关于美术的课件.ppt

家庭,我爱绘画,目录,水粉画素描我爱绘画家长支持我的感受,水粉画,“”,简,介,国内少儿水粉画作品使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。,国内少儿水粉画作品使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。,水粉画(高等教育出版社)水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。,如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。,素描,“”,简介,美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。,素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。,素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。,素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。,法文Dessin-英文Drawing-中文称为素描。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布)上-描绘出外在的形体在空间中的位置-并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。,画画是我一种“悠闲娱乐”“哟作业写完了”我开心得一蹦，拿出一张白纸画，妈妈说：“今天嘛！让你看一会儿电视。”这可是我梦昧已求的三个字“看电视”，可我爽快地说：“画画好了”“哇”我拿着自己的画，陶醉起来，一个小红帽姑娘提着小篮子去采蘑菇画画更是我的“游玩世界。”“出去玩喽！”妈妈带我出去旅行，我拿着画板和一支铅笔准备出发，“李瑞！你的其它东西不用带了吗？”我笑着说：“我只要有画板和笔不用愁，这是我的爱好啦！”我们乘着飞机，来到了香港，“这儿真美。”我感叹地说，挥笔画了一幅“高楼大厦”的画我随时随刻都提着一只小包袱，人家问我：“你里面装着是什么呀？”我却笑眯眯地说：“是铅笔和纸。”我爱画画，因为画画能使人快乐，这个爱这个不平凡的也是美丽的。我爱画画画画，我想大家都会吧？在我的课余生活里，大半是在画画度过的。在小时侯，我就很喜欢画画。还报过几次美术班。在学校，常常一下课就拿出白纸来，叽叽喳喳地在上面画了起来。小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑。画的是鼻子不对嘴巴，提供简直是一个“小丑”。我可没为这事而对画画失去了信心。画得不好，也许是因为年龄限度的关系吧！从小时候到现在，我的画画水平可有极大的提高哦！在这些日子里，我一有空就在那儿画画，（当然也会干些别的，但大多数还是在于画画。）还了解了许多关于美术的知识。记得上学期，我还特意找了一本小本子，当,美术本。还在上面画了许多卡通图按。还可以对比一下现在的画和以前的画有什么差异，好的保持，差的改正。在我身边，还有许多同学热爱美术，我可以吸取一下他们的经验，美术也和语文数学一样，是要一点一滴学起来的。寒假的时候，姐姐来我家玩，我就让她帮我画画。我特爱看她画画，因为她画的画特别逼真，好像会从画里蹦出来似的。我正在努力得超过她，我想离那天一定不会太远的。如果画出一副好作品，我就像做出了一道难题一样高兴。画画即长见识，又丰富了课余生活，这不是很好吗？,地学习基本的“技法”，更重要的是要孩子理解生活，充分发挥孩子的想象力，画出自己对生活、对所观察事物的细微感受和对未来的畅想。家长对孩子做画过程中的独特之处甚至违背客观实规律的画也要学会欣赏，不能讥笑、讽刺孩子的“创造性”。孩子学习绘画，重要的不是学技法，不是程式化的临摹，而是画孩子的心理体验，画孩子心目中“生活的真实”。仅有技法而无创造性，孩子更多只是充当一回“画匠”或照相机的角色，而难以成为名副其实的画家，成为梵高更不可能。（3）如有可能家长可利用节假日,许多家长都十分重视对儿童进行特长教育。家长渴望孩子日后能成为中国的梵高、中国的约翰?斯特劳斯的心情是可以理解的。但是，很多家长对怎样教孩子学习绘画，却一无所知。在孩子学习绘画方面，有些家长认为孩子画得“形似”，作品的落墨用笔、敷彩上色、构图章法有技巧，便认为孩子在绘画方面有长足进步。其实，家长陶醉于“立竿见影”,的眼前效果和请专业的美术教师给孩子做“正规指导”，要求孩子进行程式化的临摹，恰恰是对孩子童真与想象力的束缚，将孩子学习绘画引入了误区。在北京一次有数百名儿童参加的绘画比赛活动中，数十张初选出来的作品摆在几位资深美术界评委的面前。出乎许多人意料的是，那些笔墨娴熟、以民俗中国画题材虾、蟹、鸡、牡丹为主的作品一一落选，倒是一幅“孙悟空拜访肯德基”的儿童画力拔头筹，获得了一等奖。著名老画家卢光照先生说：“儿童画最可贵的是想象力，而非单纯的,带孩子游历名山大川，参观名家书画展、艺术馆等，增加孩子的感性经验；孩子年龄稍大，可和孩子一块欣赏古今中外名家的绘画作品集，学习绘画艺术发展史，学会对古今中外绘画艺术美的欣赏，增加孩子对于绘画的理性认识。这对孩子绘画能力的发展是有很大好处的。著名漫画家李滨声先生说，生活、灵感、想象是绘画的基本素质，对于可塑性很强的孩子而言，搞绘画首先应从这三方面入手。中国少年儿童美术教育网：,技巧。”“孙悟空拜访肯德基”在许多“理智”的家长看来是绝不现实的，然而，对于儿童来说，他丰富的想象力却使这“不现实”成为可能，这就是儿童，他和成人的眼光是不同的，他是独特的，富有创造性的，灵感的、想象的，故他的画是成功的。那么，家长怎样教孩子学习绘画呢？（1）要排除儿童学习绘画以成名成家的功利性目的，不能将儿童美术教育搞成专业教育，不要过早对儿童定向。儿童美术教育只是一种审美的启蒙教育，是以促进儿童全面发展而目的，是培养儿童想象力、观察力、记忆力和创造力的教育，是培养儿童从小心灵向上、向善、向美的“心灵教育”。（2）教孩子在学习绘画过程中不但要注意对事物的细致观察，适当,绘画心理发展特征，系统深入地论述了儿童绘画心理与教育问题。诸如儿童的创作动机；儿童的绘画潜力和表现特点；如何提高儿童的绘画兴趣和审美修养；儿童的绘画表现能力与智力发展的关系等。该书的出版，填补了我国儿童绘画心理学的空白。【教学实例100课】是作者经过多年实践，并取得良好效果的教案，详细介绍如何通过造型活动提高儿童的创新能力，按年龄顺序编排。选择适合儿童年龄特点的教学内容，选择儿童感兴趣的课题，采用过程教学，在教学互动中一步步启发儿童创作。每课包括教学目的、要点、,准备、过程及指导建议，其中，教学过程又包括观察与讨论、作画提示、教师辅导及作业评赏四部分。观察与讨论：提供大量素材及讨论，供互动启发参考，如花树一课，详细介绍了4种不同形状的树，有9幅插图，多个提问及解答作画提示：教孩子如何构图；如何使用绘画工具、材料；如何使用造型元素，即点、线、形、色；如何运用审美造型规律，如对比、疏密、节奏等。指导建议：针对不同的年龄阶段，指导如何教，及应注意哪些问题。适合对象：310岁孩子及其家长，幼儿园、小学、课外美术兴趣班美术教师，师范院校（幼师）美