第二节中国的古代艺术上课用.ppt

中国的古代艺术,书法、绘画、音乐、舞蹈、戏曲,中国汉字是怎样起源的？（了解一下）起源于绘画，早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字，称为“文字图画”。,有一个神奇的传说,相传上古黄帝时，史官仓颉根据日月星辰、鸟兽足迹等自然景物创造了汉字。图为仓颉像。,仓颉造字虽只是传说，但据考证，仓颉可能是对汉字进行整理和规范的第一人。图为传说中的仓颉造字台。,“天为雨粟，鬼为夜哭，龙乃潜藏”,一、书法,二里头遗址出土陶器上的刻划符号,山东大汶口遗址出土的灰陶尊和上面刻画的符号,中药里的惊世发现甲骨文,相传1899年，中国学者王懿荣在他吃的中药“龙骨”里发现了距今3千多年前的汉字-甲骨文。图为王懿荣。,距今约3000多年的商代甲骨文（用刀刻在龟甲、兽骨上面的文字），是迄今所知最古老的成熟汉字。,甲骨文刻在龟甲、兽骨上,已经是比较成熟的文字。运用抽象和简化的线条。,甲骨文,蚕,桑,丝,裘,衣,与纺织有关的甲骨文字,鼠,牛,虎,兔,动动手,根据自己的属相,学写甲骨文,龙,蛇,马,羊,“金文”就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。其形式要求庄严、稳重、端肃、有序、精美，以符合“藏礼于器”的礼仪文化的特点。和甲骨文相比，脱去板滞，变化多样，更加丰富了。周宣王时铸成的毛公鼎铭、大盂鼎铭、散氏盘铭是金文中的上乘之作。,铸造出来的文字金文,小篆,廿六年皇帝尽并兼天下诸侯黔首大安立号为皇帝乃诏丞相状绾法度量则不壹歉疑者皆明壹之,小篆字体略长，笔画圆匀，富有图案美,监狱里造出的汉字：隶书,隶书，是小篆简便写法，最早流行于秦代下层人物中间。字型结构平衡对称整齐安定,汉字字体的楷模：楷书,东汉末年，一种新的汉字字体出现了：,汉朝末年，文字形体又由隶书演变成了现在使用的“楷书”。“楷”是楷模的意思，“楷书”就是可以作为楷模的字体。字型方正,规矩严整.,图为楷书的创始人钟繇,欧阳询，唐初书法家。早年他专学二王（羲之、献之）书，并吸取六朝北派诸家的长处，勤学苦练，融会贯通，独创一派书风，其书以“险劲瘦硬”著称，史称“欧体”。欧体开创了唐代楷书的先端，对后世影响大，他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“唐初四大书家”。,欧阳询化度寺碑,唐.颜真卿多宝塔碑局部,“颜体”肥硕丰润、刚健雄强、显出雍容大度的气派,玄秘塔碑（局部）,柳公权所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。,在楷书和草书产生之际，楷草之间还有一种字体也在流行，就是“行书”。行书的字体既不象楷书那样一个一个的呆立着，又不象草书那样一个一个的在奔跑，而是象云、象水那样慢悠悠地不停地流动着，所以，叫“行书”。工整清晰,飞洒活泼，实用性很高。,被誉为“天下第一行书”的兰亭序,行书,兰亭序,兰亭,“飘若浮云、矫若惊龙”,行书兼有楷书和草书的优点，既工整清晰又飞洒活泼。,“宋四书家”,苏轼,黄庭坚,米芾,蔡襄,苏东坡仅存的一幅行草作品,黄庭坚黄州寒食诗卷跋,黄庭坚，为宋四家之一黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。,米芾用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈,宋米芾珊瑚复官二帖,蔡襄，宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而蔡襄喜欢写规规矩矩的楷书。他的书法浑厚端庄，雄伟遒丽。蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。,文征明过庭复语十节卷,法度有余、文雅严谨,明朝的江南四大才子唐伯虎、祝枝山、文征明和徐祯卿，他们才思敏捷，才华横溢，诗词曲赋，样样精通，或长于绘画，或长于书法，或长于文理，是明朝著名的书画家、文学家。他们创作了很多著名的绘画、书法和诗词作品，并源渊流传。,在隶书成为汉代通行的主要字体的同时，又出现了一种写得简便、潦草的字体，叫做“草书”。草书是隶书快写而简便的结果。“草”是潦草、快捷的意思。主要是用来起草文稿和写信。由于写得比较快，所以在书写过程中有的省去了字形的一部分，有的把一些笔画连在一起。到唐朝以后的“狂草”，则更是难以辨认。“狂”就是漫无章法，随心所欲。,草书,释文：忽肚痛不可堪，不知是冷热所，致欲服大黄汤，冷热俱有益。,张旭肚痛帖,草书笔画简约，勾连不断，奔放跃动，任情纵性,“颠张狂素”,怀素狂草,张旭狂草,图一图二图三图四周五,图片中的书法作品分别是什么字体？,楷书,隶书,行书,草书,练一练,请观察图片结合所学简述各种字体的特点？,小篆,思考：中国书法艺术发展的两个阶段。,1）自发阶段：（魏晋以前）2）自觉阶段：（魏晋以后）,人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。,书法的审美功能超过实用功能。,中国绘画艺术的起源,中国绘画简史新石器时代的绘画质朴与浪漫，是我国绘画艺术的源头。,春秋战国时期：绘画成为一种独立的艺术，代表作有妇女凤鸟图御龙图,两汉时期的绘画,如何去评价右边这幅帛画？说说你的看法。,内容充满珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，气势宏大；体现了浪漫、神秘又不失古拙的风格。,秦汉时期：艺术门类丰富，汉代主要是帛画和壁画。新的特点是：由于儒学在政治上开始占支配地位，对现实的理性思考日益体现在文学艺术作品中。但浪漫幻想主题依然十分流行,魏晋的凸显个性,佛教、道教的发展，崇尚气节的社会风气，使这一时期的绘画凸显个性。顾恺之“以形写神”的绘画理论成为中国古代的开创之作。,西晋顾恺之的女史箴图（局部）,“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思。西晋惠帝司马衷是个弱智，国家大权为其皇后贾氏独揽，其人善妒忌，多权诈，荒淫放恣。朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了九段女史箴，以为劝诫和警示，被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇，流传甚广。女史箴图画旁题箴文：“人咸知修其容，莫知饰其性；性之不饰，或愆礼正；斧之藻之，克念作圣。”作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润,唐朝的雍容华贵,唐代阎立本步辇图,政治的统一、经济的繁荣推动了文化的发展。唐代的画家们创制法度，淋漓尽致地表现了盛唐气象。,步辇图是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。,吴道子送子天王图,王维诗意画（苏轼称他“画中有诗”，以水墨画著称的王维）,宋代的山水画,宋代重文轻武的国策，理学的兴起使人们更注重内心的修养。画家从追求写实变为更加注重意境。山水画成为画家寄托思绪情怀的方式。,北宋范宽溪山行旅图,北宋李成晴峦萧寺图,欣赏：北宋山水画成为独立的画种，一改起初作为人物画的衬景。构图气势宏伟，画风阳刚豪放，体现了国家统一后的开阔心态。,“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼思考：画中的风光为哪一地区？构图有什么特色？为什么人们把他们的画称为“残山剩水”？,南宋马远山径春行图,南宋夏圭山水十二景,江南地区；不追求对称，墨色恬淡，景物置于画面一侧。南宋偏安,元朝：南方士人的郁闷心情更通过山水画来抒发出来。元朝作为一个少数民族入主中原的朝代，给士人的感觉是凄凉、悲愤和无奈的，这样的情怀表现在绘画上就是郁闷的意境了。,元朝名画,明清的怪僻清新,由于地域、理念、师友等各种原因及时代的变化和社会的动荡，明清出现了一些风格奇特的画家。,一团和气图明宪宗朱见深,清初八大山人朱耷安晚册之四。,郑板桥的兰竹图,“扬州八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。绘画特点：追求自然、真实；内容平民化，漠视权贵；个性鲜明；题材多样；格调清新狂放。形成因素：扬州经济繁荣，地处要冲，交通便利，土地肥沃，物产丰富；富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要，对物质和精神上的产品也就大量地需求；明末清初受到保守思想的笼囿，以临摹抄照为主流，画坛缺乏生气。这一萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满；个人经历相似；,1）题材：分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。,2）表现技法：有工笔与写意的区别。,3）创造主体：分为文人画、民间画、宫廷画,中国画的分类及特点,按题材分：,人物画,山水画,花鸟画,精粹,精粹,人物画：以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。分类：因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物；描写仙佛僧道者称道释；描写社会风俗者称风俗；描写妇女者称仕女；肖像画称写真。地位：人物画是中国画里直接反映现实的画科。在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。,艺术特点：形神兼备，即不但人物形象符合人物的形体，服饰结构、比例、场景透视原理等。而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。人物的面部是描绘的重点，同时还要处理好人物与人物，人物与环境之间的关系，以求得人物及人物动作和整体画布局（章法）的统一。另外中国人物画以线条表现人物的神情（神似）为其主要特点，而有别于西方绘画以注重质感，光影变化的特色。,山水画,1）地位：出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。,2）艺术特点：内容上：以自然风景为主要的描绘内容。技法上：讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮、意境创作风格：追求的是画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。,中国山水画与西方风景画的不同点美学基础受中国古代儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。西方：“美就是由视觉、听觉产生的快感”。因此他们在古希腊文化和基督教的影响下形成一种以希腊与基督教精神为依据的美学思想。诗人但丁所言：“你的艺术，距上帝只差一个等级”,色彩中国画创造了独特的“计白当黑”审美观念，所以中国山水画使用的色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。西方追求色彩在不同光影下的变化。,花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。,特点：中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。,工笔画用细致的笔法作画，着重线条美，丝毫不苟。,写意画粗略简化用笔，或点染，或浓墨，笔随意走，称为写意。特点：不重视线条，只重视意象，强调通过简练的笔墨，着重描绘物象的意志神韵。,按表现技法分：,写意画,工笔画,文人画,3）地位：又称士大夫画，是北宋以后中国画的主要艺术形式。,2）艺术特点：强调个性表现，追求抒情写意风格。集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。,宋徽宗芙蓉锦鸡图,风俗画人物画的一种。是以社会生活风习为题材的人物画。始于汉代，如辽阳、望都等地墓室壁画和画像石、画像砖等。代表作为北宋张择端清明上河图。种类：市井画，木版画，年画（著名的如杨柳青的年画），寺庙中的壁画，布贴画，剪纸画等。,清明上河图,在中华民族传统的艺术天地里，书与画是关系最为密切的姐妹花缘物寄情、寓情于境书中有画、画中有书物我合一，风情万种如同一颗璀璨的夜明珠用其辉煌夺目的成就为中国文化的博大精深作了最佳的注脚,新时期时代在河南舞阳出土的“骨笛”。在西安半坡遗址出土的陶埙。战国在湖北随县曾侯乙墓出土的青铜编钟。,秦汉：东晋：南北朝、隋唐时代：,设立乐府机构，有“相和歌”、“清商三调”。,南国“清商乐”。,民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐，总称燕乐。,相和歌:是汉代在“街陌谣讴”基础上继承先秦楚声等传统而形成的一种音乐。主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至民间风俗活动等场合。晋书乐志：“相和，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。”其特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。相和歌所用的宫调，主要有瑟调、清调、平调3种，也叫相和三调。清商乐:亦名清商曲，隋唐时简称清乐。是三国、两晋、南北朝兴起并在当时音乐生活中占居主导地位的一种音乐。它是晋室南迁之后，旧有的相和歌和由南方民歌发展起来的“吴声”、“西曲”相结合的产物，是相和歌的直接继续和发展。清商三调:清商乐的乐曲，主要运用三种调，即平调、清调、瑟调，每种调均拥有若干乐曲。这三种调又是从汉代相和歌继承下来的。“瑟调以宫*为主，清调以商*为主，平调以角*为主。”可知它们是各以宫、商、角为主音的三种不同的调式。燕乐:中国隋唐至宋代宫廷宴饮时供娱乐欣赏的艺术性很强的歌舞音乐。又称宴乐。隋唐燕乐继承了乐府音乐的成就，是汉族俗乐与境内其他民族以及外来相融合而成的宫廷新音乐。,明、清时期的音乐；,1）戏曲音乐繁荣；2）器乐艺术发达，形成了古琴、琵琶、筝、三弦、唢呐、笛、箫等乐器独奏艺术门类；3）产生出一大批名曲，诸如琵琶曲、十面埋伏等。,思考：中国古代音乐发展的阶段特点。,1）上古先秦时期，以钟磬乐为代表的乐舞占据主流。,2）汉、唐时期，以歌舞大曲为代表的中古伎乐占据中心地位。,3）宋、元、明、清时期，以说唱、戏曲为主的近世俗乐得到迅速发展，宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲则逐渐形成了在音乐中的中心地位。,四、宫廷舞和民间舞；,1、宫廷舞蹈的发展历程；2、民间舞蹈的发展历程；,（先秦时期、两汉时期、南北朝时期、隋唐时期、宋代）,萌芽、产生、发展、鼎盛、衰落；,新石器时代,夏商时代,周代-汉代,隋唐-宋元,明清,五、戏曲；,1、戏曲的发展历程？,1）历史渊源：2）初步形成：3）元代：杂剧的兴盛。4）明朝：传奇的繁荣。5）清朝：京剧的出现和繁荣。,中国戏曲从原始的歌舞发展而来。与乐舞百戏、四方散乐、杂技歌舞有密切关系。,自宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。,原始歌舞,歌舞俑,头饰,宋元南戏,元杂剧,杂剧的兴盛,宋代时，适应市民生活的需要，产生了杂剧。杂剧内容以滑稽讽刺为主，是中国最初的戏曲。元杂剧把中国的戏曲艺术推向成熟阶段，它反映的社会生活更加广泛、深入，许多作品大胆地抨击封建统治对劳动人民的压迫和剥削，热情地歌颂了人民群众各种形式的抗争。,联系：元杂剧兴盛的原因？,元朝对艺人的保护政策；因为科举制的停考，部分文人投身于民间艺术；吸取前代的精华。,兴盛的原因：,元代后期衰落的原因：,科举制的恢复；元杂剧表演模式过于呆板僵化。,关汉卿是元杂剧的奠基人，代表作是窦娥冤，塑造了一个具有强烈反抗精神的下层妇女窦娥的生动形象。,“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”,王实甫西厢记等。,传奇的繁荣,宋元时期兴起于浙江温州一带的南戏，到时代发展成为传奇。,它内容通俗，长短不拘，比较活泼自由，在民间广泛流行。,四大声腔：海盐、余姚、弋阳、昆山。,汤显祖，明代传奇剧作大家，作品代表着典型的东方风格，被现代