紫色的亮度最低(最暗)。由于光的强弱，颜色本身也能产生不同的明暗变化。例如，黄色本身的亮度高，光直接照射的部分不仅亮度高，颜色的纯度也高，不直接照射的黑暗部分看起来会更暗。相同的颜色是随着光的曝光而出现不同的亮度。实际使用时，颜色的亮度应与创作意图统一，拍摄古曲作品时，应选择亮度高、以色彩为主的色调。要拍摄低突的作品，必须选择亮度低的色彩为主等。在彩色照片中，对颜色亮度的认识很重要。适当地利用各种颜色的明暗变化和颜色的明暗关系很重要，但是要注意，在提高颜色亮度的同时，颜色的饱和度可能会下降。饱和度颜色的饱和度指示颜色的纯度或颜色本身的鲜明度。正确理解彩色照片中颜色饱和度的变化很重要。明度高的颜色，彩度不一定高，明度低的颜色，颜色彩度不一定低。光的作用导致褪色现象(饱和度的变化)，因此颜色饱和度与空气中的介质密度大小成反比。空气中的介质密度大，饱和度小，饱和度相同的颜色，远距离颜色比较轻。空气中的介质密度越低，饱和度越高，饱和度相同的颜色越近，颜色越纯。饱和度变化的这种关系可以提高画面纵向深度效果。饱和度的大小与物体的表面结构相关，如果物体表面光滑，饱和度大，织物就比棉布更鲜艳。雨后的花草和树木比下雨前的颜色饱和度大。曝光不管主体的颜色纯度有多高，如果曝光正确，主体的饱和度就会增加。曝光不足或曝光过度会显着影响颜色的饱和度。印刷色早在19世纪70年代，英国物理学家克拉克麦斯威尔(1831-1879年)就提出了这样的理论：人类的视网膜可以区分各种颜色的锥形细胞，包含符合光谱三种主要颜色的三种感官红、绿、蓝三种颜色的色素，在实验中，将红、绿、蓝三种颜色的光以不同比例混合，就可以得到白光。红、绿、蓝三色光可以混合变化多端的颜色，但要超出物体不同吸收和反射三色光的范围是不可能的。因此，红色、绿色和蓝色是三种基本颜色，在彩色照片中称为三原色。照片三原色指红、绿、蓝三种不同的颜色光，图片三原色指红、黄、蓝三种不同的染料。照片三原色和图画三原色是截然不同的概念，不能混淆。必须指出，将照片三原色光混合成相同的量，可以得到白光。图3原色(染料)等量的混合可以得到黑色。补色彩色照片中提到的3种补色是黄色、洋红色和蓝色。加色法形成后不久，法国查尔斯克罗斯和杜奥伦也发表了加色法的原理。两种原色光相加，就可以产生不同的原色光，通过将三种补色光(红色绿光=黄色、绿光=蓝光、红色blu=产品红色、一种补色和三种原色光)相加，得到白光，这两种光称为补色光，即印刷色光、补色光。三原色光和三原色光在一个色环中按红、黄、绿、绿、蓝、紫的顺序排列，补色环中的相对色光就是互补色光。互补色环加色法加法彩色摄影成像原理之一。彩色摄影还原主体颜色的原因完全取决于照片的三原色原理。颜色合成有两种方法。一种是颜色加法方法。一个是减法。加色法是用不同的比例混合三原色，得到不同颜色的方法。将红、绿、蓝三种光发射为三种光，并交叉混合在白色屏幕上，结果如下：红色绿色=黄色绿色蓝色=绿色蓝色=洋红色红、绿、蓝、黄、蓝=青、绿、白加法颜色合成早期彩色照片是利用3元色调加原理，在同一主体上分别拍摄3张红色、绿色、蓝色滤镜的相同分色胶片，然后复制成3张分色透明正片，将3张拼版分别装入3个幻灯机，在幻灯机前添加用于分别拍摄的滤镜(可以印在那个滤镜颜色上)，并使用投影仪投影到白色屏幕上，这样3个图像就可以匹配并恢复主体的颜色。以这种方式拍摄可能局限于部分静态主题，不能用彩色照片制作，因此逐渐转变为减法方式。减色法减法彩色摄影成像原理之一。减色法是使用一种补色(黄色、洋红色、蓝色)的方法，从白光中减去互补的原色光，得到不同的颜色。因为颜色过滤器只能通过与该过滤器相同的彩色光。也就是说，黄色过滤器只能通过黄色(白光减去蓝色)、洋红色过滤器(白光减去绿色)和青色过滤器(白光减去红色)。互补色黄色、洋红色、青色三种滤镜用白光照射可以达到以下效果。洋红色=白色-蓝色-绿色=红色洋红色=白色-绿色-红色=蓝色蓝黄=白色-红色-蓝色=绿色洋红色=白色-蓝色-绿色-红色=黑色用红、绿、蓝三种滤镜拍摄的三张分色胶片，每张都用三张静物画，然后将三张静色片分别染成滤色(互补色)，即红、绿、紫、蓝、黄、叠三张原色，还原主体原色。现代制作的彩色感光胶片是根据减法原则制作的。主体固有颜色主体的固有颜色是物体本身的颜色。颜色在彩色摄影作品中对用语言、智慧、想法塑造的图像有独特的渲染作用。把握颜色特性、颜色变化、颜色布局、颜色相互关系是通过彩色摄影作品清晰生动地表达主题思想内容的重要手段之一。自然界的物体不同的颜色，完全取决于光的作用。任何事物都有对光的吸收和反射本能，由于物体的纹理不同，对光的吸收反射程度不同，物体可以形成千差万别的颜色。如果阳光是由多种颜色光混合而成的白光，照射在物体上，物体只反射绿光，吸收其他颜色光，那物体就是绿色的。物体只反射红光，吸收其他颜色的光。那个物体