设计素描教程___第五章__创意形态造型.ppt

第五章是创意造型，包括以下六个部分。第一节创新素质的培养(自我准备和初始阶段)第二节形式的同构变体表达(形式创造性的具体思想和方法)第三节物质属性的变体表达第四节比例的变体表达第五节空间的变体表达第六节抽象到具体的变体表达第一节创新素质的培养，绘画：一般的单一记录和表达“现实”的描述和微妙的表达更强调个性的主观反映和张扬。早在19世纪，表现主义、立体主义、达达主义、超现实主义、戏仿、错视艺术、波普艺术等流派就以强大的视觉冲击力取代了传统绘画的典雅、崇尚和唯美，并被广泛应用和推广。他们不是或不仅仅是对生活现实的无目的的“模仿”，而是根据他们对生活现实的不同感受和心中的不同想法，融入到画面的图像处理中。于是，一种新的，甚至是超现实的，前卫的艺术形式出现了，有着丰富多样的表现方法，媒介和形式。在设计领域，作为现代设计的先驱，包豪斯设计学院早在20世纪二三十年代就开始突破以“模拟理论”为理论核心的传统素描，将设计和创意素描割裂开来。包豪斯的领袖伊顿曾说：“除了正确而现实地描绘形状和明暗的传统形式外，能充分表现作者意志的造型，无论是抽象的还是具体的训练，都应归于素描的范围，而所有能成为艺术基础的造型活动都可以成为素描。”，创意形式草图=形状光、颜色和质量创意，适用的造型语言：构图语言(位置、切割、构图和绘画形象、幻觉和心理、构图和明暗关系等。)。表格表格语言和线条语言(重心、外部轮廓以及内部和外部结构线条、线条的纹理和组织、线条的处理、对象结构的表示、线条和情感、建模和表格)。光与色明暗语言(光、色调与图像、明暗与心理等。)。质量材料语言(不同材料和纹理的生理和心理感受、材料对比和主题组织等)。)。主要解决两个直接问题：创作形式素描，不再拘泥于真实形式，而是从更多方面突破创新，尤其是在表现和意义方面。通过创意造型素描的训练，我们将主要解决两个直接的问题：第一，在培养造型能力的同时，我们将培养敏感和灵活的意识，避免僵化和盲目的“死画”或“画死”。第二，在草图和设计之间建立更紧密和直接的联系。创新素质的培养：“从身边做起”、“从前面做起”。为了方便记忆，我们把创新素质的培养概括为“六多”。在“六打”的帮助下，你将从自己身上积累，从现有的习惯思维模式中解放出来，从而逐渐从“自然人”思维模式转变为“设计师”思维模式。更多的观察，更多的体验，更多的表达，更多的想象，更多的尝试，更多的与设计的结合，1)更多的观察，生活是离我们最近的图像语言的来源，而画面是图像被具体反映的地方。观察不仅是捕捉图像的行为，也是判断一幅画是否符合画的意义的行为。(1)更多观察。事实上，许多生命形式，尤其是细节，以及跨越时间和空间的移动观察，会引诱和触发许多意想不到的基本灵感和形态变化。(2)体验更多，“风、雨、阅读、听觉、家庭事务、国家事务和世界上的一切”生活中的形象是一个由内而外的东西，显然仅仅通过视觉是不够的。作为造型艺术，不仅要把握外在形象，还要挖掘形象的内在和内涵。在听觉、嗅觉、味觉和触觉的伪装下，人们相信，如果你对声音、嗅觉、味觉、温度、重量和材料做出全面而合理的表达，你会大吃一惊。(3)多重表达，“自我吹捧”可能是一个贬义词，但对我们许多人来说，如果我们没有丰富的情感，我们将失去很多创意形态素描与“模仿”形态素描最本质的区别在于它们试图通过特定的视觉形式来表达作者的某种情感和信息，这在产品设计的功能传达、展示设计的展示区信息传达、视觉传达设计的图形传达、建筑设计的“符号”传达中具有现实意义。通过典型的形式和不同的材料和艺术处理方法，我们可以表达出丰富的具体信息，如喜悦、愤怒、悲伤和喜悦，例如，白鸽代表和平，红丝带代表关怀艾滋病患者等。(4)想象力，爱因斯坦：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，想象力概括了世界上的一切，促进了进步，是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的一个真正因素。”相比之下，想象更主观，更以自我为中心，在造型上更活跃。他可以拓展我们的思维方式，适当增强我们的逆向思维意识。联想自由想象逆向思维想象，联想，联想是一个人、一件事或一个概念想到另一个人、一件事或一个概念的心理过程。客观事物总是相互联系的。连接具有相似特征的现象，或者在时间和空间上接近的物体，或者相反的现象，将产生许多新颖的形式。如密切关联(如水库水力发电机)、相似关联(如鲁迅高尔基)、比较关联(如光明黑暗)、因果关联(如火热)等。具体元素发散联想抽象概念发散联想形式渐进联想特征发散联想，自由想象，又称意志想象，即形象，是指人们的主观感受和对客观自然对象的观察和理解而产生的心理活动现象。也就是说，在感性形象的基础上，用自由和新的方法提炼和组合这些记忆和印象的心理过程，以“再生”和创造新的形式。回顾过去，未来的幻想是如何形成的？人们在长期的生产和生活实践中会遇到很多困难，甚至会失败。伴随着这些遭遇和挫折，许多幻想会滋生出来，从而在精神上产生另一种与众不同的表现。尽管它们是虚幻的，但这些图像传达了特定的愿望和最终目标，丰富了我们的思维，创造了美丽、超越甚至无所不能的小说形式。逆向思维想象，毛：逆向植绒入法(意思是在考虑某一思想的成分，如果你试图向相反的方向去思考目的，那将是毛的)通过走上一段楼梯的方法(意思是说目前所考虑的方法当然不一定是最好的，否定它)顺势反击法(对于理论上被认为是正确的东西， 你也应该敢于逆向思考)形式逆向方法(意思是在考虑想法的时候，我们应该试着把形式颠倒过来并考虑下面的问题)转身(把方向转到思考的方向)翻转过来(意思是推翻对某个设计的评估并容易地为新的想法找到新的线索)。 5)尝试多创作形式素描主要从两个方面入手：(1)形式创意(2)表现主义，其目的主要是培养学生的思维、创造能力和实践能力，使眼睛、大脑、心灵和手能够协调统一。(5)多尝试。在形式创造的过程中，无论是观察、思考还是表达，它不仅是训练过程中不同性质、不同阶段的活动，而且是一个相互联系的整体活动。通过多种形式、多种思维、多种表达方式的创造性手稿的三维、多维尝试，可以推广多种创造性形式，如设计创造性原则。(6)与设计相结合，通过与产品设计、平面设计等设计相结合，也可以增强我们的创新素质和习惯，更有针对性。第二节展示形态同构的变异：第一，相似形态变异(统一)并置形态仿生形态共生形态重叠形态填充形态第二，相异形态变异(排斥)互换形态相异形态延伸相异形态并置形态，在两种以上的图像中，发现并利用形态的相似性或相似性，巧妙地将它们嫁接在一起，从而达到形成新形态的目的。丢勒(albrechtduire 1471-1528)是早期使用组合构形方法的大师。他说：“任何想画梦幻画的人都必须把一切都混合在一起。”并列形式是各种物体和形式的混合，是激发想象力的力量。仿生形态“仿生学”是由“生物学”衍生而来的一门新学科，即从生物形态、运动原理和系统中捕捉灵感、转化和应用灵感的创造性和设计方法。1505年，达芬奇曾经模仿蝙蝠的结构，画出了飞机的草图。400年后，他发明了飞机。1960年，j . e .斯蒂尔邀请了700多名生物学家、数学家、物理学家和心理学家参加在俄亥俄州迪顿举行的仿生学会议，为仿生学下定义并命名。仿生形式，借助仿生原理，我们可以进行形式的创造，当然，也可以用于产品设计。共生形式是指形状的轮廓线和形式成为彼此的一部分，并相互借鉴，形成一个共享轮廓线的两个形状的巧妙形式。它们相互依存，相互制约。最典型的共生形式可能是中国明代的青铜铸像四喜:四个孩子共用两个头、四条腿和四条胳膊，它们相互融合、相互借鉴，形成一种非客观的共形形式。另一个例子是敦煌的三兔飞天藻井。你可以看到一个非常熟悉的模式：三只兔子互相追逐。简洁明快，巧妙生动。在现代立体主义绘画中，毕加索的作品经常可以看到共生配置法的应用。例如，和平的面容，女人的脸、和平鸽和橄榄枝被有机地结合在一起，呈现出独特的视觉效果。交叉图像形式，我们可能都已经注意到棋盘或竹编物品中相邻物体的快速相互依赖性和独立性。交叉图像形态学是指当我们钩住形状时，我们考虑交叉图像形态学的重叠形状的明确组合，同时，我们可以在每一侧的空白空间中添加不同的形状，并通过正负形状来显示它们，从而通过相互作用形成新的形状。当一个对象部分覆盖位于后面的另一个对象时，就会发生重叠。重叠既可以发生在一个对象中，也可以发生在多个对象的排列中。被遮蔽的客体形式将形成一种全新的客体形式，而被遮蔽的客体形式不会是不完整的，而是会使人觉得他在尽力争取自己的完整性并暗示被遮蔽的特征，从而使它们之间的关系更加密切、深刻和富有戏剧性。事实上，重叠视觉在早期的岩画和绘画中已经被使用。在欧洲投影法和描绘法出现之前，在二维平面上获得三维效果或远近效果，主要是通过重叠视觉实现的。由于缺乏透视研究，中国传统绘画得到了更深入、更巧妙的研究。填充表单，是将许多变成一个整体的配置方法，无论是二维还是三维表单都可以应用。我们主要依靠对象之间的相互联系和相互转化来有效而准确地形成新的形式。当然，它们不是凭空产生的，而是在一定的限制下，借助视觉、经验和积累，突破时空限制，根据自身信息传递的需要而创造出来的。替换形式，即偷梁换柱。不同的表面形式，即“张冠李戴”。在早期，它们主要表现在一些关于鬼神的图像中，如中国的“牛头马面”。后来，它们因其强烈的视觉效果和丰富的含义而被广泛使用，如卡通创作和橱窗展示设计。相互矛盾的形式，这是荷兰著名画家埃舍尔(MauritsCornelischer 18981971)在1948年创作的作画的手，无论你感到惊讶、冲突还是矛盾。这是相互矛盾的创造性形式的独特魅力。有两种具体的方式来表现它：一种是让两个物体互补并一起完成彼此形状的一部分；另一个是补充自己，完成自己的一部分。延宕不同的形式，是动态的进化，即渐进的变化。任何系统都是一个不断进化的过程。新制度的诞生是旧制度消失的过程。例如，埃舍尔的经典作品天与水 (1898-1971)。当然，不同的形式作为一种设计，在形式创造的过程中，也需要这种动态的进化意识。第三节物质属性的变化，纹理属性的变化：1)移植形态2)肖形态特征的变化：1)模仿通过，模仿结，模仿曲线，打破形态2)不同阴影形态的重力变化：1)改变视觉重量形态2)漂浮形态的内在变化：1)非逻辑的，反向变化的外显异形，移植形态：将一个物体的物质特征转移到另一个物体的表面，完成物体的纹理变换。萧的形形，就是直接用现成的、另一个物体(包括它的纹理属性)来形成另一个物体，从而使观者在物体形和物体形的组合之间往复联想。通过这种实物和想象的融合，你将置身于一个充满魅力的神奇世界。正如我们之前所说，现实生活中的许多事情会给我们提示和启发。如果衣服破了，用针线穿过布，或者在墙面上打个洞，把水管从一个房间连接到另一个房间，等等。都是常见的东西，但是如果它们被应用到一些不可穿透的、不可弯曲的、不可打结的、不可破坏的物体上，它们将会产生惊人的效果和形式。在这种创作方法中，可以运用二维和三维的形式，其中三维的展示，由于逼真的描绘，将以其独特的“客观存在”产生强烈的视觉冲击。不同的影子形态，当你走在阳光下，常常会被投在凹凸不平的道路上奇形怪状的影子惊？现在，让我们进一步改变物体阴影的性质，它将产生不同形式的阴影。不同形式的阴影具有难以想象的神奇力量，能让人产生丰富的想象力和梦幻般的幻想。改变视觉重量形式，漂浮形式，提取物质的重量，地球的重力消失，使它失重漂浮。“金和玉表里不同，表里不同”是显而易见的。20世纪初的超现实主义画家对不同形式的设计有不同程度的影响。超现实主义者认为，物体的形状和名称之间没有必然或不可逆转的关系。“叶子”这个词可以用大炮来表示。换句话说，任何东西都可以被另一个所取代。(5)非逻辑的、反方向的变化。福田有一篇关于和平的作品，我们都很熟悉。它的枪管和飞回来的子弹是反方向的，不符合逻辑的。其他的，像在水里游泳的鱼，让它在空中飞翔。水从高到低流动，让它从低到高流动，等等。在第四节中，不同表现的比例不同，素描不仅仅是为绘画服务的单一，它还可以服务于其他艺术门类、艺术设计门类乃至生活中的各种门(如产品设计、展示设计、公共设施设计、视觉传达设计、建筑与环境艺术设计、服装设计等)。)，充当更广泛的“创作角色”和“素描角色”。例如，在产品设计中，为了使创作更理想、更新颖、对观众更有吸引力，将脑海中的各种想法可视化并记录在屏幕上，进行反复推敲、比较、选择和修改，从而产生更深刻、更完善的创作方案。这包括比例调整和变化的想法。比例的变化，世界，一切事物都有一个自然的相对比例。它人为地违反了这种相对正常的比例，改变了常规下物质状态大小之间比例关系的“思维模式”，突破了常规的比例秩序。在保持原始图像不变的前提下，物体所代表的比例将发生根本性的变化。让大变小，让小变大，打破事物之间固有的比例关系，让自由创造成为可能。通过这种非常规的比例变化训练，激发学生探索新事物的好奇心。通过训练学生改变和重组身体比例的能力，寻找创造新事物和新形象的可能性。第五节是空间变异的表现，单个空间变异的增加和挖掘形式的变异轴整体画面空间的变异重构空间悬浮空间虚幻空间的矛盾，单个空间的变异，作为单个或个体空间，我们可以增加和挖掘形式(这是空间想象的起点，同时也是空间想象的方法， 这也是产品和建筑空间想象的基础)和轴线的变化(一般指圆柱体的中心线，也可以延伸到正方形的中心线)。 空间重构，在这个阶段，许多复杂的物体被无序地放置在一个更