2020年风景写生的现代观念解析论文VIP

景观素描的现代概念分析论文今天，人类社会进入了高科技信息时代，借助视觉艺术的照片、相机、全息技术，将再现现实提升到了新的高度。绘画素描这种传统训练、创作方法中再现的思维方式必须接近或改变现代美术观念的创造性思维方式。本文试图从认识方法的角度分析素描过程的各个阶段。绘画作为练习和创作的主要手段出现已经很久了。画家们对在古典壁画或老师的油画中通过复制学习技艺不满意，首先用素描，然后回到画室完成绘画，还在室内做头骨、水果、花、日常用品、人物肖像的各种素描。直到19世纪，随着画家调色板上的颜料越来越丰富，锡装饰用油彩也越来越容易搬运，印象派的推崇使得在大自然中完成绘画成为可能。现实主义画家柯比和巴比松的画家们画了很多风景素描的名作。以绘画作为油画创作方法的真正代表应该是印象派和后期印象派。莫奈的卢昂大教堂系列油画是在不同的时间、不同的天气、不同的光线下在野外完成的素描。印象派对造型剪影解开，平面处理形象，对比颜色的冷热关系。印象派打破了色彩对古典画法明暗关系的束缚，物象失去了形体的沉重部分，画面更加活跃，即兴，源于他们主张油画是同时在自然中完成的概念。世界是后期印象派画家之一，更重视油画的形象和颜色的整体结构和形体折断的冷温机，而不是明暗的表现。他反对印象派画家表达事物的表面颜色，即瞬间的色彩“印象”，在一幅油画中表现出一致的视觉效果。这幅画是一幅静态的画，是各事物在某一点上以某种方式保持平衡的同时不断运动的画；他用印象派的色彩组织几何构成，分析形象，形成了坚实严肃的油画风格。塞尚说：“自然界中的所有物体都是按照球体、圆锥体和圆柱体形成的，要让人画出他们想画的图形。”塞尚的后期作品已经具有抽象的特定成分。他观察的时间点从传统的焦点透视转变为多点透视，他画的静物像和瓶子等可能不是一个时间点。为了构图，靠近远山，桌面错位，表现手法也更平坦，更具构成性。世界的这种革命性的创造引发了立体主义和抽象主义的其他流派，因此也有人称世界为“现代美术之父”。世杯通过绘画形式的革新和创造打开了现代观念的大门。日本现代化是在真实、复杂、具体的大量草图的基础上重新创造的，更接近于通过多阶段作品最后实现的高度抽象、冷静和装饰的简单领域。要素描，首先要解决观察自然和理解意境的方法。传统的西洋画(文艺复兴后)一般使用聚焦透视法，一点点固定空间和时间，逐步完成明暗法和透视法，构成现实主义绘画的基础。中国传统山水画有独立山水画观点的“三元法”，这是全方位的方法。从各个角度，随时绘画观察，深入研究事物的内部结构和表面的所有细节，把事物铭刻在意识的深处，深入了解，胸怀，挥一挥，就注入画家的灵感和热情。我们需要在一定程度上拥有素描基础，对色调和形状更加成熟的时候，更好地组合感觉瞬间印象内在经验。优秀画家画的素描不是自然的再现，而是对自然的思考和经验。因此，这幅画必须具有象征意义。所谓“利用景色的抒情”、“经过”就是这个道理。素描不是跟随对象，而是超越对象。东山奎伊在晨曦之潮绘画的过程中，几乎走遍了全日本海岸，望着很多大海，最终自己变成了海洋(客观观察和内在经验的高度协调)。他描述的海浪是超越现实主义、平面和装饰的。基于现实主义，具有海洋的生命力，是心灵故乡的海洋，所以看的人觉得是自己熟悉的海洋，是亲切的海洋。因此，他一旦发现理想的风景，一年去10次那里。如果我们内心有表达某种风景的欲望，那就是证明风景符合自己的审美取向。通过适合这种乐趣的有意义的表现形式向观看者传达内心的审美经验是感性的，是绘画。画了所谓的“心象”风景。也就是说，在观察、感受和理解自然的基础上，融入对风景的理解和体验，应用构成、造型、色调等，改变特定图形、颜色的位置和强弱，消除繁文缛节，虚假地保存真实思维过程，重新创造艺术。正如帕尔玛瑟说的，“艺术的本质不是用眼睛原封不动地再现所看到的对象，而是把对象形象化。”这个“可视化”是客观的，将自然变成“绘画”的过程，这也是我们绘画的“构想”。在观察的整体性和视觉的积极开放的基础上，解决关于什么以及如何绘画的问题。意境是绘画的灵魂，形态是绘画的骨架，色彩是绘画的皮肤。如何在客观事物中发现打动我们的那种形态？克莱夫贝尔称之为“有意义的形式”，意思是审美上打动我们的线、黑白和色彩的组合。“到目前为止，很多最感人的形式都用3度空间表示。如果只以平面形式看图画，就会贬低其意义，失去其意义。另一方面，图画之所以能深深打动人，是因为我们实际上把它们看作许多互相连接的平面。如果3度空间的再现也称为“再现”，则表示同意.这里，“有意义的形式”仍然将三维空间的深度概括为二维平面，强调平面的重要性。世残画的空间感是以平面颜色块、线条构成为主，具有轮廓处理和形体分析独创性的事物看起来坚实，扩大空间，服从绘画的建筑感是世界先生创造有意义形态的最佳理想原因。克莱夫贝尔这样描述了如何在真实几何体中体验纯粹的形式。“在物质美中，获得了只有普通艺术才能给予的快感。因为他努力以各种错综复杂的线条和色彩的纯粹形式看风景.他看到纯粹的形式，感到事物本身是有目的的。”他说：“为什么我们对特定的线条和颜色组合有那么深的感动呢？”艺术家可以把线条和颜色组合起来，表达对这个“现实”的感觉，因此，通过线条和颜色，现实是正确的。”在这里，要把如何观察和提炼客观物体的线条和色彩组合放在图的第一位。也就是说，从具体的几何中提取抽象形态，从三维立体性概括为二维平面性或平面性。克莱夫贝尔在抽象组合中谈论线条和颜色的组合，但这种组合比较直接地表达了客观景物。也就是说，所有种类的建筑都可以看作各种立方体、长方体、圆柱体、圆锥体的组合，所有种类的树都是不规则的球体等。我们可以对表面的细节视而不见，要用事物通过x射线透视的眼睛发现内部连接。面对客观、创造性的素描过程，我们在挑选线条组合的同时，也要注意色彩组合。“色彩在画中经过的变化和转换不是理性的选择，而是从观察中提取的。”点画派画家苏拉说：“艺术是曲调、色彩、线条的完美结合.这些因素通过组合表示亮度和平衡。”特奥在给梵高的信中写道。“我在你的很多画中发现了象征性的表达，你的画概括了你所有关于自然和生物之间相互关联的思想。”在上面的几段中，我们看到了画面形式的线条和色彩统一的重要性。如果线条是抽象的，色彩也是在客观关系的观察中修整，超越具体的色彩关系，色彩块本身的组合关系。主色调的强度，面积，与之相对的辅助色调的强度，面积，它们之间的穿插关系，经过我们反复思考和修剪的过程，最终找到了形状和颜色的完美结合。野兽派巨匠马蒂斯认为，颜色不能与其他造型元素分开，任何颜色本身都不美丽或有表达能力。他认为色彩组之间的相互关系和相互依存很重要。他的颜色根据主观感觉加强特定的颜色，根据对象概括，归纳，取舍，添加。这种对形状和颜色的精密论述值得我们在素描过程中体会和认识，找到属于我们自己的有意义的形态。对客观事物的思考和心灵气氛在绘画中以有意义的形式表现的方法，除了在线条和色彩外，还包括构成。克莱夫贝尔解释了现代美术的一些特点。第一，大多数艺术家在选择形状和颜色时，多少会受到三杯的影响。第二，塞尚从文学和科学中解放艺术的这种态度一直激励着他们。第三，简化。没有简化，艺术就不可能存在。因为艺术家创造有意义的形态，而只有简化才能从无数无意义的东西中提取有意义的形态。第四，强调构图(有人称之为夸张强调)的现代美术思想的重要特征。贝尔强调构图的重要性，说简化是构图的主要手段。“简化不是消除简单的细节。要改造剩下的再现形态，使其具有意义。简化是保留图像的基本形式，将注意力集中在点、线、面和颜色块组合为屏幕形式的细节上。”“把多种形式构成有意义的整体的活动称为构图。坏的一幅构成缺乏凝聚力，好的一幅构成具有这种凝聚力。凝聚力是艺术家将自己的作品构思为整体时所引发的兴奋感的完全实现”有凝聚力，吸引了观众的视角，并从屏幕上的生理、心理、感情、潜意识等感受到能量释放的内在力量，即艺术家强大的生命力的存在。好的构成，总的来说，这种构成刺激了审美感情，坏的构成，即各种线条和颜色的积累，使他们局部满意，整体上不能移动.构成是形式的组织，图片是形式本身的形成。即使形态和情感图像之间的一部分不一致，其形态也可能被破坏。在这里，贝尔的基本观点是构建过程是对客观事物的简化、总结、抽象的过程，是在球体上发现和加强点、线、面、颜色组合的过程，这被称为“结构构图法”。税杯是这种配置法应用的典范。在塞尚的画中，桌面的线几乎打破了大大小小的透视现象，追求屏幕结构平衡的他的画中，有很多这样的线或形状违背了焦点透视。他强调了某个物体的轮廓和阴影，加强了线的感觉，提高了屏幕上的“力”和结构感。一幅好画，实际上构图是它的决定成分，构图不仅仅是完成轮廓，而是完成全屏形式的构成。线的特性、力和颜色的强度基本建立。前面已经是现代化的重要特征是强调构成，构图建立后，作品的胎盘就完成了。下一步是如何让组件具有绘画感，显示为完整的图片。在这个过程中，可以充分利用颜料的特性。油画、水粉的耐久性强、厚度感强的近郊美，特别是“直接化法”的“干擦”，可以充分表现微妙的颜色层变化和实际情况，开始投稿时，可以根据屏幕色调的组合，有意识地选择不同的色调，也可以使用同色，还可以使用对照色。使用“笔触”要充分考虑屏幕的构成特征，如梵高的移动、旋转的笔触就是与屏幕上的曲线相结合，才能完美地表达激情；点彩波的理性和分析性的“点”式的笔触显示了画家对色彩的冷静分析。野游波用钢笔“平涂层”，在大范围平面上寻找颜色的对比平衡，取消很多“中等水平”。在塞尚的油画中，小油画笔画与铅笔画类似，显示了他对物体的分析和色彩温暖关系的转换，反映了他的理性和执着的艺术追求。在画素描的过程中，出现了很多即兴的技法，梵高在给弟弟的信中写道：“一口气把画出来吧！我第二次看到荷兰的古画时，印象最深的是大部分画得很匆忙.如果把画笔放下，一口气完成，哈克，几乎不修剪画笔，画得好，他们自然会听。”这里的一个前提是“画得好”。事实上，我们在草图中不断调整、加强、减弱、扩大、缩小任何颜色或形状，继续注入主观感情，使其产生色彩，正如康定斯基所说的，“色彩构成生命力”。历代大使给我们提供了可以欣赏和学习的丰富表达技法的例子。例如：三杯的表现技法大部分是用小笔画排列的，重视物体的轮廓和明暗相遇的地方的特性。虽然黑暗的部分很弱，但角落很细，颜色很厚，反复修改封面，画面很有力，很结实。梵高运动感的笔触表现了画家火焰燃烧的热情，直接用原色厚厚地涂上，根据画的构成，继书法运动的方向，闪耀着阳光般的光芒。巴黎画派代表之一，尤特里罗以画巴黎蒙马特的胡同而闻名。他用特有的“白色”绘画技法在画布上产生了丰富的抒情效果，用刀和毛笔在画布上反复涂抹颜料，把颜料与沙子和石灰相搭配，充分表现了“墙”的编织