2020年普通高校音乐教学的节奏训练论文

普通高中音乐教育的节奏训练论文从某种意义上说，音乐是一种节奏的艺术。 节奏是音乐能表现的脉络，无论是否用乐器表现，节奏都与音乐一起存在，由于节奏的存在，音乐表现得流畅、有序、美丽，能享受美丽的听觉。 现在，现代音乐复杂多样，风格大不相同，很多音乐节奏特殊或很难找到，所以节奏训练的难度也明显变大了。 在这种情况下，更加强调好的节奏训练的重要性，在高中音乐教育中，实施好的节奏训练，能使学生真正从节奏的角度把握现代音乐，分析现代音乐，提高个人音乐素养。对高中音乐教育来说，实施节奏训练具有多方面的显着作用。 首先，实施节奏训练有助于学生提高阅读能力。 节奏包含在乐谱中，通过训练学生的节奏感，学生在掌握了节奏的基础上，更容易阅读乐谱，掌握乐谱之后，实施节奏训练，有助于学生提高音乐的记忆力。 音乐和节奏是分不开的，在记忆音乐的过程中节奏记忆很重要，节奏在脑海中定型后，只要稍微记忆一下音乐的内容，就能自然地出现在节奏上，学生记忆音乐的效率和能力也大幅度增加了，同时实施节奏训练，使学生能进行尖锐的音乐节奏感是感觉力，而音乐感是长期的音乐学习和音乐欣赏中逐渐形成的对音乐的敏锐捕捉力。 良好的节奏训练，能提高学生的音乐感潜力，逐渐形成敏锐的音乐感，最后，实施节奏训练，有助于学生形成高品位、科学的音乐审美能力。 享受音乐的过程也是享受节奏的过程，在节奏感充分的条件下，学生对音乐作品的欣赏、欣赏能力越来越成熟，科学发达，可以以更高的审美能力欣赏音乐作品，形成符合主流音乐审美爱好和个人审美的音乐审美能力。普通高中音乐教育中，节奏训练不可急于求成。 要稳步、稳步地进行基础训练，比较传统音乐和现代音乐节拍的差异，最后以实际音乐作品为例，指导学生进行节拍分析和音乐欣赏。 (1)巩固基础，培养正确把握节奏的基础能力。 在节奏训练中，第一步要指导学生正确把握节奏，这是节奏训练的基础内容。 具体来说，希望在传统音乐作品和现代音乐作品中，选择节奏极其鲜明的作品作为训练内容，在让学生精通作品的基础上，准确、有秩序地从头到尾演奏和唱作品。 强调注意音乐的节奏，意识和把握节奏，形成基本的节奏感觉能力。 当然，节奏清楚并不是说必须是节奏慢的作品，也可以选择节奏快的作品，但是训练的过程要从浅到深，从慢到快。 (2)能力升华，引进了节拍不平衡感训练。 学生在掌握基本的节奏掌握能力的基础上，可以进入下一阶段，即能力升华阶段。 在这个阶段，把训练目标从“求同”变成“求异”，把训练目标从掌握节奏升级为获得节奏的差异感、不平衡感。 具体来说，以传统节拍为参考，比较现代音乐中节拍的差异，可以重点体验节拍差异给人的心理感觉和音乐感觉的变化，形成敏锐地认识节拍的能力。 (3)作品欣赏基于节奏分析形成现代音乐的审美能力。 作品鉴赏是节奏训练不可或缺的最终环节，形成了独立的音乐作品鉴赏能力，也是节奏训练的最终目标。 在这个阶段，教师可以把现在流行的、节奏难以分析的作品作为教育内容，在寻找和掌握节奏的基础上，进行音乐的审美，指导学生体会音乐传递的精神、内涵。 通过作品欣赏，将节奏感训练最终内在学生的音乐感觉知觉力、审美能力中，形成独立的音乐欣赏能力。节奏是随着音乐而产生的，音乐学习离不开好的节奏训练。 在普通高中音乐教育中，教师要认真认识这种音乐教育的基本原则，通过渐进、逐步提高的训练方式，使学生逐渐内化心，形成外化到演奏、歌唱能力上的音乐节奏感和音乐感觉力，重视基础训练，避免“空中楼阁”式的节奏训练方式。 这样不仅真的很难提高学生的节奏感，而且最终也会给学生未来音乐能力的发展带来很难的伤害。 现代几个音乐的节奏很难把握，用科学的节奏训练方式把握“特殊音乐”的节奏完全没有问题。作者：季毅单位：曲靖师范学院黄德军.探索音乐教室节奏教育的训练方法.美术品鉴、xx、(10):2842陈天慧.节奏训