(2011版)小学美术课程标准解读

.义务教育美术课程标准 (2011年版)义务教育美术课程标准 (2011年版)中华人民共和国教育部制定(从保留到设置，标准的力增加了)列表第一部分前言一、过程的性质(更客观)，不包括“和价值”二、课程基本概念，使“课程”的目的更加明确三、课程设计理念(更明确地添加“课程”目的)课程目标的第二部分一、总体目标其次，子目标(将“阶段目标”更改为“子目标”将加强对学习领域目标的总体理解)第三部分教学内容一、内容说明第二，课程内容(将“内容标准”改为“课程内容”，加强教育自主权)第四部分执行建议一、教学建议二、评估建议三、编写教材的建议四、课程资源开发和利用建议(第三和第四次交换规定教材的重要性)“附录”实际上没有提供更大的自主课程空间。）第一部分前言美术以视觉形象表现了人的思想观念、情感态度、审美取向，丰富了人的精神和物质世界(明确了美术过程的独特性)。美术教育历史悠久。近代以来，美术课程对小学课程有着丰富的教育价值。现代社会的发展对国民素质提出了新的要求，学习形象传达和交流的方法，形成视觉文化的意识，构建面向21世纪的创造性，已经成为当代美术课程的基本取向。美术课程要在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位、艺术素养的现代公民。消除自责和呼吁，基本上挺直腰板说美术课程以社会主义核心价值体系为导向，努力弘扬优秀中华文化，完善素质教育的要求(加强主要旋律)；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，重视美术讲座与学生生活经验之间的密切联系，从学生积极的情感经验中发展观察能力、想象和创造力，提高审美取向和审美能力，加强对自然和人类社会的爱和责任感，并形成(将“发展”取代为“形成”)，强调义务制学校教育的本质功能，形成了美丽的学校教育。一、过程的性质美术课程以对视觉形象的认识、理解、创造为特征，是学校实施审美教育的主要途径，作为9年义务教育阶段全体学生必备的基础课程，在实施素质教育的过程中起着替代作用。看来稀释了“人性的性格”，降低了身价，但实际上明确了身价美术过程突出视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉及其他感官的经验，发展理解力、形象思维能力、表达及沟通能力。美术课程具有实践性。学生在美术学习中使用传统媒体或新媒体制作作品，发展想象力、实践能力和创造力。美术课程追求人文学。学生们在美术学习中学习欣赏和尊重不同时代和文化的艺术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。美术课程强调快乐。学生们在美术学习中自由地表达感情，表现个性和创造性，提高自信，培养健康的性格。原来五段太虚伪了，现在四个自然团相互交织，基本上明确了美术课程的性质。所以这四个自然段落是解释新课目标的关键。视觉性是艺术的本质。实用性也可以理解为表现力，这是艺术的本质。人性是社会科学的本质。快乐是以儿童及艺术、丑陋、恐怖、死亡等极端手段进行的艺术，必须与男孩保持距离。)，以获取详细信息二、课程的基本概念(a)面向所有学生在实施义务教育阶段的美术教育方面，每个学生都要坚信有学习美术的潜力，他们的潜力可以随着不同的水平而发展。美术课程适应素养教育的要求，面向全体学生，选择基础、有利于学生发展的美术知识和技术，结合过程和方法构成课程的基本内容，通过有效的学习方式，帮助学生逐步了解美术学习的特点，形成基本的美术素养，奠定终身学习的基础。(b)激发学生学习的兴趣兴趣是学习美术的基本动机之一。在美术课程中，强调发挥美术教育特有的魅力，将课程内容转化为不同年龄段学生的喜爱和认知特性，以灵活多样的教学方法刺激学生的学习兴趣，将这种兴趣转变为持续的情感态度。美术课程的重点是内容与学生的生活经验密切相关，发挥知识和技术帮助学生提高精神和生活质量，使学生认识到美术在现实生活中的独特价值。(c)对文化和生活的关注美术是人类文化的重要组成部分，与社会生活的方方面面相连。学生们通过美术课程了解人类文化的丰富性，在广泛的文化状况下理解美术的特征、美术的多样性和美术对社会生活的独特贡献，逐渐形成热爱祖国优秀文化传统、尊重世界文化多样性的价值观。(d)注重创新精神现代社会必须充分发挥每个人的主观和创造性，所以美术课程特别注重培养学生的个性和创新精神，采用多种方法帮助学生学习使用美术的方法，将创造力转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，指导学生在具体情况下探索和发现，找出不同知识之间的联系，培养综合实践能力，创造性地解决问题。(想法没有改变，表达更简洁。在此取消“评价”段落，将进一步加强“想法”。）三、课程设计思想(a)以美术学习活动方式划分学习领域，加强包容性和探索性美术课程是否简单地改变了以学科知识体系构建课程的理念和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式分为“造型”？6？1表达设计？6？1查看应用程序？6？1审查”和“集成？6？浏览1 4个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了方便学习，把创作活动再具体地分为“造型”？6？1表达和设计？6？1应用程序”两个学习领域。“造型？6？“1表现”是美术学习的基础，活动方式进一步强调自由表现，大胆创造，外部化自己的感情和认识。“设计？6？1应用”学习领域包含设计和过程学习内容，重点关注创造性的形成和活动的功能和目的。(这方面的表现变得更明确了，特别是“设计”和“工艺”两个部分)“鉴赏”？6？“一评”的重点是学习领域通过情感、欣赏、表现等活动方式将知识内化，形成审美心理结构。综合学习是现代教育发展的新特点，美术课程特别设定了“综合”？6？1“探索这个新的学习领域。”合成？6？“探索”学习领域的目标是通过上述美术学习领域之间、美术与其他领域、美术与社会等综合处理的活动，培养学生的综合实践能力和探索发现能力。这四个学术领域的划分是相对的，每个学术领域都有其比重，相互融合，紧密联系，具有开放的美术课程结构。(b)根据学生身心发展水平，分学习段设计内容标准和学习活动根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分为4个学段(即1学段：1 2年级，2学段：3 4年级，3学段：5 6年级，4学段：7 9年级)，结合4个学段，分别设计内容标准和学习活动，逐步递增，前后联系在一起(3)在保证基本规定的同时，给教师更大的教学空间美术课程努力反映义务教育的基本特征，保障每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，让每个学生在原来的基础上发展。为此，美术课程提出了具体的学习活动建议，有助于教师将学生引向学习目标。每个地区的教师可以根据实际情况和条件选择和采纳这些学习活动建议，或者向学生提出不同的学习活动建议，从而使教师的教育活动更灵活、更主动、更有创造性。课程目标的第二部分一、总体目标美术课程的总目标设定为“知识和技术”、“过程和方法”、“感情、态度、价值”三个层面。明确“三维”，让教师制定教学计划，制定教案，更明确、更方便学生以个人或团体合作的方式参与美术活动，激发创造力，理解美术语言及其表达方法和方法。使用(原称为“尝试”，因为蜻蜓点水也可以称为“尝试”，过去的大纲要求“主人，那太“惩戒”了。当前的“使用”比较恰当)将各种工具、媒体材料(“材料”改为“媒体材料”，绝对“与时俱进”。“媒体材料”包含数字等“无物质”，“材料”基本上是由“纯物质”制作而成的，表现(其中“自己”被去除)。因为是教育，所以要了解他人，只有纯艺术才能“自己”的情感、思想、环境和生活美化；学习欣赏和评论美术的方法，提高审美能力，理解美术在文化生活和社会发展中的独特作用(这篇文章的好处不仅仅是艺术“自娱自乐”)。不是任何人的追随者。学生在美术学习过程中丰富了视觉、触觉、审美经验，获得了对美术学习的持续兴趣，形成了基本的美术素养。这两节经文共同确定了美术课的最终目标其次，子目标(将“阶段目标”更改为“子目标”)使内容更加简洁明了，因为随后的“课程内容”会得分学习段详细要求美术课程从“建模”分为目标吗？6？1表达设计？6？1查看应用程序？6？1审查”和“集成？6？浏览1 4个学习领域设置。(a)“形状？6？1表达”学习领域1.观察、认识和理解线、形状、颜色、空间、明暗、纹理等基本建模元素，利用对称、平衡、重复、节奏、对比度、变化、统一等形式的原理进行建模活动，提高想象力和创新的认识。(这主要是大脑能力。想起来容易做。提高眼睛很重要。睁大眼睛，就能轻易举起“手的高度”2.通过对各种美术媒体、技术和制作过程的探索和实验，发展艺术理解力和建模能力。(这主要是手的能力，敢于动手，懂得动手，才能表达头脑中的感觉。)3.体验建模活动的乐趣，敢于创新和成果，激发对美术学习的持久兴趣。“持续性”一词含有绝对不能无视的情感价值(b)“设计？6？1应用程序“学习领域1.了解设计和工艺的知识、意义和价值，理解“利用事物”的设计理念，理解设计和工程的基本程序，学习设计创造和工艺制作的基本方法，逐渐成为关注(简单的“关心”这个词太重要了，现在遗漏的就是充满“空虚”和“良好的喜悦”的事物，问题的发现和解决的卓越的智慧)。2.感受各种材料的特性，按照意图选择媒体，合理使用工具和制作方法，进行初步设计和制作活动，体验设计、制作过程，发展创新意识和创造力。这句话基本上把美术作品扩大到了“无限”，生理上对孩子无害，可以尝试任何东西3.努力观察，对发现敏感，比计划严格，善于模仿，善于制作的行动习惯和耐心，培养团结合作的工作态度，提高通过设计和工艺改善环境和生活的欲望。(这一段基本上是“设计？6？1应用程序“学习领域课程任务，设计公司也是如此。”(c)“欣赏？6？1审查学习领域1.感受自然美，理解美术作品的题材、主题、形式、风格和体裁，理解重要的美术家和美术作品、美术与生活、历史、文化的关系(“关系”的应用，意味着对于“艺术”，绝对不能讨论“艺术”，而是“人文主义”)有“人文”就有“美”，未来有没有“手术”都无所谓)，初期形成了审美判断能力。2.从多个角度学习欣赏和认识美术作品，逐步提高视觉感、理解、解说能力，早期掌握美术欣赏的基本方法，从而在文化情况下认识美术。(“文化状况”进一步增加，成为“人”。)3.提高对自然美、美术作品及美术现象(有很多“美术现象”，视觉文化是大艺术的基础)的兴趣，形成健康的审美取向，崇尚文明，珍惜优秀的民族、民间美术和文化遗产，增强民族自豪感，发展尊重世界多元文化的态度。”取消“简短评论”，使“以考试为中心的教育”在艺术上不太好，但对教学的要求提高了。因为老师也“不能背诵”(d)“整合？6？1 浏览学习领域1.理解美术各学科领域的联系和美术学科与其他学科的联系，逐步以议题为中心学习美术学科与其他学科的融合方法，增强综合解决问题的能力。(显然，“主题中心”增加了“巩固”吗？6？1“在设计课程时，首先要正确定位“主题”，因为它探讨学习领域的操作性。因为任何“主题”都不适合美术。）2.了解美术与自然、美术与生活、艺术与文化、艺术与科学技术的关系，进行探索性、综合性的美术活动，以多种形式发表学习成果。(这篇文章清楚地表达了“综合”的对象和“探究”的方法)3.开阔视野，扩大想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探索的乐趣和成功。(相当于课程性质的第四点。如果孩子们感受不到“快乐”和“成功”，我们就完全不会考虑你的课程第三部分教学内容“预示的解释”类似于对蛇的画，因此取消了抬起头的动作一、内容说明这个标准的四个学习领域没有按比例的具体规定，可以在各地根据实际情况灵活部署。每个学习领域都包括内容标准、学习(“教育”改为“学习”，但这是以我们的教育是谁为中心的核心)活动提议和评价点(此处将“建议”改为“要点”，从而明确抓住，第二个还保留了扩展空间)三个部分。内容标准是课程的整体目标和子目标的具体化。学习活动对内容标准提出了更具体、更可操作的学习内容和学习方法。这种学习内容和学习方式是可选的，各地可以根据自己的实际情况选择、采纳其中的建议，开展教学活动，促进学生实现内容标准的努力。评价点提出了实现测试内容标准的要点。(a)“形状？6？1绩效”学习领域说明“造型？6？“1表达”领域是利用多种媒体和手段表达情感和想法，体验建模的乐趣(后两个词组首先说明艺术的本质是自己主动突出的感情，获得的感情放在其后)，逐步形成基本造型能力的学习领域(加上这篇文章实际上相当于前面的“使用”)。造型是一个具有广泛意义的概念，但在本学习领域，它利用描写、雕塑、拓扑、拼贴(拼贴是新添加的，绝对必要的，我特别崇尚拼贴)等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表达是通过多种媒体(加上这四个词，使操作性具体、广泛)