2020年美术思维中学美术论文

美术事故中学美术论文1.1艺术思维的成分人文意识的应用美术的本质就是人性。从美术系的人性出发，我们要认识到美术教育不仅仅是教绘画技法、色彩处理、造型处理的问题。同时，美术本身也是一种文化，所以要注意与文化的结合。因此，美术教育在美术思维中的重要组成部分人类意识的应用也要注意。为了加强学生的人文意识，必须将美术理解为一种艺术的文化特性，让学生在美术学习的过程中理解艺术作品背后丰富的人文知识和人文精神，教师在教学过程中要抓住适当的时机，提高学生对美术作品丰富人文内涵的理解，引导学生的人文意识进一步提高。新课程标准美术教育的概念是让学生“理解艺术与社会、自然的关系，从文化概念认识艺术”。要贯彻这种教学理念，教师必须充分理解美术教育过程中美术与社会、自然之间的关系，同时从美术的角度观察和思考问题，以美术的思维体验作品的人文氛围。笔者多年的美术教育经验表明，在美术的教学过程中，可以不断加强学生的人文意识，充分激发学生的学习欲望和主动性，同时激发学生内心的情感和学习兴趣。1.2艺术思维的成分观察力的应用观察力是学生艺术思维的重要组成部分。如果一个艺术创作者没有敏锐的观察力，那就不会成为优秀的艺术家。因为对于学习艺术的人来说，最先从模仿开始，创造开始于无数模仿的基础上，而对于美术绘画，对观察力的要求比任何艺术形式都高。因此，在美术教育中，观察力的应用和培养是必要的。美术专业的人也知道，无论是素描还是色彩处理方法，学生都需要更敏锐的观察力。因此在美术教学中，教师应加强对学生作品的认识能力，不断提高学生的观察力，使学生更敏锐地发现细微的差别，必要时，教师还应使用立体图、图案和其他各种美术内容，提高学生的观察力。1.3艺术思维的组成部分抽象理解的应用抽象理解与形象思维能力相对。对形象的思维能力，实际上对作品表面失落的理解，例如对作品的点、线、面、颜色、纹理的观察，这种需要就是一种具体化的思维能力。但是我们知道很多绘画作品有其深刻的意义，特别是更抽象的绘画作品，要想被学生理解，就必须发挥学生的抽象理解力。如下两幅画。通过观察这两幅画，我们知道它使用了很多色彩，学生们必须能够理解美术的语言，才能通过作品的构成来理解作品所表达的意义，即必须形象化的直观语言，作为抽象的意义。1.4艺术思维的组成部分创新能力的应用创新是艺术的灵魂，也是艺术的魅力。美术作品的形成过程，即作家创作创新的过程，各作品的创造在表达作家思想感情的同时也是一种文化表现，因此在美术教学中，教师要充分发挥学生的创新能力。中学生在思维的想象力强的时候，思维的束缚较小，创新力也比较强，教师在美术教学过程中，要充分利用中学生年龄相仿的思维特点，尽量用不同的美术思维来表达自己思想意义的绘画作品。在课堂教学过程中，重点是挖掘学生的发散思维和创造性思维，跟踪同一对象时，根据自己的理解、观察、想象创造出不同的形状和形态。从以上分析可以看出，学生美术的思维是由多种不同的因素构成的，要全面提高学生的美术思维能力，我可以采取的策略主要是：2.1不断加强学生的人文意识新课程标准明确规定，人文是艺术课程的最基本性质。我认为，在学生的美术思维中，要加强人文意识，可以从以下几点开始：第一，在美术教育过程中，人文氛围很强，让学生们有意识地因氛围的感染加强自己的人文意识。第二，让学生欣赏很多美术作品，展现作品的人文意义和人文精神，特别是强烈的人文主义氛围，达到提高学生人文素养的目的。例如欣赏或说明民间美术作品时，首先教师要让学生明确民间美术作品也是文化的重要组成部分，同时也要通过艺术作品的意义来说明作为人的原则和道理。图3是李公林的鞍马图，作品中体现了强烈的人文关怀的思想，正是马之间的相互关怀激励了人们，人与人之间的关系也应该这样。2.2重视学生个性思维的培养。作品风格的差异是学生个性思维的差异表现。美术的作用是实现对美的认识和对美的记录。美术作品欣赏和创作过程实际上是对美的一种体验过程。在中学美术教育中，教师的兴趣基本上集中在对各种绘画技法、着色技法等的训练上，很少注意到学生个性思维对美术创作的影响，因此忽视了学生的审美体验。学生的思考也仅限于教科书的理论知识，教师的话和本校经验。这种教学方法在学生制作美术的过程中缺乏“灵活性”，创作作品也往往缺乏个性。也就是说，很多时候没有自己的风格。要培养学生的个别思维，就要打开学生的视觉和认识空间，丰富学生的经验，积累与众不同的创作修养，提高学生的艺术能力。主要有方法让学生回归自然，经常在大自然中素描，观察各种物理、风景等，引导学生追求事物的真实，产生灵感和创作热情；或者让学生们去社会上体验生活。因为人生是艺术的源泉，艺术是对生活的反映，是加强学生生活经验，也是激发学生灵感的一般方法。或者让学生学习制作工匠艺术品，在学生实习的过程中获得美术创作的灵感。2.3教师必须改变自己的教学思维素养教育的理念主张是，在教学过程中，教师要把学生作为教学活动的主体，把自己放在主导作用上，在美术教学过程中，如果教师总是让学生学画什么，就应该培养“化工”，而不是“画家”。美术与其他科目有很大的不同。美术的教学不需要标准的答案。更需要的是学生自己的想象力、创造力、学生独有的美术思维。因此，教师在教学过程中，要改变过去传统的“说明和示范”为主的教学方法，改变自己的教学思维，以引导的方式为主，让学生探索其他的创作方法，当学生提出新的创作想法时，教师要积极将自己的思想应用于实践。例如，在讲授“水果和蔬菜变化”的课程时，教师的目的是让学生学习使用水果和蔬菜制作工具，我们知道水果和蔬菜很常见，所以在上课的时候，老师只需要想象水果和蔬菜与动物的关系，如何联系学生，才能让学生亲自动手练习，发挥学生的创新思维。著名的美国美术教育工作者罗恩菲尔德表示：“:个人的创造力是任何艺术课程的属性，不是目标，在艺术教育中，美术