毕加索不同时期的作品.ppt

1、毕加索不同时期的作品,童年时期,1881年至1900年,代表作：,赤足的少女,赤足的少女又名赤脚姑娘，是毕加索在14岁时的作品。画中的女孩是一个普通的邻家的姑娘，她随意地坐在一堵墙壁前，乌黑的大眼睛凝视前方，衣着朴素，不太干净的围巾胡乱地搭在肩上，粗糙的大脚显示出家境的贫寒。与粗手大脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞，以及忧郁、娴静的神情。从绘画技巧上来说，毕加索让人物正面坐着，却隐藏了椅子与地面的空间关系;在对女孩衣裙的处理上，他利用光的明暗突出层次感，裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏，使得二维画面具有了一种三维透视效果。对绘画技巧的驾轻就熟可见毕加索“学有本源，非率而命笔也”，这也正是中

2、国画大师张大千在拜会毕加索之后的所言。 当然，赤足的少女这幅画并不纯粹以技法取胜，难得的是毕加索在那样一个年龄却着力捕捉同龄模特儿的内在气质和生命，从结果来看他的努力亦非常成功。所以，表现在画中的强烈的视觉和情感对比才是这幅画引人入胜之处。毕加索本人对赤脚女孩也相当满意，一直将它保留在身边。,蓝色时期,1900年至1903年,蓝色自画像 这是毕加索处在蓝色时期的一张自画像，整个画面的色调为深蓝色。这个时期的毕加索在画面上处理有相似的部分，整个这个时期，画面的背景、人物的头发、眉毛都会用深蓝色去表现，这种表现的方式也正反映出他在这个阶段自己的生活状态和内心的真实感受。在这个时期，他的绘画还保留有

3、儿童时期的一些痕迹（其实毕加索的每个时期之间是紧密相连的，进入一个新的时期，都会有一些上个时期的痕迹，同时也会有一些创新的东西在里面尝试），比如：人物五官的刻画，还是如此的细腻，并且还是注重表现人物的真实的表面状态，还有在学校学习绘画的痕迹。,粉红时期,1904年至1906年,拿烟斗的男孩,2004年5月5日拍卖当天，拿烟斗的男孩先以5500万美元的底价开拍 ，最终以一亿多美元的成绩创下艺术品拍卖的最 好成绩，成为全球艺术品拍卖史上价格最高的一幅画作。此次成交价一举打破了梵高的加谢医生的画像（The Protrait of Doctor Gachet）此前创下的名画拍卖价纪录。当时，一位日本的

4、亿万富翁在克里斯蒂拍卖行以8250万美元的高价购得这幅名画。 。 这幅画是毕加索1905年创作 的，当时他只有24岁，刚刚在巴 黎著名的蒙玛特高地青年艺 术家聚集的地方安顿下来。 这个作品，被评论家誉为 “具有达-芬奇蒙娜丽莎似的 神秘，凡-高加歇医生似的忧郁的唯美之作。,非洲时期(黑人时期),1906年至1910年,亚威农少女 这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。毕加索的朋友们对这一突变也纷纷议论，最后的评语是全盘否定。一位俄国收藏家感慨地说：“这对法国艺术来说，是多么大的损失啊！” 毕加索根据他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓

5、女形象为依据。这条街以妓院林立而闻名。由于这一幅以裸体女人为主的大型油画，与那个不光彩的亚威农背景相联系，使毕加索受到了猛烈的抨击。 谁都没想到，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。亚威农少女开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。此画作于1907年春。,代表作：,立体主义时期,19101911是分析立体主义时期,19121914是综合立体主义时期,新古典时期,1917年至20年代,在海滨的女人,情人,超现实主义时期及抽象主义时期,1925年以后,三个舞蹈者,三个舞蹈者中有自然主义因素，他把眼睛、胸部、四肢等的位置全部摆乱了，找不到一点推理的因素。眼睛移向头部边缘，胸部有一只眼睛，并首次将脸的正面与侧面拼在一起。他不再需要“秩序”，只需要构成。他在与阿太里阿德谈论素描时这样说：“我不是模仿自然，而是面临自然。”这幅画与他在1921年画的三个音乐家可谓姊妹篇，都是几何形象的重新构成。 三个舞蹈者，左侧那个露齿狞笑的舞女的头，已倒向左边