2020年高师音课程里体态律动教学法的意义论文

体态律动教学法在高师音课程中的意义论文体态律动由瑞士教育家、音乐家达尔克罗斯创立，是音乐教育系统的主要教育内容之一。 听音乐的时候，身体的动作，例如挥手，跑，转来感受曲子的意思。 身体的律动与舞蹈不同，不是体操运动，而是强调音乐。 通过听音乐，老师让学生通过身体的运动来感受音乐的要素，如速度、力量、节奏、旋律等，成为理解音乐的乐器。 音乐的要素通过身体这一乐器来表现，体验音乐艺术的魅力。音乐教学法是高师音乐教育专业的必修课，也是直接教学生音乐教育理论和教育技能的唯一课1。 新课标的基本理念是“以音乐审美为核心，以爱好为原动力”、“强调音乐实践，鼓励音乐创造”2。 其中强调学习音乐的基本动机是爱好，教育时重视内容的丰富和形式的多样性，学生在听音乐时理解乐曲的基本音乐要素，发展创造性思考和即兴创作能力。 新课程要求的这些内容与高师音乐教学法中的体态律动教学法的原则和特征相一致，通过身体运动感受音乐的内在节奏。在传统教学法课程中，学生的学习状态总是被动的，多数情况下，教师先介绍各种教学方法的原理和教学过程，然后指导学生完成部分课例的教学。 但是，这种教学模式无视学生的主观能动性，学生被动地认识教学方法，没有主动地体验相关教学法的功能和效果。 体态律动教育的规律为音乐教育打开了新的视野和窗口，在其教育过程中，学生要用最直观的动作来表现音乐的基本要素。 例如，欣赏舒伯特的军队进行曲时，教师让学生感受到用身体语言表现乐曲的场面，在学习阅兵式的走路、鼓掌、踏足、敲桌子的管弦乐合奏春节序曲第3部时，学生们用节奏和打击乐器等手段即兴演奏，以新的视野演奏音乐生动活泼的教育形式可以培养学生对音乐艺术的持续稳定的兴趣和爱好3。 小学初中阶段，学生的身心迅速发展，他们的运动知觉、听觉显着增强，在节奏、旋律方面的表现力更丰富。 此时，教师采用体态律动教学法，容易引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣。 在上初中鉴赏课G弦上的咏叹调时，作品的曲式分析可能对学生来说很无聊，但能用姿势的节奏来表现曲式结构，第一个旋律用食指，重复的时候用手掌，新的旋律出现的时候用食指和中指来表示。最终，学生可以用手势明确曲子的曲式，避免了解释曲式结构时的无聊感，也培养了学生的学习兴趣，创造了协调其乐趣的学习气氛。学生对音乐作品的理解是通过听得到的，如何让学生理解作品？ 体态律动教学法可鼓励学生自主体验音乐，对音乐作品明确独立的感觉和见解4。 欣赏伏尔加船夫曲时，教师让学生感受到歌声和速度，教师用两种不同的肢体动作来表现歌曲中的歌声： 53630 953630 953630第一步走的方式，不在休息处摆姿势，第二种方式是步走、气欣赏勃拉姆斯的摇篮曲时，学生用节奏表现曲子的旋律，一边听曲子一边摇晃身体，可以总结摇篮曲的优美、安静、抒情的特征。 律动方式让学生通过身体的活动来表现听觉体验，加深他们对作品的理解，提高教育质量。新课程强调在多种音乐活动中使学生积极参与，学生在心中感受、体验并发挥想象力和创造力。 在身体的律动实践中，学生可以通过肢体语言充分发挥自己的想象力。 欣赏单簧管波尔卡，学生通过身体的运动表现流动舞蹈的运动状态和感觉。 人偶到花草地做旋转动作，到满枝的地方做挥手动作，然后教师带学生去音乐的律动，用大的动作幅度来表现短语的第一个强拍，比如张开双手旋转，表现重拍的特征。 这种教育过程让学生展现了自己的创造性，形成了持久的音乐记忆。体态律动教学法在其新颖的教学模式、浓