现代建筑赏析-西泽立卫PPT课件

放大与缩小的理性空间,西泽立卫设计分析,指导老师：罗姝学生姓名：董畅班级：艺设3班学号：20112538,自我介绍,本次经典赏析作业，我选择对西泽立卫及其建筑进行分析，主要是因为当初在学习过程中了解了其作品“周末住宅”，并产生了兴趣。他设计的建筑细致，直观，人性化。标题之所以取名为“放大与缩小的理性空间”，是因为西泽立卫考察空间的方式是很具独创性，他仿佛站在一架变焦相机的背后，可以不断调整变焦，不断改变放大缩小的倍数，从而设计出别样的，丰富多彩的空间状态。,设计风格,西泽立卫是20世纪70年代日本新生代建筑师的杰出代表。细致，直观，轻盈及简洁是西泽的建筑设计风格，注重建筑空间体验的人性化，趣味性；他的建筑结构轻盈雅致，表现出了建筑空间异常纯粹、朴实纯净而轻又薄的性格。同时西泽在建筑中所表现出来的丰富的空间，复杂的形式，精确的建筑细部透露着他对日本传统美学如何在现代建筑空间中加以阐释的思考。西泽的建筑表达出重视细节和自然，讲究简单和朴素，推崇少而简约的风格，重视材料的本身特征，喜好不经掩饰的裸露的材料，其目的是注重建筑空间中的情感表达。,西泽立卫,西泽立卫（1966年-），日本建筑师，横滨国立大学准教授。1966年出生于神奈川县。1988年毕业于横滨国立大学工学部建筑学科。1990年横滨国立大学研究所工学研究科计划建设学专业硕士课程修毕。1995年与妹岛和世共同成立SANAA。1997年成立西泽立卫建筑设计事务所。2005年与妹岛和世一同获得肖克奖（视觉艺术部门）。2010年与妹岛和世一同获得普利茨克奖。,周末住宅（群马县碓冰郡/专用住宅/1997-1998）PaperShow（东京都港区SpiralGarden/展览会会场布置/1999/会期结束）镰仓住宅（神奈川县镰仓市/专用住宅/1999-2001）LovePlanet展会场布置（冈山县冈山市/展览会会场布置/2003/会期结束）直岛地中美术馆办公室（香川县香川郡直岛/办公室，画廊/2004）船桥公寓（千叶县船桥市/集合住宅/2002-2004)森山邸（东京都/专用住宅+集合住宅/2002-2005）HouseA（大阪府/专用住宅/2007）十和田市现代美术馆（青森县十和田市/美术馆/2008）,作品介绍,1995年西泽立卫与妹岛和世共同成立SANAA。2010年3月28日获得普利兹克大奖。在二十世纪九十年代，SANAA呈现出一种新的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光转移到周围生活群落、环境和客户的个人需要细致的研究、直觉的感受构成了SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确的说，他们“打开”了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。非坚实的物质，比如玻璃，就是SANAA经常采用的材料。他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。这些SANAA的基本设计理念对年轻一代的建筑设计师产生了巨大的冲击。,SANAA,案例一：WeekendHouse住宅,WeekendHouse是西泽立卫早期的代表作，建筑本身准确地传达了其设计思想：建筑与环境恰如其分的结合，通过理性的探寻以达到丰富、耐人寻味、富有层次的空间和形式。建筑显得很理性，但耐人寻味的简单性中却具有相对的复杂性。我们试图从几个方面来找寻建筑设计形成的过程，体会西泽在高度抽象和复杂的理性思维背后带来的精确简洁的空间关系和建筑形式。,建筑概况,建筑位于日本东京的郊区群马县，从东京乘车经过两个小时的高速路就可以到达，基地周围比较荒芜，业主的女儿是一位艺术家，他希望在这个周末住宅里能够展览艺术作品，同时能够接待朋友。建筑所在基地四面环山唯有东面有一条与外界联系的道路。出于业主的要求及环境的特殊性西泽采用了合院的形式，建筑是由墙体包围的带3个院落的木结构。,功能面积统计,总面积1371餐厅Dining2沙龙Salon91.23和室Japaneseroom15.24私人房间1Privatespace95私人房间2Privatespace7.66庭院1Couryard227庭院2Couryard118庭院3Couryard5.5,私人空间,公共空间,主要材料,木头,玻璃,金属,结构体系,WeekendHouse采用的是杆状体系的类型，木质框架结构。由纤细的80mm的柱子构建起建筑结构体系。平直或杆状构件交织在一起形成的一个平面或空间的网格结构。承载结构与隔墙、立面等外围护结构是完全分离的。这种特新也是建筑室内增添了灵活性。日本的建筑师从20世纪70年代就开始追求木结构建筑的新型式，西泽在weekendhouse继续沿用了木框架结构这种传统的结构体系，为了达到建筑的轻与薄，柱子异常的纤细、瘦小，木结构显得更加轻盈，而用很厚的玻璃桌透向花园的墙体，西泽在这里试图减弱结构与维护墙体之间的层级。建筑结构二次弱化。,通风、采光,建筑采光通过三个院落得以实现，建筑对外是封闭的，通过院落设置可开启的院墙、玻璃和天花板的塑料膜的反射将自然光充分的引入室内。庭院采光使和室与私人房间具有独立性也是建筑冲各个朝向都有良好的视野。,案例二：镰仓住宅,项目位置:镰仓,神奈川,日本项目类型:私人住宅地块面积:164.4sqm建筑面积:60.42m总楼面面积:113.62sqm这座小住宅坐落于东京郊区绿树丛生、风景如画的地方，乘火车大约有小时的路程。在大树环绕的山谷中，一排房屋沿着山谷底部排开，房屋前面是茂密的森林，后面是悬崖峭壁。建筑基地占据了这个区域的一段。,建筑概况,附近的房屋相对于街道稍微有些倾斜，为了使房屋和两侧的距离相等，平面变成了一个平行四边形，而这样就使得该建筑既面向街道又面向森林。同时，这种平行四边形的设计给内部空间增添了一种长短不一的效果。这种感觉因站立的位置不同而产生了变化。住宅的基地具有很强的历史背景：这里留存着一座神道教神社和个在山崖表面靠手工开凿的洞窟，该洞窟在11世纪曾经属于一座专门制作武士刀的工厂。,建筑特点,这座建筑内部一楼与二楼的一面墙都涂上了浅绿色的发光涂料。这种淡绿色墙壁根据白天的活动可以捕捉到不同的光线图案。夜幕降临时，住宅中的墙面会将光线图案保留几分钟。除此之外，由立柱产生的位于两层之间的空间以及挡土墙还可以当做花园使用；同时还产生了许多自然空间，如一个日式庭院，淋浴平台，或是绿园。,建筑材料,室内空间设计对于颜色的运用进行了细致的考量，通过柔化色系和深灰色的天花使空间增加了亲密性。设计师们为这一设计独创了一系列特殊的材料。基础墙体由个性化定制的铸石砌成，通过采用电视显像管回收再利用制造出的玻璃块为室内空间提供散射光。水磨石元素贯穿了整栋住宅。地面的一部分由中国古董瓷砖构成，室内游泳池则由釉面火山岩砖铺设而成。,空间结构,客户要求建造一间大的起居室、一间卧室、一间书房以及一间可容纳两辆车的车库。这座建筑包括一个带储藏室的地下室。地上有两层楼，一楼是大起居室，二楼是书房、卧室等私人房间。这座住宅是基地内的3栋建筑之一，与其相邻的是一座专门展示艺术品的艺术馆，以及一个巨大的容纳仓储等用途的功能性空间。场地设计将3栋建筑和谐地组织到一起，并体现出了日本文化中对于自然美与人工美高度融合的追求。,建筑形态,住宅平面狭长，共三层。从建筑角度来说，由于基础及其它方面的影响，多层设计给挡土墙带来很多不确定性。因此，建筑师建议稍稍离开挡土墙来安装混凝土立柱，并在立柱间建立一个钢框架，以同时保证生活空间及建筑地块的安全性。同时，这也可以将建筑地块的挖方量降到最小。混凝土产生了一处宁静、封闭的空间，而钢框架却产生了一处开敞性空间。通过这些，在这个奇妙的空间里，可以感受到两种结构形式与周围自然的联系。,空间流线,这栋住宅围绕着崎岖不平的自然环境建造而成，并将人们的视线聚集在一株成熟的樱花树上。建筑内的流线通过由较暗的房间移动至完全明亮的房间时视野上的变化进行组织，将包围住宅的自然环境和主人丰富的古董与现代艺术收藏品逐渐展现出来。包含了光纤装置、专用聚光灯和自然光背光玻璃块的综合集成照明系统进一步强调了艺术品个体的存在。材料、人工光与自然光所组合创造出的光影变化是整个设计的基础，并唤起了传统日本建筑独有的寂静感。,案例三：十和田市现代美术馆,十和田市现代美术馆位于日本十和田市，于2008年建成，4月26日正式启用。它是十和田市政府所拟的【ArtTowata】计划中最具代表性的一项工程。而这项计划是以艺术和振兴都市计划为主旨，以【城市随处可以看见艺术】为目标，将市内主要街道，也就是美术馆所坐落的这条长达11.1公里的街道看见，全部化身为公共艺术区，并藉由举办大型艺术活动，邀请艺术家驻市创作，带动市民积极参与艺术。最终接下这个工程并完成设计的是西泽立卫。,建筑概况,常设展品是来自12个不同国家的21名作家的22件代表作品。其中大部分是大型的装置艺术作品。每个作品都设有独立的展厅，各个展厅以玻璃通道相连接，令参观者在馆内参观时能享受到一种仿佛在城市中漫步的感觉。大大小小的展示厅都设有朝向各个方向的玻璃出口，整个展馆面朝街道而建，呈现出一种开放式形态。除了常设展外，美术馆还会举办各种特别企划展览活动。,这整个这种化整为零继而通过单元体堆加串联来形成有趣的空间秩序和预想的场所感的手法，也体现了西泽立对不同场所的深入理解以及对场所精神的正确把握。,设计主题,作为一座在展出现代美术作品的同时还能兼顾到市民的社区活动的现代美术馆，十和田市现代美术馆有着不同的空间要求，它的计划包括：演讲空间、工作室、咖啡厅、图书馆、社区公共空间和展览空间。另外，这个美术馆的大部分艺术品是被明确地委任到这个项目中并长期展示的，这也对其设计提出了特别的要求。因此，如何处理这些长期展览的艺术品和建筑的关系，如何处理建筑的形态及内外空间以同时满足展览与社区活动的功能要求，实现“随处可以看见艺术”成为了这个设计的主要方向。,建筑特点,不同于传统美术馆的整形和大体量空间，西泽立卫采取了相反的策略分散化。演讲空间、工作室、咖啡厅、图书馆、社区公共空间及展览空间等功能空间所需要的的建筑体量被打散成了十六个大小不一的方盒子并看似随意地散落在街边。当然，这些盒子也不是完全独立分离的，它们之间以透明的玻璃长廊相连。每个沿街面的展厅都有一面落地大玻璃墙面，他使得在室内的参观者可以看到室外的景色，室外的来往行人也可以欣赏室内的展览，这样便实现了“随处可见艺术”的设想。,建筑特点,就整体建筑群而言，这一个个体块又化为散落在场地上了一个个点，玻璃长廊则作为线的元素将这些单元体串联成一个有机的整体。这些长廊不仅仅只是作为动线将不同的功能体块相连接，还作为室内外空间的交流，同时也围合出了有趣多变的院落。这样，也就实现了西泽立卫对人行走在空间中的如做游戏般有趣的感觉的追求。他希望这个美术馆能够本身就像是一个有趣的小镇社区，人行走在其中就像穿行与街道小巷中一般，一个个体块就如一家家邻居般，人可以到处串门子。屋内逛累了可以到长廊中看看室外的花园，和室外的邻里打打招呼，或是上楼俯瞰樱花树海。,色彩与结构,立面上主要以白色材料覆盖，除了竖向线条外没有过多的装饰，它们以低调谦逊的状态坐落于环境之中，而非其他很多展览馆的夸张和强势，只是作为那些色彩斑斓形状多样的现代艺术品的一个画布，也同沿街的樱花一起营造了宁静安详之感。行走在其中的每一刻都是有趣的新鲜的，下一刻都可能有惊喜，或许是墙间的小雕塑，或许是一幅壁画，让你在不经意间内心为之一动。建筑通过这些零落的体块和长廊，组织起了一个充满活力与趣味也充满温暖的场所。,总结,我之所以选择西泽立卫的作品进行分析，是因为其令我感兴趣的地方在于他对待空间的态度和考察空间的方式。我利用身边可以利用的资源，比如网络、书籍，从各方面对其建筑进行了解。日本建筑评论家五十岚太郎说，西泽考察空间的方式是很具独创性，他仿佛站在一架变焦相机的背后，不断调整变焦，不断改变放大缩小的倍数，从