2020年接受美学对于音乐美学的启示论文

接受美学对音乐美学的启发论文1 .音乐作品意义的实现取决于接收者的创造作为音乐鉴赏的一环，作为审美主体的欣赏者如何主动地再创造音乐作品的伊萨尔在接受美学理论中提出了文学正文的“呼唤结构”的概念。 这种“呼吁结构”是开放的结构，充满了“不确定性”和“空白”，具有多方面的未完成的“图式结构”，构成文学作品的所有否定结构都成为了促进读者创造性填补和想象联系的原动力。 一部音乐作品以其鲜明优美的旋律唤起听众的热情和想象，欣赏者就把自己的人生体验和独特的理解融入到音乐作品中，用自己的理解将作品具体化，填补作品中的空白。 欣赏者把作品具体化的话，也许对作品有新的发现，但这些发现也许作者也没有意识到。有作品中的“不确定”的“空白点”，它有着“具体化”的意义，听众能够带着广阔的自由想象的空间，把人们带进形象外的艺术世界。也是能够得到满足和享受的作品中的“不确定性”和意义的“空白点”，一部古典作品能够被不同时代的人所接受、欣赏、不断地新创造和赋予新的意义。 论文百事通2、有人不能接受音乐史的形成我们一打开音乐史，就知道传统的音乐史是反映音乐创作的历史，音乐史的研究对象也主要是作曲家很多。 在考察音乐史的过程中也应该把接收者放在重要的位置上。 在研究音乐接受者对音乐史形成的影响之前，一个明确了接受者对音乐作品的理解的连续性，即垂直接受这两个概念的另一个是接受者对音乐作品的理解的共同性，即水平接受。 前者意味着，一旦一部音乐作品诞生，它所面对的不仅是当时的接受者，而是从其生日开始，接受来自不同时代的接受者的欣赏和理解，同时赋予不同的意义。 后者意味着即使一部音乐作品处于同一时代，仍受具有不同文化背景的接收者的喜爱。 因此，根据审美主体的不同，对这部作品的理解也有很大的差异。因此，即使肯定接受者对音乐史的形成的影响，在考察其影响时，也必须将接受者对作品的垂直接受和水平接受结合起来。 只有这样才能更全面和客观地对待音乐作品。1、多解性接受美学者强调接受者在接受活动中的核心作用，认为在考察接受活动时应该充分考虑接受者的存在。 在音乐审美活动中接受者的核心作用，表现在对审美主体作品的理解上。 音乐理解是音乐审美的高级阶段，审美主体在这个过程中得到精神和理性的双重满足。 通过音乐实践，作为音乐作品接受的一环，音乐的理解不仅影响了接受者与作品的相互作用，也直接影响了音乐的创作活动。 因为音乐创作的最终目的是接受音乐，所以只有音乐的接受这一环才能实现自己的价值。 了解音乐作品是否能被接受，能被接受的人有多少，常常是衡量音乐作品能否成功的关键。2 .共性接受美学强调了审美主体的能动性和创造性，但还没有达到“读者中心论”。 这个学派也没有放弃对“正文”的研究，也就是说没有否定对象的共性。 多解性是音乐艺术中的显着现象，但它们在最基本的方面，有一定的共性。 音乐理解活动无论听众的理解多么有创造性，都不能脱离音乐作品本身对他的制约和规定。 否则，音乐理解活动就会成为徒劳的猜测。首先，作曲家与音乐作品之间的创作活动。 在这个过程中，作曲家具有中心地位。 伟大的艺术家，把自己的创作放在社会和时代中。 音乐家也同样，他们所做的一切活动都与自己所在的时代和环境密切相关。 他们对社会动态有敏锐的反应，以此作为音乐创作的思想依据。 作曲家没有毫无目的地从事创作，他们的创作感情的由来和灵感的激励是基于对生活的感觉。 因此，作曲家的世界观、人生观、心理个性、想法等直接或间接反映在作品中。 贝多芬的第三交响曲反映了法国革命时期资产阶级英雄的形象，满足了当时处于上升期的资产阶级的要求，反映了本人的理想和希望。其次，是音乐审美活动表演的一环。 与文学、美术等艺术活动的表现不同，音乐艺术活动的特殊之处在于音乐作品和欣赏者之间有表演环节。 我们从理解音乐的多解性的观点出发，叙述了音乐演员对其表演发挥主观能动性，在演奏中引入自己的理解。 因此，如果说音乐创作是第一个创造过程，那么音乐表演是对作品的第二个创造过程，即“二次创作”。 作为两次创作，音乐表演的本质意义主要表现在两个方面：对一次创作的忠实传达和再现，是获得音乐表演真实性的基本保证；二是作品的再创造，填补和丰富音乐作品的内涵。最后，音乐作品与欣赏者之间的接纳活动。 从音乐审美活动的第二阶段音乐作品到鉴赏者的阶段，具有决定性的意义。 可以说一个人对音乐作品的鉴赏能力是天生的。 它关系到人的生理心理状态，鉴赏活动既有意识又无意识地进行，是个性的审美经验的积累。 进行音乐鉴赏活动的基本前提是通过音响来感受音响的感觉，即音色、力、和音的协和和不协和等音乐的外部特征，但这并不妨碍个人的音乐鉴赏。 听众用这种感觉力体验音乐的感情，进行联想活动。 音乐理解是根据音乐欣赏活动而产生的，是音乐审美活动的高级阶段，在这