自画像创因分析

毕业论文题目自画像创因分析专业美术学教学单位德州学院美术学院（盖章）二O一五年五月三日目录摘要及关键词1一引言1二自画像创作动因探索分类1三自画像创作动因分析2（一）伦勃朗自画像创作动因分析研究2（二）梵高自画像创作动因分析研究2（三）弗里达自画像创作动因分析研究3四我的创作自画像的研究6（一）自我认识与精神探究6（二）自画像题材与形式的确立及创作中情感的表达7五结语9参考文献10翻译11谢辞12自画像创因分析摘要自画像是连接艺术家和作品最好的纽带。自画像是画家将自己作为绘画主体，作为描摹对象，从而形成的肖像画作品，对于不同人来讲自画像的创因也是不同的，但自画像创作仍使许多画家孜孜不倦的研究、追求并且长期以来都备受关注。本文将对自画像创作动因进行分析探究，举例并分析伦勃朗、梵高、弗里达等著名画家自画像创作带来的真情流露以及这种力量在我自己的绘画创作中的运用。关键词自画像；动因；情感；艺术创作；一引言自画像是连接艺术家和作品最好的纽带。自画像是画家将自己作为绘画主体，作为描摹对象，从而形成的肖像画作品，对于不同人来讲自画像的创因也是不同的，但自画像创作仍使许多画家孜孜不倦的研究、追求并且长期以来都备受关注。自画像作为画家记录自己的一种手段，通常情况下作者都会努力的把自己的个性表现出来，甚至于有时人为的美化自己从而达到自己理想的状态。但也有另一类画家在自画像创作中将自己内心深处潜在的精神、情感，宣泄在画布上，酣畅淋漓的展现一个真实的自我。二自画像创作动因探索分类文艺复兴时期自画像又被称为“镜中的肖像”，顾名思义画家通过不断观摩镜中的自己，尔后将自己复制到画布上。这种画法、创作与其他工艺品雷同，都是根据一定标准的套路、程式完成的。古典主义时期的自画像往往会比真实生活中的自我更加高雅，画家会把自己描绘成淑女亦或绅士的优秀个体，动作、姿态也是经过一番思考之后刻意摆出来的。这样，画家便会将自画像画为有标志性的穿着打扮、极富有个人特质的表情姿态，使观者一眼便能识别出画中是何等人，人为的美化自我，完善自我，并用特定的方式表现自我以达到理想的状态。现当代的艺术家将自己的身体、情感作为剖析的对象，通过生活中真实的自我来传达、延伸自我真实的内在情感和精神内涵。不论喜悦或悲伤都是其人生最好的见证，没有刻意的装饰，无需优美的姿态，绘画语言却可以直入人心，这些作品都是依附艺术家情感驱使而创作的。三自画像创作动因分析（一）伦勃朗自画像创作动因分析研究伦勃朗哈尔曼松凡莱因（16061669），欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师拉斯特曼，1625年在家乡开设画室，擅长多类画种其中以自画像最为著名，一生当中自画像数量巨大，并且融入了自己的生活经历、感情经历，正是因为这种情感的流露他被称为“文明的先知”。伦勃朗艺术成就之高为世人瞩目。其中画作中的真情流露、心路历程的变化在艺术史上独一无二。他在1629年创作了自己的第一幅自画像，在充满活力的青春时期可以体会到他对未来充满了无限憧憬。23岁的伦勃朗安静的自画像容貌下透露着一股年轻的朝气。28岁时伦勃朗在绘画上已逐步走向成熟，这一时期的自画像面容依旧年轻俊朗、线条柔和、目光温暖，给人一种安逸自在之感，显示出了他的生活美满，内心愉快，一个事业上蒸蒸向上的艺术家的完美形象。然而，随着1642年妻子的去世加之1656年几乎破产、过着贫困潦倒的生活，这段时期的自画像中人物衣着简单朴素、紧锁眉头、形象苍老，可以看出这一阶段时期他的烦闷、抑郁、对人生的怀疑和不解。他的一生虽未留下自传式的文字，但其众多的自画像可以完整的叙述其光辉一生。他记录着自己大起大落的人生和动荡的命运，他把想说的话想表的情都放进了自画像里并永久的贮进了人们心里。（二）梵高自画像创作动因分析研究文森特威廉梵高（18531890），表现主义的先驱，荷兰后印象派画家。影响了二十世纪艺术。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。如今梵高的作品全球著名。如果说伦勃朗用画笔描绘了自己的一辈子，那么对于梵高这位艺术家来说，自画像是他对理想的追求，对人生的诠释，真正达到情感的流露。从1880年开始艺术绘画到1890年梵高自杀的这十年艺术生涯期间，他创作了高达千幅的作品，其中自画像就多达四十余幅，这些自画像是梵高对自我内心的一种深度挖掘，对自我情感的一种高度剖析。1885年梵高创作了戴灰色帽子的自画像正表达了他当时的一种迷茫无措，在目标茫然的同时又透露出一种坚韧的毅力。在1889年梵高虽找到了自己的表现方式，但生活、情感的痛苦经历使之创作出了包着耳朵的自画像（图1）。这个作品真正地记录了梵高在这一时期的人生状态和心理走向。对于梵高割耳事件，有人是这样说的有一天梵高突然神经发作。原来前几天他与高更发生过争执，当高更气愤的说出“我要回巴黎”以后，重视友情的梵高一时陷入极度失望，当天梵高就拿了一把剃刀刺杀高更。高更虽然没有受到太重的伤，可是为了这件事却感到分外惊恐，既不敢回巴黎，也不敢再待在梵高的画室。过些时候他回去画室探视，才知道已经发生了可怕的事，迷乱之际他割下了自己的耳朵还送给了酒店妓女伊凡娜。在包着耳朵的自画像中梵高面部平静，目光稳稳地凝视前方，亦或思索人生亦或追问世界使人感到平静后面隐隐的可怕。梵高在他生命最后阶段中绘画更加扭曲狂暴。最后的自画像创作于自杀的1890年。画中的梵高在抽搐、在挣扎，痛苦到了极点，似乎要在无奈中放弃希望，但从他坚毅的表情中，又可以体会到他顽强的执着的精神。梵高是用艺术来呈现自我的真情。（三）弗里达卡洛自画像创作动因分析研究弗里达卡洛（19071954）是墨西哥艺术史上最受推崇的女画家，美丽、图1梵高包着耳朵的自画像5145CM布面油画1889才华横溢，却由于少年时的一场车祸遭遇了无比痛苦的人生经历。她用创作的五十余幅自画像来展现自己生命中的爱恨情仇，表现自己大起大落丰富的一生。上文提到的伦勃朗和梵高的自画像都体现了一种情绪情感的创作，接下来，这位画家的自画像以女性的细腻，体现了她为之一生的痛苦。弗里达所有的画都是自我最真实的写照，她对于自身美艳而性感的身体描摹已达到了传神的境界。她将自己的不幸，自己的情感都很好的体现在自画像的创作中。卡洛用画笔表达着心中难以用语言表达的悲痛，她的每一幅自画像仿佛一篇篇日记和一本本自传，记录着妙龄女子悲惨的一生。这是用语言所无法表达和传递的。弗里达卡洛从一出生就是不幸的，她生于1907年是家中的第三个女儿，卡洛是在哥哥去世之时出生的，母亲希望即将诞生的卡洛是一个男孩来替补去世的儿子从而给自己的心灵一丝慰藉，但这一切的希望都在她出生的那一刻破灭了，此后母亲无法从痛苦中走出来，更加无心照顾她，所以卡洛从小未曾受到过母亲的关怀而是由保姆抚养长大的。但是命运并不眷顾她，不幸的卡洛还未从儿时的痛苦中抽离出来，在六岁时不幸又患上了小儿麻痹症，外人异样的眼神和内心的自卑使她有着叛逆的性格、不按章程办事，总在表面装出一副坚强的模样。然而，祸不单行，1921年父亲将她送到墨西哥国立大学预科中学读书，1925年一场突如其来的灾难让她的生活永远进入了灰色地带里。弗里达乘坐的公交车发生意外并带来一场严重的车祸，多人死亡。她幸存了下来，但是脊柱有三处断裂；肋骨也断了；锁骨也没有逃离出断裂的厄运；右腿多处骨折；骨盆碎裂等等。车祸把她撕成了碎片。她的伤情直接导致医生对她是否能活的质疑。通常来讲她一定会离开这的世界，自己年轻的生命也随之结束了，但是，她却以顽强的毅力如同神话般的活了下来。车祸过后，弗里达迎来了她那漫长而痛苦的治疗，遥遥无期的康复过程使她为之崩溃，而后，残碎的身体以及疾病带来的无尽痛苦一直贯穿在她的画作之中。自画像破碎的脊柱（图2）中，石膏胸衣将她的身体牢牢的固定，这时她的身体由于脊柱的错位穿着各式的石膏紧身衣，画面用一种最直接最惨烈的方式表达描绘着自己，身体如同一条破碎的沟壑像是要崩塌一般。她的身体图332里被一根断裂的圆柱颤颤巍巍的支撑着。豆大的眼泪如同雨点般的散落在她的脸上。但是她却非常坚定，这幅自画像正如卡洛自己说的那样“我画我自己，因为我是痛苦的，我是最了解自己的那个人”。由于在车祸中使得骨盆碎裂，使之不能足月怀胎就被迫流产。在作品亨利福特医院（图3）中记录了她流产的无尽悲伤。画中赤裸裸的弗里达躺在鲜血染红的病床上，而这张床却被抛弃在郊野之外，空间空旷令人恐惧不安，并不在温暖的病房之中，而六条红血带连接着她的腹部，被她紧紧抓住，这正是她的脐带，六根脐带分别连接着六个生物体，而大片鲜血处的正上方便是一个是男性胎儿。她画的不仅仅是画更画的是自己无尽的苦难，让观者看后心里久久不能平静。正如她说的那样“我的绘画中带有痛苦的讯息，绘画是由我的生命去完成的”。弗里达曾说“这一生中，我承受了两次严重的意外，一是被电车撞到；另一次意外是里维拉”。弗里达和里维拉相识于一场朋友的聚会，吸引弗里达的不仅是他的诙谐幽默还有他那非凡的绘画才能。与里维拉的热恋让她对生活充满了热情，对绘画更加图2弗里达破碎的脊柱4233CM布面油画1944图3弗里达亨利福特医院3045CM布面油画1932有激情。然而，这并不是一场幸福的婚姻，婚后由于里维拉的处处留情、沾花惹草使他们的生活处在无休止的争吵之中。在创作里维拉和我（图4）中，里维拉被画于卡洛的额头中心，充分体现了她对丈夫深深的爱，眼角豆大的泪珠又体现出一个女人的无奈与绝望。此幅自画像中弗里达一改往日的坚毅，头发凌乱缠绕于脖中，蓬头垢面一副失落的样子，让人看后无尽心酸。1935年，里维拉与她亲妹妹的私情使她忍无可忍，最终她选择了离婚，婚后的她将长发剪掉，将自己美丽的墨西哥服装脱掉，自画像也不再那么唯美，而是充满了恐怖气氛剪掉头发的自画像就是这一时期的代表作，内心的绝望一览无余。她将痛苦抽离出身体转到画布上。纵观弗里达一生所创作的艺术作品中有近三分之二都是她自己不幸、跌宕人生的记录，无论是喜是悲，是福是祸都是自己一生的见证，都是自我内心的真实揭露。四我的创作自画像的研究（一）自我认识与精神的探究基于上述的研究，基于这样的认识，我开始思考我之前的绘画作品，通过审视自己的画，我发现我的作品中也有一点我的个人感受，只是感受、情感的表达不够强大也不够明确。我的画面空洞，仅仅表现自己看到的客观对象，在绘画过程中以及画作中缺乏个人情感的表达。回想起大学四年，一直纠结于该画写实还是表现，现在回头看看都觉得自己想法很幼稚。写实还是表现只是一个标签，也只是一种手段和表达方式，画图4弗里达里维拉和我4334CM布面油画1949家应将自己的情感淋漓尽致的倾泻于自己的绘画中才是绘画的正真意义。正如上述画家们一样，通过他们的画作可以看到他们眼中遭乱繁杂的世界，感受到他们身体上的痛苦与精神上的痛苦的交织。通过此次课题研究，我正真的明白了好的作品需要情感的投入，需要精神的支撑，要尽可能表达扩展画布后面的精神内涵；将自己的生活经验和经历在画面中表现出来，挖掘自己内心世界最隐秘的部分。自我感受，自我经历才是作品的灵魂。如果一名画者害怕陷入平庸无奇的境地，只追求画面表现的不同寻常，并且醉心于离奇性和刻意性的话那么他将仍然是逃脱不了平庸无奇的。情感才是绘画的灵魂，精神才是其成功的关键。（二）自画像题材与形式的确立及创作中情感的表达弗里达曾说过“我画自己是因为我常常独在，因为我就是自己最熟悉的最好的主题”。人每天都在和不同的自己相处，我认为通过画自己将会不断的认识自己，深化对生命本质的理解。用绘画表现自我感受，把自我情感、对生命的感悟表现在画布上。经过反复尝试，我试图在画中借鉴上述大师，将自己的感情表达出来，将自己最真诚的感受表现在画布上。我根据自己的创作构思在纸上勾勒大量的草图和方案，经过反复推敲，反复比较，最终确定了画面的大致构图和具体人物位置与动态（图5）。在草图三（图5）中，我将自己放在一个中偏下的位置且头顶一片乌云，图6赵婷黠自画像一100130CM布面油画2015图5赵婷黠草图三纸本速写2015胸前一张桌。这样的构图可以给观者一种压抑的感觉，让人感受到画者本身或当时并不是处于一种无忧无虑的环境中，亦或苦恼亦或纠结亦或又在自画像一（图6）中，色彩上也不让颜色那么鲜艳明亮，那种灰灰的色调仿佛又是与阴天、乌云的呼应，营造了画面的整体氛围。人物衣服处理也力求简单，这样能够加强画面的整体性。画中，人物眼睛低垂，显示出一份不自信，只是呆呆的望着一片空白地，仿佛在寻找或思考着什么，却又没有任何答案、收获。在这幅画中也是我即将毕业后对前途、对生活、对工作一无所知的一种体现。象征责任的乌云已然堆积而自己却只能痴痴呆望。在自画像二（图7）中，这幅作品更加贴切我的生活。画中，椅子只做了简单的勾勒，衣服用大笔触简单处理出衣纹的走向和质感，五官与手没有更多的细节刻画，追求整体大效果。人物的手势、位置经过多次推敲与改动。一开始为单手托腮且人物为四分之三，后经过再三思考觉得正面人物更能表达我的心情，在后期定稿时反复琢磨之后加了身后椅子并仅作简单处理（图8），那简单的椅背仿佛就如同鸟笼一样，束缚着我，使我不知所措，与我的现实更加贴切，最终作品得以确定。画中人物双手交叉拖起脑袋，交叉的双手显示画者此刻心里的不平静与思绪混乱。板正的职业装、桌前的酒杯象征着毕业后自己即将进入职场，双眼低垂凝望酒杯，虽已步入这个阶段却仍旧不懂其中要领、规则。整个人物呈现出迷茫与无奈。通过自画像一、二，将自己对生活图7赵婷黠自画像二100130CM布面油画2015图8赵婷黠草图三纸本速写2015的感悟，对人生的思考更多的融入画中，也与自己的生活产生了联系。通过这次研究，与之前作品相比更多的融会了情感与感受，使我受益匪浅。五结语自画像到现在已经走过了大概八个世纪之长，在社会的发展中自画像坚持了下来，并且日益发展，这充分展现了自画像独特的个性和顽强的生命力通过对自画像创作动因的探讨分析使我对绘画有了更深的了解，我明白了每位艺术家所要表达的艺术见解不仅仅只是停留在画面表象中，而是将自我正真的融入绘画中。他们对生命、对绘画的领悟不断深刻，超越了自我，超越了时代，成为艺术家独特的表达语言，这也对我的创作与未来产生了重要的影响。参考文献1何政广主编,伦勃朗M石家庄河北教育出版社,20082刘丛星,王兴吉主编,伦勃朗M长春吉林美术出版社,20013尹婷婷,内心世界的真实写照浅析伦勃朗不同时期的自画像J美术大观,20114李建,伦勃朗自画像的艺术探究N湖北科技学院学报,2014第34卷第8期5何政广主编,凡高M石家庄河北教育出版社,20086欧文斯通著,常涛译,凡高传M北京中国人事出版社,19957刘丛星,王兴吉主编,弗里达卡洛M长春吉林美术出版社,20028阿伦布洛克著,董乐山译,西方人文主义传统M北京三联书店,20039海登赫雷拉著,夏雨译,弗里达我不画梦，我画我的生活M上海上海人民美术出版社,201210何政广主编,黄淑屏撰文,卡洛M石家庄河北人民美术出版社,200511方秀云著,艺术家的自画像M北京新星出版社,201012王方晗,被加强的“女性主义”弗里达自画像析说N山东艺术学院学报,2011第5期13沈文婷,弗里达卡洛和镜中的自己J大众文艺,2012年第11期14河西著,弗里达一位女神的画像M北京新星出版社,200615林大辛著,西方自画像艺术史M杭州中国美术学院,2008BECAUSEOFASELFPORTRAITABSTRACTSELFPORTRAITISTHEBESTBONDCONNECTINGARTISTSANDWORKSABOUTTHESELFPORTRAITCANBETHOUGHTOFASAPAINTERFORDEPICTINGOBJECTANDFORMTHEIROWNPORTRAITSSELFPORTRAITINTHECREATIONOFDIFFERENTPEOPLEHAVEDIFFERENTMOTIVATIONS,BUTSELFPORTRAITASAKINDOFEXPRESSIONFORMINHASLONGBEENCLOSELYWATCHED,SINCEMANYPAINTERSOFVIGOROUSLYENGAGEDINTHECREA