浅析现实主义油画创作中的精神诉求

毕业论文题目浅析现实主义油画创作中的精神诉求专业美术学教学单位德州学院美术学院二O一五年五月三日THESPIRITUALPURSUITOFREALISMOILPAINTINGCREATIONABSTRACTTHEREALISTICPAINTINGASANINDEPENDENTGENREPAINTINGINTHEHISTORYOFTHERISE,INNINETEENTHCENTURY,AFFECTEDTHEENTIREEUROPE,ADVOCATETHECONCERNSOFORDINARYCITIZENCLASS,PEOPLEATTHEBOTTOM,INASTRAIGHTANGLETOOBSERVEANDDESCRIBESOCIALLIFE,REALISMARTISTTOUSETHEIRSENSESTOFEELTHEWORLD,WITHTHEMOSTINTUITIVEWAYTOEXPRESSTHEIRFEELINGS,EXPRESSEVERYTHINGYOUWANTTOEXPRESSTHISPAPERSTARTSFROMTHEDEVELOPMENTCOURSEOFREALISTICPAINTING,THINKINGOFTHERELATIONSHIPBETWEENREALLIFEANDTHECREATIONOFOILPAINTING,EXPLORINGTHEREALISTICPAINTINGINTHESPIRITOFTHEPURSUIT,TOANEWREALISTICPERSPECTIVE,DISCUSSESTHEAFFECTIVE,HUMANISTICSPIRITANDAESTHETICORIENTATIONOFVALUEKEYWORDSREALISMSPIRITARTISTICCREATION目录摘要及关键词1引言1一直面生活是油画创作的基础1二现实主义油画的历史发展2三现实主义油画作品中蕴含的精神情感3（一）创作题材所体现出的精神性3（二）绘画语言是情感表达的载体5四我的毕业创作分析5（一）创作构思6（二）色彩语言的探究7所有内容均要求对齐彩色图标居中。表格中所有涉及日期的地方都不能修改，但实际答辩时间有可能调整提前。院系写经管系，不要写原系别注打印时要去掉页眉上的横线（三）绘画的语言形式与风格追求7结语8参考文献9英文摘要及关键词10谢辞11浅析现实主义油画创作中的精神诉求摘要现实主义绘画作为油画历程中的一个独立流派，于19世纪兴起，波及整个欧洲，主张关注普通的市民阶级，底层人民，以平视的角度去观察和描绘社会生活，现实主义艺术家坚持用自己的感官来感受这个世界，用最直观的方式来表达自己的情感，表达自己想要表达的一切。本文从现实主义绘画的进步历程入手，思考现实生活与油画创作的关系，探究现实主义绘画中的精神性追求，以一种新的现实主义视角，论述情感，人文精神和审美方向的价值。关键词现实主义；精神性；艺术创作；社会生活引言艺术与生活有着密切的关系，艺术来源于生活，而高于生活。是生活加工后升华的结晶，没有生活就没有艺术，任何的的艺术表现形式中都带有生活的烙印，现实主义的出现更是应证这一点。现实主义绘画与社会发展的进程，与当时进步的思潮紧密相连，主张艺术应该为社会服务，从而影响社会的发展。关注社会生活中的人和事，贴近生活，去表现社会的真实，上升至精神上描绘出艺术家本身的情感流露。法国著名画家库尔贝说过“我要描绘我自己看到的这个时代风俗、理想和面貌，简单的说，我要依照自己的评价，不仅仅是作为一名画家，而是作为衡量一个人的标准，去创造活生生的艺术”随着经济的快速发展，中国的企业和技术水平得到了前所未有的发展，并呈现出多元化的格局。不仅在物质生活中，在中国传统文化的价值取向上也潜移默化的影响着中国当代对现实主义绘画的发展。中国的现实主义艺术家关注大众底层人民，关注他们的命运，是艺术家自身的精神情感与现实生活的一种交融。我国的现实主义画家像刘小东、喻红、忻东旺等勇于直面现实大众的生存状态，探索人类的精神世界。运用新的思想观念，新的创作方式描绘具有时代气息的和特点的艺术作品。一直面生活是油画创作的基础生活是艺术创作的源泉，艺术创作中的真情实感都是从实际生活中得来的。只有在现实生活的背景下才能激发出艺术家的创作灵感，表达他们对生活的感悟。现实主义绘画直面生活，它反映着时代背景下被边缘化人群的精神诉求。黑格尔的公式被别林斯基演变成艺术是感性外观的客观现实的感性显现，车尔尼雪夫斯基大胆地宣称“美是生活”。现实主义艺术家陈丹青描绘藏民的日常生活细节，抓住一个个深入人心的场景，运用他精湛的绘画技巧，技法与情感的结合，使一个个再平常不过的场景不断的升华，深入浅出，变得可亲可信。关注周围生活的女画家喻红，改革开放后房地产市场的突起，我们在喻红的画里看到了这么一群人，例如售楼小姐，中介人员等。她不追求形式，制造效果。对于他人来说她更尊重个人生活的意义，表达自己内心的各种感受，在她安静、简约的画面上透露出对哪怕是最卑微的人的生活状态的关怀。总之现实主义绘画就是要反映当下普通民众的生活和精神状态。艺术家传达的不仅仅是一个个形象，而是隐含在画面里的情感，以及艺术家想要表达的精神诉求，只有这种艺术作品才能耐人寻味，经得住时间考验。我的创作就是受到生活的启发，以拉货物、收废品、拾荒的人为对象（如图1），体现被边缘化的这类人的生活的状态以及精神情感。他们虽然生活的很贫苦，做的工作也是很脏很累，被社会所边缘化，但是他们仍然乐观的生活着，过着属于他们自己的平静生活。对于自己窘迫的生活，他们不去抱怨埋怨，而是用积极的态度去面对生活，勇于接受生活带给他们的挑战。通过对社会的关注和现实生活的深刻感悟，我选择身边这类特殊人群为题材，通过描绘他们的生活来抒发自己对生活的感悟，表达我的内心情感。二现实主义油画的历史发展在绘画艺术领域，现实主义的雏形从古希腊与古罗马的雕塑作品中就能有所窥见。而在16世纪的荷兰画派与17世纪卡拉瓦乔的作品中已能明显看到带有了人文气息的现实主义因素，并首次把社会最底层的无家可归的流浪汉作为主要刻画对象。这在当时意大利绘画史中从未见过。在18世纪到19世纪中期的历图1拾荒者史背景下，法国逐渐涌现出一批勇于面对现实艺术家，并慢慢的发起了一场现实主义艺术运动。德国诗人席勒在写给歌德的信件中，第一次从艺术的角度提出“现实主义”，法国作家尚弗里的一篇有关库尔贝的评论文章首次把现实主义独立的作为了一种艺术流派，最早由库尔贝提出。他强烈的谴责浪漫主义是虚假、虚伪的。他声称，现实主义的本质是民主的艺术，他以现实生活为最高创作追求和重要绘画蓝本加以描绘。在这个时期，现实主义是作为一种与浪漫主义对立面而出现的一种艺术形式，他与浪漫主义的艺术手法相博弈，抨击现实主义以外的任何其他艺术形式反对虚假伪善，崇尚眼睛所真实见到的实体，逐步形成了独立的绘画体系并取代了浪漫主义，确立了现实主义在当时艺术界的地位。20世纪初，油画在中国开始得到发展，其代表人物有徐悲鸿等，在此之后，中国又涌现出了大量表现农民和探讨农村问题的现实主义画家，此时中国油画真正回归到了现实主义的艺术道理上来，例如陈丹青的西藏组画、罗中立的父亲。80年代以前的现实主义油画作品，坚持以生活原来的样子为原则，因此，决定了要基于现实主义的绘画手法进行创作。但是随着对外文化开放与国际性艺术交流的加深，艺术家不再追求单一的写实创作手法，于是油画创作极具个性，极具创新的现代风格融入其中，使中国当下现实主义油画艺术突出表现了在技法上的新精神与新品格，像钟飚、刘小东、忻东旺、喻红等。在当代现实主义油画中，每个艺术家的成长道路与个人风格的差异，产生了不同的绘画技法，利用这些不同的绘画技法体现出不同的绘画表现符号，也开拓了现实主义油画的创作空间，给予了欣赏者丰富的视野，增强了艺术作品独一无二的魅力。中国的艺术家们正以一种新的现实主义视角，证明情感、人文精神和审美方向的价值。三现实主义油画作品中蕴含的精神情感一创作题材所体现出的精神性中国现代正处于农业大国与经济大国转型的特殊时期，在此特定的时期，无不彰显了国家发展的前景。从这个层面上来讲我们就不难发现现实主义油画在中国具有巨大的潜力和存在意义，现实主义绘画旨在唤醒沉睡的人们，批判和揭露社会生活中的丑陋。这些都是其他的绘画流派所不具有的特质。我国的现实主义女画家喻红，她用她女人的眼睛去看待这个世界，用她的心去感受世态炎凉，用她的方式去表现世界。她的作品不仅与男性的作品不同，也与任何以前的女性艺术家不同，喻红始终立足于关注自我世界的角度去诠释艺术，她在传统和现代，再现与表现，在讨论艺术创作和生活实践的关系中渐渐走向成熟，将个人经历和丰富的情感表达展示在自己的作品中。她始终坚持固有的平静，不随波逐流，却跟紧潮流。喻红早期的作品中有大量的肖像画，来表现对未来充满希望，但又略带忧伤的女人。紫色的肖像（如图2）画中的女人穿着八十年代末最时髦的装束，紫色套头衫、橡胶电子表、萝卜裤和高帮运动鞋，她的姿态像坐在空中漂浮，背景中的黄色T字型，仿佛蕴含着某种特殊的意义，引人无限的深思。喻红创作的“肖像系列”描绘的都是她周围人与事（如图3）。他们表现出的不安、迷茫的生活状态，喻红并没有给他们设置一个特定的情节和独立的身份，这种看起来无意义的形象，恰恰反映出像喻红这样的现代都市年轻人的生活方式和文化环境。喻红将绘画作为自己抒发情感的中介，传达出在现实生活中自己独特的精神体验，来倾诉自己强烈的情感。情感表达本来就具有很强的吸引力，可以使观众很容易就沉浸在深刻的共鸣之中。这些也深深的影响了我的绘画创作，使我对现实生活的态度方面有了更深入的思考。在我的创作上我也受到西方绘画艺术家霍克尼的影响。他多描写身边的朋友，亲人，受到身边的人和事的启发，霍克尼对于奔放的绘画并不感兴趣，他曾经尝试过奔放的绘图2喻红紫色头像13097CM1989图3喻红灰色头像13097CM1989图2喻红紫色头像13097CM1989画风格，但他认为这样的绘画风格并不会给自己带来任何好的感受，所以他每天都在画室里画着素描。他的画面很少给人悲伤消极的感觉，更多的是宁静、祥和、阳光明媚，也反映了他的心境，或者是，用画面来描绘自己以后所向往的生活，用绘画以寄托自己对未来的期许和自己对未来生活充满希望的态度。他曾说“我所绘画的是水的表面，那薄薄的一层闪闪发光的二维空间，就是这个表层吸引着我”。霍克尼的大水花（如图4）画面描绘的是加州中午时泳池的景象，粉色的游泳池、笔直的屋顶、蔚蓝色的天空、黄色的跳板和两棵笔直高耸椰树。声音被直线排除在外，阳光与阳光下的建筑物，让人感觉到窒息式的平静，画面中唯一带给你动感的就是那一片水花，我们的内心也跟着画家一起激动起来。他画水花用的是更细小的画笔，霍克尼当时花了两个星期来描绘这个水花，他说，我喜欢这样的情形，用两星期的时间去画两秒钟的事情。（二）绘画语言是情感表达的载体因为不同的人因经历和性格的不同体现出不同的精神面貌，使丰富多彩的艺术作品也注入了艺术家丰富的内心情感。为什么艺术作品可以展现出丰富情感，拥有永恒之美，是因为每个画面都来来源于艺术家的精心安排。喻红的紫色的肖像（如图2）运用平面化的风格拉开与学院写实绘画的距离，亮色与暗色，纯色与灰色的并置，显得恬静而单纯。喻红在画面中巧妙地运用摄影与现代设计元素，把无关的，任意的色相运用在画面中。这种独特的画面的呈现出肖像亮丽的鲜明性和新鲜感，以其独道的绘画方式对应了今天的“当代性”，喻红的绘画创作成功跳出了传统肖像画的绘画图式，成功打破了传统的表达形式，也表现出作者的生活态度，和年轻人在城市文化环境下的新的时代精神。在克拉克夫妇（如图5）图5霍克尼克拉克夫妇305213CM1971图4霍克尼大水花244143CM1967中画面的构图左边的物象分散放置，形成一个三角形，左边的物体大都以重叠的方式放置，平行呈现的两组物象分别是人物、猫和椅子，这张经典的对称式的作品看起来很自然和真实，霍克尼的画多以一大块墙壁或地面、一副纯色的布、一对大窗户、宽阔的平台地面或一幢规则布局的房子为大的框架结构，这一框架占据整幅画的大部分面积，这都是他精心设计的。霍克尼在创作这张创作时，不求逼真的再现，所有的物象构成都生动而简洁，在像与不像之间，创作出非照片、非镜子产生的视觉效果，接近时尚意识的视觉冲击力，追求视觉的真实性非常接近我们传统视觉效果。透过霍克尼对画面的安排和颜色的安排就可以透露出霍克尼对生活的态度。四我的毕业创作分析（一）创作构思在大学期间我看过许多大师的画，也了解许多他们绘画背后的故事，从中吸取了不少对我有用的知识，不论是他们的经历还是他们的画面带给我的感动，都对我有深深的启发。但当我看到画家喻红、霍克尼的画的时候，我与他们产生了强烈的共鸣，灵感一下在平时的积累下迸发出来。我从摒弃考前的绘画观念到现在了解了许多大师的绘画语言，发生了一个质的变化。我开始不只是单纯的对物象的照抄照搬，追求所谓的“像”，而是更多的注重一个物象的带给我的感受与精神性的东西，于是我开始思考用什么样的形式语言把我所感受到的东西从我的画面中表现出来从色彩，构图，笔触笔法上我应该继承什么，应该发展什么怎样把现实生活中的物象用我自己的思想表达出来带着这些思考我开始在绘画中摸索。一开始并没有眉目，我很迷茫，后来通过老师对我的悉心指导，我终于找到了一些方法。我的油画创作（如图6）我们生活在现实生活中。“生活”给予了我许多启示，让我感受到了，质朴、踏实、脚踏实地。虽然他们在我们的生活里只是一个渺小的存在，正如我们在这个世界里是沧海一粟一样，也正是因为这样我图6创作草图们才需要一种踏实不浮躁的心态。所以我选择了我们身边的人，蹬三轮送货、收废品、拾荒的人，被社会所忽视的这类人，借助这类特殊的人群来表达我对生活的态度，表现出他们的生活环境及精神面貌。二）色彩语言的探究印象派发现并运用了色彩和光因素后，油画打破了文艺复兴以来的绘画视觉经验，他们以强调运用色彩的“音乐性”，色彩在绘画视觉中成为主导，从而摒弃了传统油画创作中的文学性故事性。色彩的运用对于表达情感方面占据着举足轻重的位置，这也是我不断探索的原因。在我的创作中，我的色彩上受到喻红、霍克尼的影响，色彩面积的平涂，追求画面效果的平面性，把背景处理为黑白色，使拉货的人与车上色彩缤纷的货物更加突出，加强对比，来表现立体的空间关系。（如图7图8）使它们在这个环境中和谐统一。用人物和货物的色彩绚丽来来表达这类人群乐观的生活态度，黑白的背景营造出安静的状态没有喧嚣，表达出在这个大繁荣的社会下有这么一群人被忽略，他们需要被别人关注，但是他们仍然要为他们的生活而努力奋斗。背景画面黑白与彩色的主体的强烈对比多了一份凄凉，但是又透露出一丝希望，使画面严谨，张弛有度，交相呼应，用画面来表达我的心境，和对这类人的关注。（三）绘画的语言形式与风格追求形式是艺术家主观感受的独特表现，我们常常会有这样的感受，被某位艺术大师的某张作品深深的感染，哪怕只是画面上一根线条、一块色彩、都会让自己着迷，并且让这些元素放在自己绘画语言中得以图7贾娇娇拉货物的人1100150CM图8贾娇娇拉货物的人2100150CM_O_图7贾娇娇拉货物的人1100150CM_O_延伸，之所以选择这些元素放在自己的绘画之中，也是对自身审美的一种判断，从而影响着我们的绘画方式和绘画语言，并融合进我们自己精神状态。在绘画构图上我深深受到霍克尼的影响，左右对称，上下对应、相互呼应。运用斜线，平行线来画出建筑的墙面，追求画面的形式感。对物象画面中的位置和空间关系进行安排，在整体上形成一个具有表现力的结构，包括各种力的关系，色彩的强弱、线条的虚实、画面的节奏、和谐的视觉关系等等，（如图9）通过这些来营造理性的画面氛围，突出这类特殊人群祥和、平静、安逸自乐的的精神状态。构图透露出艺术家的艺术观念，对艺术家实现自己的艺术效果有着重要的作用，它就像一个指挥一样，将不同的元素安排到恰到好处的位置上。在我的绘画创作中我整体把握形式整体上的结构关系，深入的去看待绘画中结构问题，认识到它不只是包括物象的空间摆放位置，还有各种形式要素以及平面关系等，我追求霍克尼的语言形式，用点线面来使结构更加稳定充实，用色彩对比的视觉关系来突出主要描述的人和物，更加强烈的表达我对生活的看法以及对未来的期许。结语艺术源于生活，只有直面生活的作品才能称为是好的艺术作品，在我的创作中我运用蹬三轮拉货物、拾荒的人为题材来体现我对生活的态度，运用绘画的手段来探究他们的精神世界。我在创作不断深化的过程中感悟到许多生活的启示，通过描绘我们身边的人来传达一种精神性诉求，一种乐观向上的正能量。随着油画的变化发展，直面生活这个观念会在艺术家的心中