中外设计史-现代设计1.ppt

中外设计史早期工业时代的设计，参考：设计史周明庆瑞山东美术出版社世界现代设计史王获中国青年出版社工业设计史号，可以利用北京理工大学出版社工作室号，19世纪中叶到1919年欧洲工业革命开始，直到第一次世界大战结束。是从工艺设计向现代工业设计过渡的时期。其发展过程充分显示了设计领域酝酿、探索、根本性变化的艰难复杂过程，反映了技术和经济因素对设计发展的促进作用和制约作用。18世纪英国开始的工业革命改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，把设计称为围绕新时代机器和机器生产的市场新时代的现代设计。第一节总结了现代设计产生的社会背景欧洲直到18世纪仍处于农业经济时代封建时代。这种以贵族为中心的文化和政治阻碍了资本主义经济的发展。旨在供非民众贵族享用。明显的阶级特性，虚伪的烦人的装饰，巴罗克风格，洛可可风格的更换过程，但是18世纪末社会越来越两极分化，侵略性的工业化过程中，感觉到了一个新时代的到来。能源和动力一直是生产力开发的主要支点，18世纪前，生产发展非常缓慢，主要依靠自然赋予的能源作用，如人力、轴力、风力、水力。自吉米瓦特发明蒸汽机以来，以新的动力出现了机器，除了为矿山提水之外，发明家史蒂文森还用于制造机车，使运输速度和负荷量增加了数千倍，普敦设置在船上，大大提高了水上运输的速度，纤维、冶炼、机械制造业都采用蒸汽机作为动力，世界的面貌发生了很大变化。第一，机械生产和设计技术环境，瓦特发明的蒸汽机1769年，哈格里夫斯发明的纺纱机1769年，以家畜的河水力为动力的纺纱机。1、设计和制造部门手工艺品期间车间主人和工匠、设计师和制造商，有时是卖方。18世纪，建筑师从“建筑公会”中分离出来，使建筑设计成为高水平的专业知识劳动，使建筑样式的发展日新月异。设计从制造业分离，成为独立的行业，使起制造业作用的名体力劳动者成为设计师表达自己意图的工具，与机器的性质几乎相同，工人的劳动失去了古代工匠们曾经拥有的乐趣。2、标准化和集成产品的出现是通过机器生产的产品的完全一个样子，没有古代工匠个人风格和技术的存在空间，产品的艺术风格也没有人关心，这时，评价设计优缺点的唯一标准是利润，如何节省劳动、省钱，没有人关心产品的艺术和文化特性。3、新能源、电力也用新材料代替传统木材、铁、各种优质钢和轻金属，建设也开始了砖和建筑、钢筋混凝土框架时代。总之，机器生产的普及给设计带来的技术环境将使人们利用比手工业时期更强大的动力和机器来达到自己的设计目的，从而创造了更大的自由。由于机器生产，产品的增长速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，产品比以前丰富多了。封闭、自给自足、自给自足的自然经济复苏、市场经济增长，自由竞争导致城市商业畸形发展和繁荣，导致要求全面提高竞争力的新设计思想和设计体系的出现。设计目标是，如果市场产品不给工厂主人带来利益，生产就会中断。设计师从事设计时，不仅要充分考虑技术观点，还要考虑经济因素。第二，市场竞争和设计的经济环境，第二，城市的发展提供了广阔的市场产业化发展，工厂森林中的大城市继续发展，工人成为城市的居民，是廉价产品的主要消费者。商品经济成为城市的主要经济形态，商品流通的环节不受阻碍，设计师和工厂老板、分销商在其他部分无论有多少矛盾，他们的共同目标都是消费者。3，设计的商业化商品经济将一切作为商品，智慧和技术也不例外。因此，设计作为新的行业出现，其在生产过程中的作用也更加明确和广泛。在文化环境下调查现代设计，最重要的是在设计中体现出艺术的反传统精神，人们想以平易近人的态度看待生活用品和生活用品，轻视洛可可这种风格的重复和伪善的能力比艺术更重要。另外，非现实主义美术的成长对工业产品的几何抽象形态在现代美术中进入美的范畴产生了巨大的启示。胎动的国际化风格的要求，此时也出现了，使民族传统和地区特性逐渐淡化，世界以追求标准化的面貌呈现出“国际风格”。1886年奔驰卡形式，第二节水晶宫和1851年国际博览会，工业革命的发源地英国于1851年开始组织世界上第一个工业产品博览会，比托里女王和她的丈夫阿尔伯特公爵。这里展出了1万多件不同的工业产品，包括传统手工艺品，其中有著名的“水晶宫”。当时博览会的组织者们需要从皇家园艺团长约瑟夫帕xton(1801-1865)那里接收紧急情况场景组装铁骨和平板玻璃制成的花房式大厅。帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃建造温室。他用组装温室的方法制造了“水晶宫”玻璃铁架结构的巨大外壳。“水晶宫”的总面积为60万平方英尺。建筑物的总长度为1851年象征建设的563米(1851英尺)。宽度为124.4米，共5个交点，以2.44米为单位显示(因为当时玻璃长度为1.22米，使用此尺寸作为模块)。外形是简单的楼梯状箱子，每个面都有仅显示没有附加装饰的铁框和玻璃的垂直保险箱。整个建筑只使用了铁、木、玻璃三种材料，工程始于1850年8月，结束于1851年5月1日，总共不到9个月就组装好了。1936年被火灾损毁。这是1851年英国国际博览会的场所，与以前的建筑物相比，有以下差异。现有的土壤、木头、砖块、石材已被新的钢和玻璃取代，施工过程中加工的标准零件经过彻底计算后，现场用螺丝和铆钉组装，总面积超过60万平方英尺。那是展示用的“机器”，而不是“建筑”，当时人们对它的出现浑然一体，但不到半个世纪，现代建筑的发展就充分证明了它的前瞻性和划时代的意义。展品中存在两种极端的不同形式，一种是用机器代替手动操作的新产品，一种是新技术，相应的美丽形式和装饰，看起来粗糙而简单，而国家传统手工艺品则用精美的工艺品和昂贵的材料体现了艺术的魅力。对这一现象，三个人的意见影响最大。文艺评论家兼作家约翰拉斯金认为自己对展品和水晶宫的看法是否定的，认为出现这种现象的原因在于艺术和技术的分离，因此艺术家从事产品设计，从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料，反对使用新技术，要求忠实于传统自然材料的特性，反映材料的现实性。他还强调了设计必须受欢迎，反对精英主义的设计。结论拉斯金的观点反映了当时反对机械生产的主要论点，另一方面还观察了艺术与技术相结合的必要性和对普通人的社会要求。第三节英国工艺艺术运动，理论与实践相结合的评论家威廉莫里斯(WilliamMorris，1834-1896)最有名。森科17岁访问博览会，对展品的反感影响了他以后的设计活动和设计思想。他出生在一个受过高等教育的富裕家庭，在以哥特式风格设计着称的斯特里德建筑设计事务所进行建筑设计，然后加入拉斐尔前派，准备绘画。他在设立工作室后，因新婚客厅的安排而改变了想法，进入了建筑和产品设计工作。1859年，他在拉菲韦伯(PhillipWebb，1831-1915)的作品中，创作了共同设计的“红屋”，内部家具、挂毯、地毯和窗帘织物等都是莫里斯自己设计的。他们以实用合理的结构和追求自然的装饰体现了丰富的田园特征和乡村别墅的风格。此后，他成立了1861家工厂，将构成建筑、家具、灯具、室内织物、器具、花园、雕塑等居住环境的所有项目纳入事业，并以优雅的色调，精美自然的图案受到欢迎。红屋设计：菲利普韦伯1859年，红屋红木桌和地毯莫里斯设计，马赛克砖图案1876年，刺绣图案莫里斯设计1889年，扶手椅莫里斯，扶手椅莫里斯，1865年生产，椅子莫里斯，扶手椅莫里斯，1890年简化的18世纪椅子造型，莫里斯的理论和实践以英国为中心波及许多欧洲和美国的这项运动对后世的现代设计运动产生了深远的影响。工艺美术运动发生在所谓的“良心危机”中，艺术家们对不负责任地粗制滥造的产品和自然环境的破坏感到难过，同时建立或恢复产品和生产者的标准。工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“适合于目的”的价值中获得灵感，将源于自然的简洁而忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是特定的风格，而是多种风格共存，实质上是通过艺术和设计改造社会，以手工艺品为主导的生产方式进行实验。制作美术运动包括与莫里斯中士相似的大量设计公会组织，成为工艺美术运动的中心。行会原来是中世纪工匠的行业组织。莫里斯和他的追随者们借用吉德这样的组织反抗工业化的商业组织。最有力的设计公会于1882年由marthur Mack murdo(Arthur Mack murdo，1851-1942年)组成的世纪公会和1888年的ash by(CharlesR)。Ashbee，1863-1942年)组建的“工艺行会”等。1885年，由英国工艺美术展览会协会成立的工程师和艺术家组成的英国工艺美术展览会定期举行，许多外国艺术家和建筑师访问英国，传播英国工艺美术运动的精神，发挥了重要作用。工艺美术运动的主要人物大部分都受过建筑师的训练，但以莫里斯为榜样，将方向改为室内、家具、染色及装饰品设计。建筑师出身的马克武道自己“世纪行会”为了打破美术和手艺品之间的界限，将设计师、装饰场、雕塑家聚集在一起，工艺美术运动的名字ArtsandCrafts的意义就在于此。要想用自己的话从商业化的原像中寻求设计，“必须将各个领域的手工艺人纳入艺术家的殿堂。”，书名设计马克武道1883年，椅子马克武道1882-1883年，阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他作为有素质、有创造力的银匠，主要设计了金属器具。用锤子整形并装饰成宝石的这些器皿可以反映出快照工艺金属产品的共同特征。他的设计中应用了各种各样的细长起伏的线条，被认为是新艺术的先声。阿什比的“工艺行会”最初被安排在伦敦东部、闹市和零售部。1902年，他为了解决“良心危机”问题，决定将会馆搬到农村，避免现代工业城市的混乱，建立了一个中世纪模式的共同体，不仅生产珠宝、金属器具等手工艺品，还完全实现了莫里斯早期描绘的理想化社会生活方式。按照阿什比的话，“一群人在工厂里一起工作，互相尊重，互相深入研究，了解对方的不足，他们的合作就会有创造性。”这个实验比其他设计行会对追求中世纪精神产生了急剧的影响。但是阿什比无视了中世纪所有主要创造和开发都是在城市进行的事实。由于行会离城市很远，与市场失去了联系，手工艺品也很难与大公司竞争，这项实验在1908年以失败告终。1893年，带手柄的银器阿什比1901年，华萨。A.Voysey，1857-1941)不属于任何设计道路，但它是工艺美术运动的中心人物，在19世纪最后20年对设计产生了巨大影响。沃尔什喜欢建筑师的训练，喜欢墙纸和染色设计，和莫里斯、马克武道等建立了友谊。水洗的平面设计偏好草线的自然图案，所以人们经常否认他与新艺术运动的联系，因为他不喜欢新艺术。沃尔什的家具设计使用了典型的工艺美术运动材料英国橡木，而不是像红木这样珍贵的传统材料。他的作品造型简洁，结实，有点哥特式风格的感觉。从1893年开始，他在发行手工艺人杂志方面做出了很大努力。这本杂志成为英国工艺美术运动的代言人，在他的橡木家具和铜制品中发现了很多工艺美术运动的设计语言，例如心形郁金香形状的图案。水洗的作品不仅继承了拉斯金，莫里斯艺术和技术的结合，从哥特式和自然中学习的精神，而且更简洁大方，作为英国工艺艺术运动设计的例子。英国的工艺美术运动通过展览和杂志介绍很快传到国外，在美国得到了第一个反应。因此，美国的工艺美术运动实际上与英国平行。美国长期受到法国学派的影响，但仍有很多重要的英派设计师。像Ashby这样的工艺美术运动的一些著名人士依次访问了美国，一些人对美国设计师进行了普及raskin和Morris思想的设计。受英国的影响，美国于1897年成立的波士顿工艺美术协会等19世纪末成立了很多工艺美术协会。美国工艺美术运动的杰出代表是GustarStickley。史提克利受沃塞作品的启发，1898年他的姓(惇)成立了一家名为的公司，着手家具设计工作，还出版了有影响力的杂志0103010。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但却是美国实用主义与英国设计运动思想相结合的产物，这种思想采用了强有力的直线，使家具更加简单实用。工艺美术运动对设计改革的贡献很重要，第一，它首先提出了“美与技术相结合”的原则，主张美术家进行设计，反对“纯艺术”。2、工艺美术运动的设计强调了“师傅的自然”、对材料的忠实及使用目的的适应，创造了朴素、适用的作品。3.但是工艺美术运动也有先天的局限性，将手工艺品推向产业化的相反方向，无疑是违背了历史发展的潮流，因此，英国设计经历了试错。英国是第一个认识到工业化和设计重要性的国家，但没有首先构建现代工业设计系统的原因就在于此。威廉莫里斯也看到了机器生产的动向，但工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动。因为威廉莫里斯高度评价了对手工制品复兴和大规模工业生产的反对。他后来