论民族风在包装设计中的视觉魅力

论民族风在包装设计中的视觉魅力摘要每个民族的包装都有属于自己的特色，是一曲与众不同的乐章，节奏的高低起伏都是人们赋予的。民族是一个历史范畴，有其发生、发展、和消亡的过程，其中人们留下来的民族作品就是那时候的历史见证，是沉淀下来的瑰宝。民族风是五千年灿烂文明的积淀，具有独特的艺术风格和传承价值。本文从民族风的艺术造型规律、色彩特征、象征意义等方面结合产品包装中的视觉设计，探求民族风在现代设计中的地位，诠释民族风的价值与视觉魅力。民族风固然是劳动人民为了满足心灵上的渴求和精神上的需求所创造的艺术，它标志着一个民族、一个时代所拥有的、宝贵的、独一无二的艺术价值。它是社会审美观念和文化心理的产物。它包含种类繁多，有表演类、造型类、编织类、绘画类、剪纸类、染织类、刺绣类、雕塑类等等。本文以造型类艺术为主，重点研究皮影、年画、剪纸、脸谱、蜡染、农民画等民族风的特点，从民族风自身醇厚的艺术语言和活泼多彩的表现形式出发，结合新材料与新技术手段，创造包装新魅力。进一步挖掘传统文化，传承传统艺术精华。一、民族风具有独特的艺术内涵民族风的风格和特点，取其精华，去其糟粕，以更加开阔的胸怀走向世界。古为今用，洋为中用，以新的姿态去面对消费者，从而设计出既有深厚民族风底蕴，又具鲜明时代气息的包装作品。以唐代历史为代表，唐代是我国历史上文化大发展的时期，经过“贞观之治”和“开元之治”的两个高速发展的阶段，为唐代经济与文化打下了坚实基础，文学艺术得到了空前的繁荣。陶瓷作为民族风的一个代表，唐三彩是唐代民族风的象征，有器皿、人物、动物三类。其特点是形体浑圆饱满，色彩绚丽；另外，在唐代的印染与刺绣中常见花纹有牡丹、莲花、宝相花等，团花六朵，称为“簇六”；花鸟纹多以花枝鸟雀构成，有乌鹊、鸳鸯、鹦鹉等，素有“双鹊踏花”；表号纹有青龙、白虎、朱雀、玄武，八卦，十二生肖等神灵图案。唐代民间图案特点对称式。均采取像是对称，其纹样有对舞狮、鸾衔瑞草、嘉禾仁兽等；散点式。多为宝相花团纹；单独式。有龙纹、万字纹、鸾鸟纹等；旋转式。常见有双鹦鹉、连枝宝相花等。从色彩看，唐代多用多彩，色彩明快，有褪晕方法表现色彩层次，有富丽、华美的艺术效果。唐代纹样形式有适合纹样，可分为散点式、旋转式、不规则式；纹带图案有重复式、穿插式、交替式、对称式、同心式等表现出较突出的形式美特征。到了清代以后，随着农业生产的恢复，手工业、商业的发展，乾隆时期出现了全国性的繁荣状况。因此，民族风的表现形式与风格发生了变化，以景德镇陶瓷为代表的出现冰纹梅花，雉鸡牡丹，龙凤、渔家乐，祈福祝寿等题材；丝织刺绣除山水、花鸟多为吉祥图案。表现幸福的五福、福在眼前；表现美好的有凤穿牡丹、鸳鸯戏莲；表现丰足有年年有余、天下乐；表现长寿的有百寿图、延年益寿；表现喜庆的有喜上眉梢、喜相逢等等，反映了对现实生活的热爱和幸福的追求。二、民族风的感染力木板年画。作为中国独特的艺术形式有着悠久的历史，相传于汉代出现，宋代叫“纸画”，明代叫“画帖”，而初始被称为“年画”。早期以神荼、郁垒之类的门神形象贴于门上，用于驱鬼避邪，担负着守门护宅之重任。多以神虎、金鸡；钟馗、天师以及神话传说人物为主，反映劳动人民避邪禳灾求平安的朴素追求。到了宋代人们对门神有了更高的要求，到处贴有头戴金盔、身披重甲、手持兵器的武神外，又出现童子、美人、文官等形象。清代社会经济最为繁荣时期，木板年画除了担任守护重任的武门神之外，又出现了文门神，象征雍容华贵，多以招财进宝、天官赐福、麒麟童子等象征人们祈福迎祥，对美好生活的追求。木板年画在千百年的流传中，由于地域、风俗、手法的不同，有的线条流畅、有的刻版粗狂、有的构图饱满、有的色彩鲜艳等等，无论从题材和形式上都反映出劳动人们独特的审美习惯与艺术特征。民间剪纸。又叫刻纸，是以纸为加工对象的艺术。有着悠久的历史，魏晋南北朝时较为广泛流传。唐酉阳杂俎中写道“立春日，士大夫之家，剪纸为小幡，或悬于佳人之首，或缀于花下”描述了小幡剪纸。近代以来剪纸艺术在民间广为流传，种类繁多，有单色剪纸、套色剪纸、拼色剪纸、折纸剪纸等，其题材多与社会生活紧密相连，有妙趣横生的动物形象，也有英雄好汉，还有神话故事与吉祥图案等等，多用于窗花、贴墙；生活服饰等。剪纸是一种镂空相连的纸艺术，有着其独特的艺术特点。单一的造型语言表现出线与线、线与面，或阳刻、或阴刻，或简、或蘩，错落有致的画面创造出朴实的装饰性。中国的民族风具有独特的文化内涵和造型特点，它们形成和发展经历了漫长岁月。图腾崇拜、民间歌舞、戏曲表演等，蕴含着丰富的种文化元素。从不同角度形象而鲜明的反映了中华民族的观念、信仰、风俗习惯、生活理想与审美趣味等，并在一定的程度上展现出中华民族对审美心理的追求和独特的艺术感染力。三、民族风在现代包装设计中的艺术魅力民族风与包装的渊源有着悠久的历史，民间的陶瓷制品、各类草、藤、竹编织品就是包装形式与包装材料的有机结合，随着时代的发展人们对包装的追求从“酒香不怕子深”到“买椟还珠”反映出人们对包装形式的追求。（一）民族风表现形式的统一性魅力艺术设计作品的成功与否，取决于它的表现形式。在包装视觉传达设计中其表现形式取决于视觉要素的体裁，视觉要素的体裁决定了色彩特征与表现形式。用于表现视觉要素的体裁有多种，源于百姓生活的民族风就是非常好的视觉设计要素之一。以剪纸艺术为代表，剪纸固然以纸为材料，以剪、刻为工艺，这一独特的艺术形式要做到“千刻不断，万剪不乱”的结构，必须要有一套完整的方法，因此在表现手法上要做到“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”，才能展现出这一民族风的个性统一，民族风这一独特的艺术形式在包装设计中展示了国人特有的艺术魅力。对民族风元素的有效利用，应本着适应市场的需要加以适当的创新和改进，把握在宏观视角下，对民间的艺术元素的采纳和吸取，巧妙地运用民族风形式美特点展示包装艺术新魅力。（二）民族风色彩的个性魅力色彩是视觉设计要素的构成之一，在包装艺术设计中，民族风的色彩搭配形成其艺术特征的主要表现形式之一。民族风的色彩常表现为饱满、艳丽、清新，多是以纯度较高的原色。大多数民族风的色彩都以表达吉利祥瑞的观念为主，在民间有“红红绿绿，图个吉利”，“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”等的说法，以及大量的作品也都反映这种红火热闹的色彩气氛和心里意志。其中年画的色彩最具有代表性，既追求红火热烈的对比，又讲究和谐统一，色彩的整体效果鲜艳、热烈、轻松、明快。除了视觉规律，传统的文化、审美、民俗等观念也是影响年画色彩的主要因素。色彩与人们的生活态度、价值标准、审美情趣等相一致，这也是民族风性的色彩个性之一。在中国传统民族风中独特的色彩搭配方法，正与现代包装设计对色彩的要求不谋而合，值得我们借鉴学习的是，它们二者的科学结合，则可创作出既具有时代感，又不失传统韵味的现代包装设计作品。色彩在中国民族风的背后还蕴藏着深刻的文化内涵，富有耐人寻味的象征意义。（三）民族风亲切感的魅力民族风以其独特的造型语言和艺术形式反映着劳动人民对生活的热爱和美好的向往，蕴含着各民族深厚的文化内涵，包括历史文化、社会生活、民间风俗、宗教信仰和美学观念等。不同的地域，不同的民族都会产生其特有的艺术形式，这种独特的民族风在制约着人们的生活习惯，影响着人们对它的向往、追求与怀念。如蔚县剪纸，东北皮影，河南朱仙镇年画，西藏唐卡等。通过不同形式的民族风，人们可以探究到不同民族、不同区域的民族风和民间礼仪。莲花翠鸟，凤凰牡丹，戏剧人物，山水走兽，吉祥妙语等使人们在情感上流露出对乡情、乡音的向往。乡土培养着一方人，又影响着一方人，清新质朴的随意性，创造出具有超越时空的艺术魅力和美学价值。四、结语随着社会的发展与进步，在现代包装设计中，巧妙地融入中国民族风的造型元素，不仅能开阔我们设计中的创造性思维，同时进一步传承与弘扬了我国民族风特有艺术魅力，使传统民族风的价值进一步得到升华。民族风特有的造型语言在历史的长河中沉淀下来，反映了中华民族特有的艺术价值，然而，对传统民族风的运用不应该是简单的复制与粘贴，应在传承的基础上借鉴与创新，取其精华去其糟粕，在吸取民族艺术精华的同时，创作出既有传统特色又具有时尚感的包装设计作品，从而使现代包装设计作品具有东方设计中的魅力。一、内向纬度的民族性与时代性民族风这个概念本来就是大而空的，甚至离开了一定的参照物就如同不存在了一样。试想如果没有一个外国来作为参照，哪里有民族这个概念，如果没有西方文明作为参照，东方文明也就弥散了。民族风就是建立在一个互相对照、区分、交流的基础上的一个国家、民族和人群所拥有的一些特性。同样，时代性即是以时间为参照来独立出一个历史阶段的一些特性。从一个内向的角度来说，民族性和时代性对于设计来说，是与生俱来、水到渠成的一个过程。如果你是一名设计师，你生活于一个特定的文化环境和历史环境之中，民族性和时代性就是他无法回避的命运。然而，这并不意味着，设计的终极使命是要表现一定的民族性和时代性，恰恰相反，一旦将民族性和时代性作为对象分离出设计师这个主体，就离开了与生俱来的“天然”状态。举个例子来说，我是一个生活在二十一世纪的中国人，这一点从我的相貌，我使用的语言，我的生活习惯，我的价值观念，等等细节中无一不渗透出来，然而这并不意味着我需要在我的脑门上另写上“中国”，或是“后现代”来标榜我的民族性和时代性。在设计活动中，将民族性和时代性作为一个孤立的对象来表现的，往往就是这样一个可笑的下场，那些零零碎碎的符号，就是写在脑门上的大字，唯恐他人看不见，故而用足了力气来描画一番。除了设计师主动将民族性和时代性孤立开来作为主题来表现外，更多的时候，设计师本身被动地生活于一个民族和时代环境之中。民族和时代的群体特性不仅是以一种自然而然的方式影响设计师这样一个个体，有时强大的民族和时代潮流甚至是一种强权，让设计师作为一个个体无法反抗。从这个角度来说，设计作为设计师的个人性的创造还包含有反民族性和反时代性的特征。总的来说，设计作为内向的创造活动，确实包含着无限的可能性，在各种可能性的探索之中，需要一些反思，需要返本溯源。二、外向纬度的民族性与时代性设计终究不是纯粹内向的精神创造活动，设计更多的立足点是与外部的互动过程，即设计需要考虑其商业、社会和文化的价值。这其中尤其以商业价值为要紧。大部分设计作为商业设计，面向的不是设计师自己，而是市场和客户。设计师不能自说自话来决定他的设计，而是要尽可能地满足甲方的需求。有人说，有什么样的甲方客户，就有什么样的设计师，反之亦然。市场和设计师之间是一个互动的关系，有时设计师或许能引领一个市场的潮流，更多的时候，市场的动向影响了设计师的创作。民族性和时代性的符号常常为市场提供卖点，设计师不过是最大程度上实现这些卖点，实现设计的商业价值。比如现在流行复古风，那设计中就多用些古典元素，若流行国际主义，那么不妨摆出一个国际公民的派头。设计师常常抱怨“身不由己”，即便自己认为恶俗的设计，只是因为有客户喜欢，也就由不得自己的喜好品味了。从设计的商业价值来说，一度流行的“中式”设计，未必出于设计师本身的身份认同问题，而是简单地出于市场的需求。中国的中产阶层正在日益壮大，有大量的消费者需要这样的身份认同，恢复一种作为中国人的民族自豪，无可厚非。所谓民族风的国家意义，是说中华民族在漫长的历史中形成了自己灿烂的文化，这种文化对于民族的延续，对于国家的存亡，有着特别重要的意义。从一般的认识来说，在中国古代史上，民族风中的不少思想观念与精神因素对于巩固和延续封建的国家秩序起着重要的作用，因而受到自近代以来人们的强烈批判。然而，其中的精华部分所蕴涵的哲学意识、道德观念和艺术见解，又都在培育民族的优秀精神品格方面起着其他方式难以替代的重要作用。虽然从上世纪以来，中国已经发生文化转型的重大历史演进，传统的民族风受到了严峻的挑战，大有以西方文化取代传统的民族风的“革命”之势。但是，经过一个历史阶段的剧烈动荡和时间淘汰之后，多数人还是清醒地认为，传统的民族风及其所包涵的民族精神，它的精华不仅凝结成了它的过去，也可以滋生出新的未来。尤其是其中所包涵的中华民族特有的优秀精神品质，对于这个民族的发展，对于我们国家的进步，都是不能拒斥的。因而，它的国家意义、民族意义便得到了普遍认可。从文化本身来看，人们所主张的只有民族的才是世界的，保护民族风的特色，才会使民族风具有世界意义的观点，也同样意味着民族风在任何一个国家都具有不可或缺的国家意义、民族意义。所谓民族风的教育价值，是指将民族风的一系列具体内容作为学校教育的重要内容，它又具有一般的知识教育、技能教育所不具备的教育功能。首先，民族风中蕴涵的优秀精神品质可以在经过动态解读之后，与现代思想相结合，在形成民族精神的过程中起到非常深刻也非常直接的作用。不论是中华民族历史上形成的哲学、政治、道德观念，还是它所创造的音乐、绘画、书法、舞蹈等艺术作品，或者是它在建筑艺术、园林艺术、风俗习惯中所凝结的审美意识等等，都可以汇聚成人们自身的素养逐渐积淀为民族心理、民族品格，使我们的民族获得持续不断的精神力量，而不至于因为精神力量的疲软或坍塌失去生存与发展的动力。其次，民族风中作为其中最具有民族性、最富于艺术特征的部分，如古典绘画、古典音乐、古代书法、古典建筑等等，不仅包涵了我们民族特有的审美观念、审美表现意识，而且包涵了理解自然，理解人生，明智地处理人与自然、人与社会之间关系的许多有益的启迪。这些启迪在现代化程度比较发达的今天，不仅没有失去意义，反而彰显出它的不朽价值。第三，更为重要的是，在以民族风进行教育的过程中，必然存在的重新解读，积极思辨，这本身也是开启我们心智的过程。爱国精神、民族精神、人文素质的教育固然可以有多种方式，多种渠道。但是，恐怕最容易为学生所接受，也最容易发挥作用的，是这些以审美的艺术教育为特征的文化教育，它可以把学生带入我们民族风的艺术宫殿，在那里阅读我们民族的艺术史、审美史、心灵史，在那里发现真，发现善，发现美，逐渐形成优秀的精神品质。按照一般理解，我们所说的民族风是指中华民族在过往的历各种各样的民族风史中形成的具有明显特色的传统文化。而对民族风进行深刻的反思，又是近代以来，尤其是上个世纪80年代以来，非常重要的学术思潮和社会思潮。我们可以看到，在一系列的文化反思过程中，对民族传统文化的精华虽也有诸多的肯定，但更多的却是对民族传统文化中的负面因素进行理性的清算，以求厘清传统文化对中国历史前进的阻碍性所在。以今天的目光来看，不论是对其精华的肯定，还是对其负面因素的清算，目的都不是为了简单地继承或割裂，而是为了把在事实上割不断的传统文化扬弃之后，得以有效的延续，并创造出新的民族风。然而，在所谓的全球文化以铺天盖地的气势滚滚而来，威胁着民族风的延续与生存，而与之相关联的民族精神的更生和重塑也出现了许多令人忧虑的问题时，又促使我们必须对民族风作出反思之后新的反思，并且作出理性的选择。所谓理性的选择，即是说，我们不仅意识到民族风在培育我们下一代的民族精神时的重要意义，从而坚定一个基本的立场，那就是要弘扬民族风的精华，延续民族风的命脉，创造与时俱进的新的民族风，而且，我们还必须强化对民族风的研究，扩大民族风对下一代的教育机会，使我们的民族风以宣传和学校教育的基本方式传达给我们的受教育者。在这样的传达过程中，不论是社会宣传还是学校教育，非常重要的一点不是让受教育者被动地接受传统的民族风，而是在学习、研究民族风的过程中，提高理解民族风的自觉意识和自立能力，不仅使受教育者形成对民族风的认同感，而且形成对民族风的鉴赏能力，从民族风的内容到它发展的历史，从民族风的表达到文化形式的审美演进，都可以形成生生不息的动态理解。那样，才能更好地通过民族风的教育进行民族精神的教育，知古鉴今，继往开来，去进行更为有价值的民族精神的创造。民族风古代吉祥图案在现代包装设计回归传统越来越被人重视的时代，我们应把目光更多的集中在具有民族风格的包装设计上，再也不能是单纯的抄袭、模仿西方的风格模式，应该积极地振兴本民族风，需要把文化内涵合理地在包装设计中体现出来。通过提炼这种民族风格的元素，合理地运用到形式美的法则中，具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和突显的作用。商品在流通过程中，包装成了一种文化的有效传播载体。把以前的旧设计习惯、来源、内容等方面做一些调整，把重心偏向于在包装中导入民族风格。古人曾经说过文化，就是吾人生活所依靠的一切。文化之本义，乃至一切无所不包。可见文化的重要性。众所周知，在古老的中国产生了四大发明，也是我国成为世界文明古国的重要标志，而四大发明中有两个与包装有关（造纸和印刷），可见包装文化在中国渊源流长。而如今，我国的包装现状却令人担忧，盲目追求现代意识而丢掉民族特色就是现今中国包装的一个重大误区。虽然现代包装五花八门，但民族风格的包装还是现代包装的一个重要趋势。在中国当代包装设计发展的实践进程中，把握和坚持包装设计的民族风性，挖掘、整理中国包装设计中优秀丰富的民族风内涵，将传统的民族风之精髓同当代设计的要素有机结合起来尤为重要。111什么是包装“包装”一词是并列结构，“包”即包裹，“装”即装饰，意思是把物品包裹、装饰起来。从设计角度上讲，“包”是用一定的材料把东西包裹起来，其根本目的是使东西不易受损，方便运输，这是实用科学的范畴，是属于物质的概念；“装”是指事物的修饰点缀。这是指把包裹好的东西用不同的手法进行美化装饰，使包裹在外表看上去更漂亮，这是美学范畴，是属于文化的概念。单纯的讲“包装”是将这两种概念合理有效地融为一体。大家都知道人与人之间的交流是通过语言来沟通的，物与人之间的沟通是通过物的功能及形态来传达的。人们在创造产品功能的同时，也赋予了它一定的形态。而这种形态可以表现出一定的性格，就如同有了生命力一般。包装设计作为创造商品附加值的方法，被多数企业经营者及包装设计者所追寻。“包装常常比盛装在里面的产品还重要”，这句话道出了现代包装的附加价值取向中所表现出的新涵义。在包装设计中，处于第一位的永远是功能性，无论设计怎样的造型都应赋予它简洁的原则，使其构成一种对产品安全，对使用者方便的包装。有时设计者会一味追求新颖的材料和新奇的造型，从而忘记包装的基本要求，安全可靠性和方便性，这是设计中的一大忌。在设计中艺术家与设计师形成的个人“风格”本无可厚非，可一旦出于公众的好奇心理，而大玩视觉噱头，所形成的“风格”只是一种视觉污染。包装设计在满足产品的基本要求之后，我们就应该考虑设计中的内涵部分。如果说包装设计的概念是一种无服饰艺术包裹、修饰的人体，包装设计的表现形式是人的衣着装束的话，那么，包装设计的内涵就是这个人的精神文化思想。一个人的装束能反映他的思想和修养，同样包装设计也能反映出产品、品牌、企业等不同的文化内涵。改革开放以来，我国的产品形态大多采用几十年一贯制的面孔，设计师一味的追求“拿来主义”，盲目追求“包容性”，片面的理解“万物归一”。因而在包装设计中出现诸多元素而又得不到统一的局面。仿佛努力想把一件事情表述明白却反而越说越没有头绪。“绘画以形式，见与儿童邻。”苏轼的这些美学都道出了以点代面的学术思想。面面俱到，把什么都说得明明白白，反而失去了本来的意味。点到为止，正是中国文化的精髓。因为它启发了思维。这与我们今天所强调的“个性化”如出一辙。如同一个年龄层次的人有着不同的性格特征，商品也是一样。同类型的商品也有其自身的特征。比较同类商品找出异同点，针对目标市场划分消费阶层，从而给商品进行准确的定位，表现商品鲜明的个性，这些是包装最重要的一个切入点。从历史来看，我国民众比较喜欢模模糊糊的思维模式，因为这种方式给人的思维空间是很广阔的。就像“可能”“也许”“大概”等词汇经常出现在人们的思维中一样，这是反映着某种整体文化的特点，而我国儒家的中庸之道就是具有这种特点。如酒类包装，西方人对酒的理解趋向于权力的象征，赋予它高贵奢华的形象，包装也多采用华丽的造型和色彩，即使平民化的啤酒，在包装设计风格中也能看出追求强悍力量的一面。而东方人对酒则趋向精神性，赋予它更多的感情色彩。古人常有把酒吟诗一说，喜欢把酒用在亲友团聚或分离时饮用，借酒抒发情感，因此包装也多为精神化的一面，总体上清新雅致，引人联想和遐思。当然，包装设计不应只停留于传统的理解认识上，而应该独具匠心地运用色彩、图案和文字等因素，使包装取得“此处无声胜有声”的效果。我国的包装设计无论是思维方式、价值判断方式、社会组织方式等许多方面，都应随着时代的前进、而不断地多方位吸收、更新，以建立一个既有民族性、又有时代性的新的包装设计文化系统。112包装的作用当今社会，商品包装在销售活动中的作用越来越令人瞩目。根据消费者协会的调包含各类专业文献、中学教育、专业论文、应用写作文书、幼儿教育、小学教育、高等教育、15论文包装设计中导入民族风格的必要性等内容。查表明，60的消费者是根据产品包装来决定购买的。尤其是女性消费者，她们受到商品精美包装的吸引，所购商品往往超过预算很多。从这点不难看出，包装是商品的脸面和服饰，它们作为商品的“第一印象”进入消费者的眼帘，撞击着消费者购买与否的心理天平。我国古代有个故事叫做“买椟还珠”，讲的就是包装对人的巨大吸引力，在现今的商业活动中，精美的包装不仅可以吸引消费者，而且是提升商品价值的重要手段。如“趣多多”食品在包装上运用了传统工业包装设计中常运用的蓝色系列，一反常态的色彩包装理念给消费者留下了深刻的第一印象，使产品品牌形象深入人心，为提高销售发挥了不可忽视的作用。设计者在改变包装的同时，紧紧抓住产品原有的本质特征，在图片、图形、视觉符号等元素上准确反映了产品的信息。这是包装设计在视觉上取胜的原因，也是制胜的规律。好的包装不一定要奢华，但是我们提倡更好的包装产品，讲究表里如一，把包装的作用发挥到极限。而用“绣花枕头”式的包装欺骗消费者，无疑是搬起石头砸自己的脚。包装为产品而设计，产品出自于企业，包装设计无疑也折射出企业的文化形象。优秀的包装设计不但赋予产品的品牌内涵，更是企业文化积累的一种反映。如可口可乐，它的企业精神已渗透世界各地，每当可口可乐的包装出现时，人们总会感受到可口可乐公司朝气蓬勃的文化精髓。113中国包装的一些误区中国包装依据中国的市场与国际市场而不断变革，现已拓宽了其自身的实质作用由单纯的“包”与“装”发展为具有更高价值的促销，由被动的被人选发展到能吸引人来购买的半主动地位，无形中成为了商品的推销员，很大程度上提高了企业名誉，增强了企业效益。于是认清这一点之后的各个企业一同将目光转到包装这一关键环节上，于是，随之而来的不良现象一窝蜂拥起。“唯洋是举”是中国包装中存在的误区之一。中国的包装业起步较晚发展较快，但是与发达国家之间的差距还是很大的，在这种情况下借鉴国外成熟的观念和先进的作业方式是可行的。然而，将中国包装的希望完全寄希望于“洋”。则不符合实际。真的把国外的那一套全盘搬来，可能会“水土不服”“消化不良”的。如此，不但不能促进中国包装的正确发展反而会使其误入歧途。中国包装存在的又一误区，是只考虑成本而不顾包装质量。商品要赢得顾客，不但要重视商品的第一质量，而且还要重视商品的包装。包装的质量不仅直接影响着顾客的购买欲，更重要的是直接影响商品的档次及价格，严重影响经济效益。商品的竞争很大程度上也是包装的竞争。在中国出口商品的包装质量中共存在两大严重问题，一方面，表现在出口商品的包装上。此问题集中在食品、医药、饮料等与消费者直接相关的商品中，尤其很多食品是中国传统性商品，国际上独一无二的，而医药也大多是中成药，也是中国所特产的，所以在商品档次及内质上无可挑剔。但是，当消费者看到大部分中国商品的包装时却无法产生购买欲望，甚至对内在商品品质持怀疑态度。这大部分是由包装质量及包装上存在缺陷性等因素所导致的。另一方面，商品在投入市场的运输过程中的外包装（即运输包装）的质量不过关，不仅不能够有效地保护商品，而且极大程度地影响了内包装的完好程度，一定程度上降低了商品的质量。出口商品由于物流渠道复杂，对商品与商品包装构成了一定的威胁。其中环境影响、生物破坏、外作用力，人为的作业方式及化学活动性质腐蚀都是威胁商品及包装的最关键要素。种种原因都影响着商品的正常销售，要在设计中克服和避免在商品流通时受到的各种威胁因素，提高总体质量。盲目追求现代意识而丢掉民族特色是中国包装的另一个误区。追求现代意识并没有错，要追求得恰到好处，才不失包装之意义。如果在地道的国产商品的包装上出现的使用者是高鼻子、蓝眼睛的外国人，在根本没有出口的商品包装上加注外文，这些盲目崇尚西方现代文化的错误做法只能使中国的消费者产生心理上的偏差而难于接受，更何谈去购买。盲目追求华贵和材质也是中国包装的误区之一，不考虑消费者的心理差异，也不顾及区域的不同，一律一种包装形式，一种包装材料，甚至一种文字。包装设计只注意到实用、安全、经济，美观是不够的，还必须重视怎样使包装表现得有吸引力和充分体现商品的可靠性。包装的外观要具备强烈的视觉吸引力，必须根据消费者的心理而采用新颖的设计、新颖的构思，开发新的材料，增强消费者的新鲜感，诱发消费者的购买动机。综上所述，中国的包装的确存在着诸多弱点与不足之处。其中构成的因素也极其复杂，不是一朝一夕能转变过来的，但就总的发展趋势而言，中国的包装发展速度和质量标准是健康向前的。在发展中国传统形式包装的同时能与现代意识紧密结合，形成一系列具有中华民族代表性的优秀包装并在国际市场中闪烁着光茫。12现代包装设计中的文化观现代包装设计正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科。因此我们无论是在理论上，还是在实践中，都应把包装设计作为一种文化形态来对待。在现代社会中，设计理论的研究已不仅是一门学科的深入剖析，而应是多种学科交叉的统观。把包装设计活动作为一种文化现象来观照，也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的，其中的内涵是现代设计师们所必须探究的。文化是人类历史实践过程中所创造物资财富和精神财富的总和，那么包装设计文化是否可以说是包括人们的一切行为方式和满足这些行为方式所创造的事事物物，以及基于这些方面所形成的心理观念。一般说来，这些有许多设计文化要素构成的复合整体，可分为三个层次。第一，包装设计的物质层，它是设计文化的表层，主要指包含了设计文化要素的物质载体，它具有物质性、基础性、易变性的特征。如各种包装设计部门和包装设计产品，交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等；第二，包装设计组织制度层。这是设计文化的中层，也是设计文化内层的物化。它有较强的时代性和连续性主要包括协调设计系统各要素之间的关系，规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。世界上包装设计文化比较先进的国家都有自己相应的较为完整的组织制度。而包装设计文化比较落后的国家，组织制度大都不完整。第三，包装设计的观念层。它是一种文化心理状态，所以也可以认为是设计文化的意识层。它处于核心和主导地位，是设计系统各要素一切活动的基础和依据。科技的发展，生产力的提高和文化的进步，带来的对包装设计文化的冲击，主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。它是设计文化结构中最为稳定的部分，也是设计文化的灵魂，它存在于人的内心，并发展变化，最终会直接或间接地在组织制度层上得到表现。并由此规定自己的发展和规律，吸收、改造或排斥异质文化要素，左右设计文化的发展趋势。包装设计文化结构的三个方面，彼此相关，形成一个系统，构成了包装设计文化的有机整体。包装设计文化的物质层，是最活跃的因素，它变动活跃，交流方便频繁，同时，包装设计文化的变化发展又总是首先在它的身上得到体现。如我国的改革开放，学习国外的先进科学、文化与技术，产品的渗入正扮演着这场文化冲击的先导的角色；在市场上，产品包装更新换代层出不穷。而组织制度层是最权威的因素，它规定包装设计文化的整体性质，是设计的群际关系得以维系的重要纽带，更是包装设计得以科学有效实施的保障。这一层面由一整套内在的准则系统所构成，从而成为包装设计师从事设计活动的准绳。不同的设计观念会带来不同的行为方式和社会结果，认识到新环境所强加于我们的新要求，并掌握符合这样新要求的新思想、新观念和新手段，这正是设计观念的新高度。三者间互相依存，互相结合，互相渗透，并融合反映在每一个具体的包装设计活动和设计作品中。包装设计文化的民族性，涉及到文化的发生学，正因为全世界的文化不是来自于同一源头，当然就有了民族性的问题。世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不问的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族风。包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族的心理共性。不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的造型风格，日本的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点，以及意大利设计的优雅与浪漫情调等，这些无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中，再如中国包装设计风格上的平稳、圆满寓意和形式上的完整性、对称性、也正是我国人民内向心理特征和相对保守的社会意识的折射。一个民族形成之后，便有了漫长曲折的历史发展过程，在这历史进程的不同阶段上，该民族风分别会表