（北京电影学院电影学）艺术学概论

第一章艺术的本质和特征【艺术生产】马克思把“艺术”等看作是人的有意思的，全面的生产活动的一种，认为“艺术”是生产的一些特殊的方式，即精神生产形态，并且受生产的普遍规律的支配。【艺术典型】艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。它以方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。【审美关系】是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。即是说，作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学特征如崇高、滑稽、丑等。【人化的自然】即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。【美感】从根本上说，使客观事物的美作用与人而引起人的一种意识活动和情感活动，这种意识活动和情感活动只有在人对客观事物的美的审美认识的基础上才能发生，没有对美的客观事物或客观事物的美的审美认识，也就没有美感。1克莱夫贝尔艺术“是有意味的形式”104用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来传达和表现出一定的情绪、气氛、格调和意味。而所谓“意味”就是某种朦胧宽泛的情绪或情感。欣赏艺术作品，实际上有两部分功效，第一部分是学习知识，还有最重要的一部分，那就是获取作者的本意，包括作者对世界的认识，作者对世界的呼吁，作者的情感和思想，这是我们欣赏艺术作品的重要目的。实现这个目的的途径呢，就是作品的形式，所以，作品的形式对读者来说，起关键作用。对艺术作品的作者来说，要让别人了解自己想说的东西，必须要找到一个合理的形式。找这个形式时，必须把内涵与之联系起来，实际上，形式与内容都渗透了作者个体的风格。所以，所谓形式的“有意味”，只是这个形式与它承载的内容有和谐的关联，并有作者本身风格，即个性。2艺术与经济艺术属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。毫无疑问，艺术属于意识形态，上层建筑。5432考研论坛5HOSBS5A艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。首先，作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。表现在NET2C1经济决定艺术的发生。任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提。经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的动因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。一切艺术，哪怕是充满神奇幻想的神话，都是一定社会经济的产物。2经济决定艺术的性质。有表现统治阶级思想感情的艺术，也有表现被统治阶级思想感情的艺术。3经济决定艺术的发展。艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济的发展。经济的繁荣带来艺术发展的鼎盛。4艺术与经济发展的不平衡性。在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展与经济的发展并不总是同步，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈相反方向发展。这种现象，正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。这种不平衡性表现在三个方面一是对历史发展不同时代作纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。如现代的经济发展水平肯定高于古希腊的经济水平，但现代的艺术不一定高于古希腊艺术的水平。二是对同一时代不同地区、不同国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性例如19世纪的俄国，经济上远远落后于西欧资本主义各国，但艺术领域却呈现出空前繁荣的局面。三是对艺术内部不同艺术种类作比较，艺术与经济的发展有不平衡性，就是说，在同样的经济基础上，有的艺术种类发展了，有的却根本得不到发展。所以，那种认为“经济繁荣，艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的。但是这不能否定经济对艺术发展的决定作用。同时，艺术作为社会意识形态和上层建筑也是经济基础的反映。如希腊的造型艺术和神话，正是反映了当时生产力低下，经济不发达。3艺术与政治政治对于艺术有着巨大的影响，正确的政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，而不是决定与被决定的关系。最终决定艺术发展的还是经济，政治作为上层建筑的一个部门，它本身也是经济基础的反映，也是为经济基础所决定的。一种艺术，如果在其时代的经济基础中如果有着深刻的根源和力量，则是任何一种政治也不能将其消灭的。希特勒法西斯曾利用政治强权把德国进步画家珂勒等人的艺术宣布为“颓废艺术”，又禁止现代艺术大师毕加索的作品与公众见面；“四人帮”也曾把一大批艺术家的作品打成“黒画”。但历史证明，反动的政治最终消亡了，而进步的艺术却永远留在了人类精神文明的史册里。艺术也可以通过自身显现的审美情趣和精神倾向，反映政治或对政治施加影响。很多艺术作品，都或多或少，或显或隐，或直接或曲折地表现出一定的政治观点或倾向性。如元代倪云林，清初朱耷等人，它们虽然表面上画的是山水，花鸟，但隐藏在画面背后的政治倾向性却是显而易见的。4艺术与社会生活艺术与现实美首先，艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。艺术家只有在生活的源泉中开采矿藏、汲取营养，真实地反映社会生活并真诚地表现对生活的感受，他的创作才会具有生命力；反之，如果一味摹仿别人的作品，他的创作即使在技巧方面达到较高水平，但根本上会是苍白无力的，也缺乏艺术价值。如毕加索的作品是震撼人心的，“他的艺术充分表现出本世纪四分五裂的幻象”，而“所有的后继者都不过是给毕加索做的注脚”。其次，艺术反映全面的社会生活。即艺术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点、法律观点、道德观点、宗教观念、哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想。人类社会生活的一切方面，都在艺术的视野之内，可以通过艺术反映出来。5不平衡关系（艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”）艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。但是，艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。这就是说，在社会发展历史的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出某种不平衡现象，这种不平衡性表现在三个方面一是对历史发展不同时代作纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。如现代的经济发展水平肯定高于古希腊的经济水平，但现代的艺术不一定高于古希腊艺术的水平。二是对同一时代不同地区、不同国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性例如19世纪的俄国，经济上远远落后于西欧资本主义各国，但艺术领域却呈现出空前繁荣的局面。三是对艺术内部不同艺术种类作比较，艺术与经济的发展有不平衡性，就是说，在同样的经济基础上，有的艺术种类发展了，有的却根本得不到发展。其实，两种生产不平衡现象，与艺术生产最终必然受物质生产制约并不矛盾，从最根本的原因上讲，两种生产不平衡现象有其深刻的经济和政治根源。如19世纪的俄国，当时反对沙皇政府封建主义专制统治的斗争风起云涌，新的生产力强烈要求打破旧的生产关系，这种巨大的历史变革要求，为当时文学艺术的繁荣发展提供了强大的推动力和难得的历史机遇。其次，平衡与不平衡是辨证的统一。平衡中有不平衡，不平衡中有平衡。如果我们把经济的发展看做一条中轴线，把艺术的发展视为另一条轴线，那么，从微观上看，任何一个时代和国家都可以发现两条轴线的偏离，即不平衡现象；从宏观上看，考察一切时代与国家，会发现研究的实践越长，研究的范围越广，这个轴线就越接近经济发展的轴线，就越是跟后者平行而进。最后，艺术对于经济而言，是“悬浮于空中的思想领域”，有自己的相对独立性。艺术的发展，不仅有经济的决定作用，而且有先驱者传给他的“思想资料”作为前提，即艺术的创作理论、方法、风格、流派以及技法、手法等等。6艺术的审美认知作用（孔子的“兴观群怨”，托尔斯泰“俄国革命的镜子”）艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术生活具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体和客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，更能反映社会生活的深度和广度，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活知识。如列宁把托尔斯泰的小说看成是“俄国革命的镜子”，因为这些作品深刻地表现了“俄国千百万农民在俄国资产阶级革命快要到来的时候的思想和情绪”。艺术的这种审美认知作用甚至突破了时间和空间的局限，做到了“观古今于须臾，览四海于一瞬”。其次，对于大至天体，小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。以电视艺术为例，专门以传播科学知识为主要内容的美国国家地理频道和探索频道等，之所以在全世界拥有大量观众，就是因为它们充分调动了电视的先进手段与艺术手法，将上至宇宙天体，下至地理生物的广博内容，以形象生动，趣味隽永的方式深入浅出地介绍给广大电视观众，使人们在欣赏电视精美画面的同时，不知不觉地学到许多科学文化知识。艺术有自己独特的认知功能。由于艺术的认知作用是以艺术的审美价值为基础，在反映对象的本质特征时又表现出艺术家对社会人生的理解和评价，在真实描绘生活的细节时，还揭示出生活的本质规律，在反映客观世界的同时，也反映人的思想、情感、情绪、愿望等主观世界，使得艺术具有与自然科学和社会科学不同的特殊审美认知功能。艺术作品将生活真实升华为艺术真实，通过现象揭示本质，通过偶然揭示必然，通过个别显示一般，通过客观显示主观，使艺术的审美认知功能具有深刻的内涵。如我国古典小说的优秀代表作品红楼梦，堪称是一部反映当时社会生活的形象的百科全书。7艺术的审美教育功能孔子明确提出“兴于诗，立于礼，成于乐”。认为诗可以使人从伦理上受到感发，礼是把这种感发变为一种行为的规范和制度，而乐则是陶冶人的性情和德行，也就是通过艺术，把道德的境界和审美的境界统一起来。在此，孔子就已经强调了艺术的教育作用，看到了艺术感化人和陶冶人的重要作用。艺术之所以具有审美教育作用，是因为艺术作品不仅可以展示生活的外观，而且能够表现生活的本质特征和本质规律，在艺术作品中又总是饱含着艺术家的思想感情，蕴含着艺术家对生活的理解、认识、评价和态度，渗透着艺术家的社会理想和审美理想，能够使欣赏者从中受到启迪和教育。艺术的这种审美教育作用的特点主要有以情感人，潜移默化和寓教于乐。8艺术的审美娱乐作用（寓教于乐）艺术的审美娱乐作用主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。一方面，人们通过欣赏艺术作品，能使其审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感，沉醉在艺术天地中流连忘返，获得极大的满足和快乐。另一方面，人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而更好地投入新的工作。对于人来说，无论是生理上还是心理上，都需要在紧张的劳动之余，通过休息和娱乐来消除疲劳，艺术欣赏确实是一种使人陶醉的积极的休息方式，具有畅神益智的功能。如音乐医疗。艺术的审美娱乐功能还有一个很重要的方面，就是寓教于乐，通过艺术欣赏，人们不仅可以满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，而且还可以从中受到教育和启迪。9艺术的再现性与表现性（车尔尼雪夫斯基说“艺术的第一目的是再现现实”。克莱夫贝尔说“艺术不是也不可能是再现性的”，“再现往往是艺术家低能的表现”）A艺术反映客观世界的真实性再现的真实艺术反映客观世界的真实性，即是说，艺术品的形象要符合它所反映的客观事物的实际，符合它所反映的社会生活的实际。所谓“再现”是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现实的真实，在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。艺术的再现不是对客观显示的机械反映，不是纯客观地复制现实，而是艺术家将他所认识的客观现实，按照美的规律，通过一定的物质媒介如文字、语言、音律、节奏、线条、色彩、青铜、大理石等充分传达和表现出来。因此再现之中也有表现，而且不能没有表现，艺术中的再现离不开艺术家对社会生活和客观世界的认识、选择、提炼、加工和改造，体现着他的目的和本质力量，B艺术反映主观世界的真实性表现的真实艺术的真实性还有一层含义即表现艺术家主观世界的真实，即真实地表现创作主体的精神世界，包括他的思想、情感，、个性、人生态度和理想追求等等。所谓“表现”是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯。在创作倾向上则偏重于表现主体意识，直抒胸怀。在音乐、建筑、工艺美术、现代设计以及中国的书法艺术中，艺术家则无需从外部造型、色彩或构成上摹仿客观事物，而是通过自由运用形式美的规律，从作品的外在形式上对自身做精神上和情感上的肯定，表现出一定的情绪、格调、审美趣味和审美理想。事实上，对主体的表现与对客体的再现，都是艺术创作中不可缺少的因素，任何艺术作品，其形象上都凝聚着艺术家的主观思想感情，是他的个性的表现，是他的主体意识的表现，同时也是他对社会生活的审美认识，审美评价和审美理想的表现。10为什么说艺术作品是再现与表现的统一再现与表现是艺术作品中内容所包含的两方面，二者往往兼容并存、有机统一。1L7V_W再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中；表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。再现艺术是以再现社会生活、再现生活中的人、事、景、物为主；表现艺术则以表现主观思想情感、表现理想愿望为主。8FF艺术创造离不开客观现实，也离不开主观情思，是客观现实与主观情思的统一。因此，在艺术作品中，对客观现实的再现与对主观情思的表现从来都是紧密联系的。在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重的差别，各有所侧重。再现艺术是以再现社会生活为主，它同样需要艺术家主观因素的参与，需要融入主体的情感、理想，表达作者的思想情趣。表现艺术以表现主观思想情感为主，这并不意味它抛弃客观现实，只是纯粹的主观表现。其思想情感是在客观现实的基础上生成，因此也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它表达的主要是心理和情感的真实。如现实主义和浪漫主义创作方法由于体现和根据的是再现与表现辩证统一的艺术规律而具有强大生命力和开放体系的特点，从而可以随着艺术史的发展而不断吸收、丰富、调整、更新，有机地互相渗透地结合在一起，在艺术史的长河中永不衰竭地遨游前进。研现实,考研论坛F4W0K/ML11现实丑与艺术美（罗丹的著名雕塑老妪）美的现实可以成为艺术创造的根据或根源，有一些丑的现实也同样可以成为艺术创造的根据或根源，即是说，艺术既能根据美的现实而创造美，也能根据丑的现实而反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。例如罗丹的雕刻名作美丽的欧米哀尔（又名老妪），一个出卖肉体的妓女，在她年老的时候，原先那丰满的，富于曲线和青春美丽的人体的美消失，变得畸形、驼背、形同枯槁，在现实中这样的人体显然使丑陋的，但是在这个丑陋的躯体上，人们看到了社会对她的不公正的鞭挞、蹂躏与摧残，现实的丑被转化为艺术的美。在艺术中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象，已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透进了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出社会生活的本质真理，使形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。司汤达在红与黑中描写的于连使这样，莫里哀的著名讽刺喜剧吝啬鬼中的阿巴贡，伪君子中的达尔丢夫，莎士比亚威尼斯商人中的夏洛克，麦克白中的麦克白夫人，齐白石“既噬我果，又剥我黍”的群鼠图，中外艺术史上，又许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。12美是形象的真理美不可能是抽象的，事物内在的本质必须直接表现在外部现象上，通过一定的形式或形象显现出来，才又可能成为美的食物。仅仅具有内在的本质特征或普遍性，而没有得以表现出来的外部现象和个别性，没有凭感官可以直接把握的具体形式，就谈不上美。因此，美首先必须是形象的。“真理”在这里指的就是“真”，美和真是密切联系在一起的，真是美的基础，没有了真便没有了美。凡是美的事物都必定是真的，但真的却未必都是美的。某些真，如抽象的真理，或表面现象的真实，就没有美。所以美必须是形象的真理，而且需使“本质的现象”的真实的形象才能美。美的事物同任何客观存在的事物一样，都是本质和现象、内容和形式、普遍性和个别性的统一。现实中有许多事物都有其形象，就连一堆垃圾也有它的外部形象，但不能说一切有想想的事物都是美的。我们所说的美的事物，是指那些符合美的规律的事物。这样，美的规律就应是客观事物的本质和现象、内容和形式、普遍性和个别性、必然性和偶然性的一种特殊关系。具体地说，任何事物，凡是以非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性，充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那它就是美的。13罗丹说“美只有一种，即宣示真实的美”这句话强调了美的真实性。美和真是密切联系在一起的，真是美的基础，没有了真便没有了美。凡是美的事物都必定是真的，但真的却未必都是美的。某些真，如抽象的真理，或表面现象的真实，就没有美。所以美必须是形象的真理，而且需使“本质的现象”的真实的形象才能美。一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常突出、鲜明、生动，那它才是美的，这就是美的规律。14美感形式的多样性在实际生活中和在艺术作品中存在着各种不同形态的美，因此在美感中，感官的快适和理性的满足的统一关系也往往是不平衡的，这就造成了美感形式的多样性。美感的形式一是无须经过思想活动就立即可以接受，既有精神的欢畅，又有感官的快适，而感官的快适往往更片中一些。如我们欣赏表现自然美的山水画、花鸟画，或欣赏轻音乐、民间舞时，他们的色彩、线条、明快的节奏、优美的动态以及整个形象的美，与我们的审美观念恰好相符合，自然产生美感。美感的形式二是感官的快适与理性的满足互为补充。如我们欣赏郑板桥的墨竹、徐悲鸿的奔马或吴作人的骆驼时，往往把竹子的挺拔顽强、不畏严寒的特性同人的气节与进取精神联系起来，把骏马的矫健，骆驼的耐劳同人的勇敢、信念、情操等联系起来。美感还有一种形式是需要经过比较复杂的思想活动，而且不经过思想活动几乎很难把握对象的美。在这种美感中，感官的快适不是主要的，而是偏重于理性上的满足，因此，这种美感往往更强烈、更持久。如罗中立的父亲，要把握它的美需要经过深刻的思考，而一旦把握了这一艺术典型所体现的真理，就会在理性上得到极大的满足。15艺术是艺术家对现实生活审美认识的集中表现形式艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。艺术反映现实生活，反映现实中的自然美和社会美，但它并不就是客观的现实生活，不就是现实中的美；而是通过艺术家的审美意识反映现实生活和现实生活中的美，并且用物质手段将他的审美观念传达出来，表现出来。从创作主体的角度来看，艺术作品的产生，艺术作品的艺术美的创造，都离不开艺术家审美意识或审美观念的能动作用。艺术家审美观念的高低差异，直接影响到其作品的优劣成败。艺术家的审美观念，是他在实践中经过对现实生活的反复的从感性到理性，从现象到本质的审美认识，然后才形成的。这样，不同的艺术家，由于他们的生活实践经历不同，对生活认识的深浅程度不同，再加上审美修养、感知能力和情感态度上的差异，他们的审美观念也会又不同，但都是反映了他们对生活各自独特的观察、认识和评价。所以，从某种程度上艺术就是艺术家的一种自我表现，但应是为着审美目的、按照美的规律、进行审美创造的一种自我表现。艺术家在这种自我表现中，把美展示给观众，把丑揭示给观众，把他对社会生活独特的审美认识和审美评价传达给观众，使观众在欣赏他的作品时感悟生活的真理，得到审美享受，受到审美教育。16艺术的创造性艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新，没有创造，没有创新，就没有艺术。任何艺术都应该是独特的审美创造，每一件作品都应是新颖的，既不雷同他人，也不重复自己。这是因为，作品所表现的使创作主体独特的审美认识和独特的审美个性，作品的风格样式也应是他在审美实践中独特的发现和创造。就创作主体而言，他的审美认识和审美实践应是不断向前发展的，不能永远停留在原来的某一阶段，他向前跨出的每一步，都应有新的发现和新的创造。这也意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人。以及超越自己。齐白石一生都在创造，他的“衰年变法”就是一次伟大的超越，他所说的“学我者生，似我者死”就是反对因袭摹仿，提倡创造。17情感在艺术中的作用和地位一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用。可以说，审美情感也使艺术区别与哲学或科学的标志，艺术以情动人，情感因素使艺术形象具有感染力的主要原因。情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映形式，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的精神需要所作出的一种心理反应。审美情感在艺术创造中起着十分重要的作用，情感不仅是引发艺术家创作冲动的重要因素，而且贯穿于艺术创造的全过程，是推动艺术创作的基本动力和中介。情感的真挚与强烈，可以增添作品的美感和感染人心的力量。如格尔尼卡和格尔尼卡1999年5月7日午夜作为艺术创造的中介，情感在创造活动中是联系感知、表象、想像、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起的“混凝土”。由于它的中介作用，艺术创造过程中的各个环节会紧紧相扣、循序渐进，各种审美心理要素会体现出相同的审美趋向，为创造艺术形象发挥作用。而艺术之所以能以情动人，就在于艺术家在其中包含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情。情感在艺术欣赏中，也有着十分重要的地位和作用。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。它可以使人在欣赏艺术作品时能完全迷恋，而感到非常兴奋、满足，可以说使陶醉。在美感中，情感使美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。在审美中，以及在艺术创作和艺术欣赏中，情感是同形象联系在一起的，也是同认识联系在一起的，认识与理解越深刻，他的美感也就越强烈。18黑格尔美学思想的核心“美就是理念的感性显现”它包含了深刻的辩证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。艺术离不开内容，也离不开形式；离不开理性，也离不开感性。19车尔尼雪夫斯基“美是生活”他认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，从而更加具有深刻的社会生活。他进一步指出任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。从这个角度肯定了美离不开人的理想，肯定了现实生活是艺术的源泉，艺术家在说明生活和对生活作判断时又必须发挥自己的主观能动性。20艺术的形象性艺术的基本特征之一是形象性。或者换句话说，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式，艺术以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。各个具体艺术门类，它们所塑造的艺术想想可以具有各自不同的特点，如雕塑、电影、绘画、戏剧等门类的艺术想象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术想想，欣赏者则必须通过印象、语言等媒介才能简介感受到。但无论如何，任何艺术都不能没有形象。A艺术形象是客观与主观的统一任何艺术作品的形象都是具体的，感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。好的艺术作品，不但反映了对象的本质特征，而且表现了艺术家对生活、人物的理解。如韩熙载夜宴图不同的艺术门类，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活的艺术形象中渗透着艺术家的思想感情，这种主客观的统一常常表现为主观因素消融在客观形象之中，而另一些艺术门类则更善于直接表现艺术家的思想情感，简介和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中的主客观的统一则表现为客观因素消融在主观因素中。B艺术形象是内容与形式的统一任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。东晋时期顾恺之就提出“以形写神”，南齐谢赫论绘画六法时第一条就是“气韵生动”都强调绘画不但要形似，更重要的是要神似。优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才能使其具有令人惊叹的感人魅力。如罗丹的巴尔扎克像，摒弃了一切细枝末节，使观众的注意力都集中到头部，尤其是那双炯炯有神、气宇不凡的双眼，突出了这位伟大的批判现实主义作家与众不同的气质，达到了形式与内容的完美统一。C艺术形象是个性与共性的统一成功的艺术形象，都既具有鲜明而独特的各项，又具有丰富而广泛的社会概括性，正式因为达到了个性与共性的高度统一，才能使这些艺术想想具有不朽的艺术生命力。21艺术创作的主体性特点（决定了艺术作品的主体性特点）艺术创作是一种创造性劳动，艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。没有创作主体，艺术作品就无法产生。艺术创作的主体性，集中表现为艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中，正是艺术创作的这种能动性，使得艺术成为主观与客观、再现与表现的辩证统一。每一件优秀的艺术作品，总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特色。如同样是画马，唐代画家韩干笔下的马（照夜白图）和元代画家赵孟頫笔下的马（秋郊饮马图）就迥然不同。22艺术欣赏的主体性特点（有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。鲁迅说的众家看红楼）美感既有共通性，又有差异性，既有社会功利性，又有个人直觉性，具有千差万别的个性特征。由于欣赏者的生活经验与性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，在审美感受上就形成了鲜明的个性差异，使艺术欣赏打上欣赏主体的烙印。在艺术欣赏中，欣赏主体和艺术作品之间是一种相互作用的审美主客体关系，欣赏主体（读者、观众、听众）并不是被动地反映或消极地静观。从心理上看，欣赏主体在审美活动中有着极为复杂的心理过程，它包含着感知、理解、情感、联想、想象等诸多心理因素的自我协调活动。它不仅是主体对客体的感知，同时又是主体对客体能动的改造加工过程。因此，欣赏主体总是要根据自己的生活经验、兴趣爱好、思想情感与审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，进行再创造和再评价，从而完成和实现、补充和丰富艺术作品的审美价值。例如，19世纪俄国作家赫尔岑，看完莎士比亚名剧哈姆雷特之后，被剧中任务的命运深深感动，号啕大哭。与之相反，和他同时代的俄国作家托尔斯泰看完却十分冷漠，对剧中主人公评价不高。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”也是因为文学形象的间接性，它为读者提供了更加广阔的想象天地，可以在欣赏过程中更加自由地进行再创造，获得更多的审美快感。23为什么说艺术鉴赏是一种审美的再创造活动（与艺术欣赏的主体性相通）艺术鉴赏，是一种以艺术作品为对象、以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。艺术鉴赏首先是一种审美享受，是一种特殊的审美活动。艺术欣赏是一种再创造活动。在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极地反应、接受；而是在积极地参与、投入，在从事着能动的艺术再创造。所谓“再创造”，是相对于文艺家的艺术创造而言的。倘说艺术家从事的是“一度创造”，那么，欣赏者进行的便是“二度创造”。欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品蛇诱发，投入自身的人生经验和审美经验，调动各种审美心理因素，对艺术作品的形象系统加以复现、填补、扩充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新的完成这就是艺术欣赏的再创造。再创造还有一层含义是从接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。其次，艺术作品又荐是处于开放状态的。并非绝对封闭，其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，即所谓“召唤结构”，等待接受者去加以填补充实，由接受者通过再创造来加以重建。考研,考研论坛5SB3Y美育与艺术教育有着最密切的联系。在历史上，最早的美育实际上就是艺术教育，而且艺5432考术教育至今还是美育的核心，因为艺术是人类心灵的历史，它最集中地体现着特定时代和特定种族人们的审美意识，以艺术为媒介最容易达到美育与艺术教育的目的。艺术教育也是实施美育的主要途径。由于艺术具有审美娱乐、审美认识、审美教育等独特的功能，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术中的美作为美的集中表现形态，对提高创造美欣赏美的能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。但艺术教育与审美教育也不能完全等同。艺术教育中有很大一部分是艺术技巧的教育，并以培养人的艺术感受力与创造力为主。审美教育却不一定涉及艺术技巧的培养，对艺术的感受力的培养也是为主体形成完善的审美心理结构和建康人格服务的。艺术教育以艺术作品为教育手段，而审美教育除艺术作品之外，还以广泛的审美活动为教育手段。所以，审美教育并不等同于艺术教育。把单纯艺术技巧的训练等同于艺术教育或美育的观点，对于美育的开展是有干扰作用的。30艺术的功能5432考研论坛，是考研人的网上考研家园，主要向考研人提供考研问题咨询、考研公共课讨论、考研专业课讨论、考研学校试题笔记和招生信息讨论等MYS8,Y1WFSG7Y9N持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊朗格等。克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。因此，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，7X0I“WE9L,VGDJ|B4|没有继承，创新就失去前提；没有创新，继承就失去了意义。创新是为了使艺术适应发展中的社会生活的需要，为了适应人们审美欣赏的需要，创造出具有新质新态的作品。但创新又不能脱离继承，只有在继承前人成果的基础上予以创新，才可能超出前人，使艺术有所发展。继承和创新互相依存，互为条件，不可分割。从创新的目的出发去继承，继承的结果又推动创新。继承和创新1在艺术发展的各种因素中；继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。2分5C7FR4C2THV9Z“2艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的。2分3艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族租国家优秀文化和艺术成果的吸纳；艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。4分继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。3分5432考研论坛T5M2R,TD9VR“P为了创新，就要对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式，艺术语言、艺术表现手法等方面的创新。4分说明本题应当举例论述。可以从艺术作品、艺术家、艺术流派、艺术思潮等举一至两个例子，论述继承在形式与技巧、内容、审美观念、创作方法等其中一个方面的具体表现，以及创新在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的具体体现。可以在理论阐述中央叙夹议，也可以在理论阐述后举例。举例论述的要求例证准确，观点正确，论述严谨，行文流畅。10分5432考研论坛2,R78艺术的民族性与世界性（艺术的全球化与本土化）艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。不同民族有不同的地理环境、经济状况、文化传统、风俗习惯。艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族特征，艺术的民族性最重要、最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。我们要提倡民族艺术的多元存在，因为只有具有浓烈的民族性的艺术作品才能为本民族的群众所喜爱、所理解。只有这种艺术作品，内容是他们所关心的，形式是他们所熟悉的，才易于使本民族的群众接受，引起共鸣。艺术作品越具有民族性，就越具有群众性，就越能发挥艺术的社会功能，就越具有长久的生命力。艺术的世界性与民族性的联系在于凡是世界的，都是民族的，离开民族的，即没有世界的。为世界各国所共赏的中国艺术作品，决不是亦步亦趋模仿洋人的作品，而是带有鲜明的民族特色的艺术作品。如带有浓郁乡土气息的影片喜盈门被外国观众誉为具有“世界性主体”的“国际性影片”但是并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美、真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。另一种回答方法第一，“全球化”是指全球共同遵守的规则，普遍认同的律条，超越地区概念的束缚。“本土化”则意味着相对独立的规则，富于个性特殊性的存在。第二，“全球化”与“本土化”互为前提，互为结果，相辅相成。在艺术作品中，“全球化”是一个趋势，它能够感染最多的受众群，激起最大程度的审美共鸣，创造最大的价值。但全球化不等同于西方化，美国化。好莱坞电影就是一个全球化很典型的例子。“本土化”的好处是能够得到本地受众的喜欢和认同，而越是民族的，本地的，就越是世界的。但是，“本土化”也不是指死抱着老祖宗的东西不放。9艺术的发生从艺术实践来看，艺术的发生经历一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。艺术起源的问题与人类起源酌问题紧紧联系在一起，劳动起了决定性的作用。因而，在艺术起源的各种说法中，劳动说最接近真理。劳动说最有力的提倡者是俄国早期马克思主义者普列汉诺夫。他根据考古学家和人类学家所发现的大量材料，在批判和总结前人观点的基础上，充分阐述了文艺起源于劳动酌理论。普列汉诺夫认为，原始艺术是适应着劳动的需要，并在劳动实践过程中产生的。原始艺术与原始人的劳动生活和生产斗争有着非常密切的关系。最初的艺术是劳动的产物，因而有着明显的功利目的的。NTC1劳动创造了人本身，创造了人类社会，创造了艺术赖以产生的物质基础人的双手、大脑、语言和认识感受能力。任何艺术都是人的产物。所以，艺术也可看作是劳动的产物。2原始文艺与原始人的劳动生活经常交织在一起，以致于艺术活动往往就是劳动生产活动的组成部分。原始艺术的功利目的非常明显，在劳动中往往起着协调动作、减轻疲劳和增强劳动效果的作用，这种情况，我们在今天的一些劳动歌舞如插秧舞、丰收舞、打夯歌、船夫号子等中仍然可以约略感受到。这都说明原始音乐、舞蹈、诗歌都是伴随着劳动的节奏和音响产生，成为组织生产，凝聚劳动干劲，或表情达意，减轻疲劳，提高劳动效率的手段。3劳动生活是原始艺术的主要表现对象和内容。由于原始人生活的最主要内容是生产劳动，听以，劳动生产直接影响着原始文艺的题材。在最古老的绘画、雕刻中，狩猎对象动物和狩猎生活往往是摹仿的最主要内容。这是因为当时的劳动主要是狩猎活动。5432考研论坛T,FTL8L6M4从原始艺术的形式特点，也能看出它与劳动生产的密切关系。原始艺术形式是诗歌、音乐、舞蹈三位一体地结合在一起的，这也同劳动的形式有一定关联。此外，原始文艺的全民性、群体性，也主要是由原始社会劳动生产的全民性、群体性决定的。劳动说从马克思主义关于社会存在决定社会意识的基本观点出发，把劳动作为人类实践活动的最初形态，把艺术看成劳动的产物，其根本点是非常正确的。人类各方面的发展和演进都离不开劳动这个中介环节，任何其他活动和因素与劳动相比，都不具有促进艺术发生条件的根本性作用。但是，劳动说只指出了艺术起源的终极原因和基本动力，而对于直接起因，例如情感；欲望含巫术情感、欲望、想像力、天性、本能、技巧，以及审美意识的萌芽等，未予以充分的注意和重视，所以也有单一化之嫌。W3GRE5C0IL8L8N5T中国画一般都是绘画与诗文、书法、篆刻四者的有机结合。传统国画都有题画诗、款书。题画诗或指明画意，或增加画趣，或抒发观感，或晶论画艺，使诗情画意交相辉映，诗中有画，圃中有诗。款书，一般包括作画的时间、地点与画家的姓名、字号，以及标题、诗文、印章等，形成中国传统绘画特有的民族形式。故观赏中国画实际是一种诗、书、画、印多种艺术的综合享受。西方油画则比较单纯，除了画面形象外很少其他点缀。4绘画艺术的基本特征主要有三点1形式的变幻。4PF1“9B9I3A绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间平面里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。1ZO1G6H绘画不同于雕塑、建筑等立体造型，具有长、宽、深三维空间，绘画只能占有两维空间，在平面上耳现。黑格尔说“绘画却仍保留空间关系，只取消三度空间中的一度，使面成为它的表现因素。”这嚏绘画的表现力和感染力受到一定影响。但绘画可以通过透视、光影、比例及色彩等技艺的运用，造友视觉上的立体感和纵深感，在再现客观事物的多侧面、多层次及细节方面更有便利之处。而在表观人的主观情绪、趣味方面更有独到酌优势。这使绘画的题材范围和描写对象十分广阔。无论是人物、姿态、自然山水，还是花萆虫鱼、人妖仙魔和社会生活中的方方面面，几乎一切可视的或可转化勺视觉形象的事物，都可以作为其题材。在形式上可以呈现出多姿多彩的特色，种类也极繁多。绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；根据表Q对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等，从世界范围内来看，绘画分为以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画两大体系，它们各有自己的基本特征和历史传统，从而形成各不相同的表现形式与审美特点。BBS5432NET3LS9“U7C8KXQ2H例如中国的国画同西方的油画就有着巨大的审美差异，显示出迥然不同的艺术风格和审美形式。随着艺术的发展，在现代西方绘画，尤其是抽象绘画里，传统的绘画性能和审美效应发生了巨大的变化，“线、形、色的造型性能连同与之不可分的透视学等造型规范完全摒弃了，其中蕴含脊的非造型性能被发掘出来，并得到了淋漓尽致的发挥。”出现了以再现向表现转化的趋向；逐渐走向几何化、抽象化、装饰化。绘画中可以不出现具体的物象，而是以特定的线条、色彩和几何形体等，用来着意表现画家的主观情感，使绘画成为“感情的符号”、“力的图示”。这种标新立异的画法固然有艺术创新的长处，给人耳目一新的新奇感。2瞬间凝固性。G0K1ZU优秀的画家善于捕捉最有启发性的瞬间，予以概括、提炼和升华，创造出富有表现力和联想性形象，将过去和未来凝聚在某一顷刻收到以静写动、以少胜多的艺术效果。19世纪法国著名画家米勒曾说过“一个倚锄荷铲而立的人，较之一个做着掘地或锄地动作的人，就表现劳动来说，是更典型的。他表示出他刚劳动过而且倦了这就是说，他正在休息而且接着还要劳动。”他的名作倚锄的男子就体现了这种创作意图。这也正如莱辛所说的“绘画在它的同时并列的构图里只能运用动作的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得前前后后都从这一顷刻中得到最清楚的理解。”3丰富的意味。绘画艺术不仅是造型，更追求形象的内在意味，突出形象的蕴含。不仅要求艺术家选择好恰当的物质材料，运用相应的艺术技巧在特定的时空中创造出集中而概括的视觉艺术形象，而且要求在“形似”的基础上，做到“神似”，形神兼备，赋予造型以丰富的艺术内涵，显示内在的美的本质性特征。例如达芬奇的名画蒙娜丽莎就是透过女主人公那双神秘微笑的眼睛传达出无比丰富的意味，人们从中可以想像到她的善良、温柔、娴静、庄重的性格，想像到她的母爱的深沉、爱情的真挚，总之让人回味无穷。至于中国古代的写意画更以表现画家的主观情感为重，像郑板桥的兰竹、朱耷的怪鸟等无不在画中寄寓着深刻的象征意义。6芭蕾舞的表演特点E7E0GT6CQDG7GL古典芭蕾舞有一套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。稳定性就是要求演员在舞蹈中保持重心，着地的支撑腿要稳定地承受住全身的重量，在急速旋转和托举人物时都要保持稳定。外开性是指演员必须通过长年的艰苦训练，使自己的双腿从胯部到脚尖往外打开，与双肩成平行线。正是由于芭蕾舞独特的脚尖技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作，使芭蕾具有了鲜明的艺术表现形式。芭蕾的艺术魅力与审美价值，正是在这种艺术形式中显现出来的。BBS5432NET6W3UL7_2G6RLZ在训练理论方面，有意大利学派、法国学派和俄罗斯学派之分。在表演上有古典芭蕾和现代芭蕾之分。古典芭蕾强调程式、规范，要求女子穿透明的芭蕾短裙和脚尖鞋，男子穿芭蕾紧身裤，其基本风格是娴熟、典雅。天鹅湖是古典芭蕾中最有代表性的不朽之作。现代芭蕾则强调表现一种思想或激情，其显著特点是抽象、无规则，也穿脚尖鞋，并以古典芭舞动作为基础，但不如古典芭蕾那么典雅、端庄，动作大多开放、多变，长于表达强烈情感和情绪波动。6小说的基本特征考研,考研论坛F9A/APO6O小说从早期开始就很重视故事情节，并以此吸引读者。小说情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件，是展示人物性格、表达主题的重要手段，也是人物性格成长的历史。因此情节是小说的重要因素之一。G0K/O/_CL,K舞蹈是以人体为媒介的艺术，人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素。舞蹈又是以人的形体动作来塑造形象的。人的形体动作就是舞蹈所使用的艺术语言，舞蹈的人的形体动作和造型姿态，处处表现出美的韵律，具有鲜明的形式美特点。2抒情与表现。舞蹈长于抒情，有着最强烈酌表情性。表情性是表演艺术共有的本质属性。舞蹈同音乐一样，都不擅长于描绘外界客观的景物、叙述事件的变化，却擅长于传达人的细微复杂的内心活动。不过，舞蹈只能靠演员