解构主义建筑建筑

解构主义建筑,目录,一解构主义的起源二解构分析的主要方法三解构主义建筑四解构主义运动的历史上的重要事件五代表人物及相关作品六解构建筑的形象特征七解构主义建筑理论目前所面临的问题,一解构主义的起源,解构主义60年代缘起于法国，雅克德里达解构主义领袖不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。,解构主义是指对于正统原则与正统标准的否定和批判。这里的所谓正统原则和正统标准，是指现代主义，国际主义的原则和标准。因此，如果要对解构主义有一个真正的认识，其实应该是从对于现代主义，国际主义，或者是现代主义组成部分之一的结构主义有一个真正的认识。,二解构分析的主要方法,解构分析的主要方法是去看一个文本中的二元对立（比如说，男性与女性、同性恋与异性恋），并且呈现出这两个对立的面向事实上是流动与不可能完全分离的，而非两个严格划分开来的类别。而这个的通常结论就是，这些分类实际上不是以任何固定或绝对的形式存在着的。解构主义在学术界与大众刊物中都极具争议性。在学术界中，它被指控为虚无主义、寄生性太重以及根本就很疯狂。而在大众刊物中，它被当作是学术界已经完全与现实脱离的一个象征。尽管有这些争议的存在，解构主义仍旧是一个当代哲学与文学批评理论里的一股主要力量。,三解构主义建筑,解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程,有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫,形成在建筑学设计原则的变形与移位,譬如一些结构与大厦封套,解构在建筑上：解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑各种各样的意义，而且与现代主义建筑显著的水平、垂直或这种简单集合形体的设计倾向相比，解构主义的建筑却运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具有不安定且富有运动感的形态的倾向。,一些解构主义的建筑师受到法国哲学家德里达(JacquesDerrida)的文字和他解构的想法的影响。虽然这个影响的程度仍然对受到怀疑;而其他人则被重申的俄国人构成主义运动中的几何学不平衡想法所影响。在解构主义,也有对其它二十世纪运动作另外的参考:现代主义/后现代主义互相作用，表现主义,立体派,简约主义及当代艺术。解构主义的全面尝试，就是让建筑学远离那些实习者所看见的现代主义的束紧规范，譬如“形式跟随功能”,“形式的纯度”,“材料的真我”和“结构的表达”。,四解构主义运动的历史上的重要事件,包括1982年拉维列特公园(ParcdelaVillette)的建筑设计竞争(特别德里达和彼得艾森曼的作品并且柏纳德楚米的得奖作品),1988年现代艺术博物馆在纽约的解构主义建筑展览,由菲利普约翰逊和马克威格利组织,还有1989年初位于俄亥俄州哥伦布市由彼得艾森曼设计的卫克斯那艺术中心(WexnerCenterfortheArts)。,五代表人物及相关作品,弗兰克.盖里彼得.艾森曼瑞姆.库哈斯扎哈.哈迪得蓝天组,弗兰克盖里,他的建筑，包括他的私人住宅，已成了各地的观光胜地。许多博物馆、公司行号与城市将盖里的建筑作为高尚的象征，甚于他交出的成品。,毕尔巴鄂古根海姆美术馆（MuseoGuggenheimBilbao）是一个专门展出现当代艺术作品的美术馆，位于西班牙的毕尔巴鄂。,盖里住宅,“克服建筑的存在性，推出一种永久的怎么看都是建筑的建筑，打破形式与功能之间所谓的的必然联系，是我建筑设计中的重点。”PeterEisenman,彼得埃森曼,质疑建筑设计中现有的种种标准和原则，将众多其他领域的知识运用到建筑设计中去。他的建筑方案设计很少受现有建筑教条约束，其设计灵感来自建筑学之外的领域，其中哲学和语言学对他的设计有很大的影响。,埃森曼的设计理念概述,在这个项目中艾森曼综合了他多年的研究成果将新旧理论融为一炉，成就了一件引人入胜的作品。首次“真正完全实现了他的建筑观”，他在设计中引入网格、轨迹等等，并利用了图解的方法。他既不使用常规的建筑语言，也避免理性地反映现实。构架等非传统意义的元素近乎观狂的运用，正是埃森曼力图创造深层结捆和语法规则的表现。也是在这个项目中，埃森曼发现了地点的价值，“建筑需要外部的参数，建筑只有在环境的框架中才能有意义。”因此，设计该建筑兼顾城市与校园两种肌理，设计时运用了两个扭转12.25o轴线网格，网格的一部分与哥伦布市的街道平行，一部分和校园的网格平行。分别代表城市与校园，形成动态空间。无论在具体形式上还是象征意义上都将校园和城市相连。,维克斯纳视觉艺术中心,这个设计中，建筑仿佛是一把扶梯或者脚手架，又像是某种动物遗骸中的脊骨横卧在大地上。白色的格架是一个步行的过道，穿过现有的建筑，将校舍和乘城市建筑连接起来，界于两座已有建筑之间的白色三维棋盘布局的隆起地带变成了两个已有建筑之间的人行道。和人行道相连接的是艺术中心的画廓(画廓和中心的大部分空间在地下)。一种典型的埃森曼式设计风格。他不会鼓励的理解建筑单体，过去与未来，都市与校舍，内与外。,这座建筑代表过去与未来、城市与校园之间的对抗，也代表着相互之问的融合，所表达的场地内以及无场地问的世俗关系是不太容易领悟的。白色棋盘布局预示着未来，同时和南面断断续续的砖石建筑群相照应，烘托出对附近爱默里塔的缅怀(1958年拆除)。艺术中心是俄亥俄州立大学的标志性建筑，这些语言从某种程序上来说，都是艾森曼的建筑的典型语言。,因为这里没有建筑更没有场地，地面隆起地带和哥伦比亚城市的城市布局一起把城市的布局投射校园布局中，将艺术中心连同校园一起和外面的城市布局连为一体。将一个布局覆盖到另外一个布局上，在场地上形成联接错觉是艾森曼的典型手法。,公元2000年教堂,教堂的两大块被中空切断，彼此跨空，以放纵的细致步伐跳起双人舞。一种形式的每个姿态都在另一种形式中找到呼应。两大块反转时的复杂性，更把两所建筑纵深内空的外涵套模塑成与中央外空处于深度重振之势。照那种设计，每大块就为用于切开之空的栖止之所。于是两大块隔三空的三分系统就高度统一的扣在一起，使每件的主要不同之处绝无主次关系。要把圣父圣子与一位朝生暮死的第一位圣灵结合成至高的统一，成其为三位一体的神秘关系，这就达到了一种很好的表达。,他暗示教堂是钻进两个不相连的大块空隙之中，对全部建筑史一直致力于精神一统宏伟形象的教规来说，倒是个彻底异议又富挑逗性的的建议。,立面,艾森曼为了这座教堂，由二维的图绘开始开始，把基地叠纸在一片典型液晶阵列的格子上。以液晶经过固态至近液态的过程将图绘变换，结果格子-基地合成的图绘就经扭转，反折又钻进一件仿行复合体之内，仍称为仿形因为图绘变换过程中仍为二维。最后，把仿形内建筑带残余物读成一幅气势宏大的轴测图！,IBA社会住宅,这座坐落在柏林一个街区转角上的低收入者公寓，满足柏林安置低收入居民的严格的功能和经济要求。在这个设计中他在基地上组织了两套同格系统（首层平面），一套与现有建筑相吻合，另一套则遵循原柏林城的城市格局，与前一套产生偏离和x、Y两方向上的错动。这两套系统也对公寓形成“切中肌肤”的影响，使其立面与造型强烈地反应出两套系统的重叠与错位，贯穿于立面之中红色网格似乎提醒人们当时柏林处于分裂的事实。如其所言，“这个街医公寓不仅要解决柏林巨大的居住压力，也要唤起对于在这个地方曾经发生过的事件的记忆。”这种理念使这幢建筑在历史街医中显得既醒目又有某种说不出的和谐，相对于背后那幢使用了一些简化的古典细部的建筑来说，显得更加成熟。,1,3,1,2,1.立面2.首层平面图3.概念草图,雷姆库哈斯,1975年，库哈斯与艾利娅曾格荷里斯、扎哈哈迪德一道，在伦敦创立了大都会建筑事务所（OMA），后来OMA的总部迁往鹿特丹。目前，库哈斯是OMA的首席设计师，也是哈佛大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。库哈斯于2000年获得第二十二届普利策克奖。,西雅图中央图书馆,伊利诺伊理工学院的学生活动中心与芝加哥捷运共构,葡萄牙波多音乐厅,中央电视台总部大楼,温柔的一击扎哈哈迪得的解构主义建筑,年，哈迪得在德国魏尔镇推出了自己的成名作“”消防站。它以充满幻想和超现实主义名噪一时，令世界建筑界心跳不已。,阿尔巴尼亚共和国新议会大厦,六解构建筑的形象特征,解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的理论。德里达本人对建筑非常感兴趣，他视建筑的目的是控制社会的沟通，交流，从广义来看，建筑的目的是要控制经济，因此，他认为新的建筑，后现代的建筑应该是要反对现代主义的垄断控制，反对现代主义的权威地位，反对把现代建筑和传统建筑对立起来的二元对抗方式。,归纳,散乱、残缺、错位、偶合、扭曲、失稳等,七解构主义建筑理论目前所面临的问题,解构主义建筑理论的中心内容之一就是建筑的主要问题是意义的表达，而表达意义的建筑有时候是不可信赖的，有时候是会误解误译的。因此，建筑传达的