专题讲座 (2)

1、如何运用歌唱中的气息苏艳丽无论在日常生活，还是唱歌，都离不开气息的运用，要唱好一首歌，必须掌握好歌唱的方法，构成好的歌唱方法诸因素中，最主要的因素要算呼吸方法了。因为气息是声音发出的动力，也是各种声音技巧的“能源”，它本身也是重要的表现手段。如果没有气息，它根本没有声乐活动。那么，对职高幼师学生，怎样能掌握好歌唱的气息呢？这也是声乐教学工作者应研究解决的重要课题。对职业高中的幼师专业的学生来说，都刚刚初中毕业，接触音乐的少，声乐理论基础差，没有正确的发生方法，所以要唱好一首歌，感到比较困难，针对这些学生实际情况，归纳出以下几种行之有效的方法：一、传授学生声乐理论是空白，所以对声乐学科认识不上去

2、，大多数学生认为：歌唱是每个人都能做的到的，认识不到声乐是一门学科，根据这种情况，在声乐教学中首先让学生理解声乐的概念，掌握唱歌对各种歌唱器官及作用，发生原理等理论。同时，让学生欣赏歌唱家的磁带，结合实际情况，找差距，有的说自己唱歌音不准，有的说唱歌大喊大叫，有的说节奏感不强，有的说咬字、吐字不清等问题，使学生们认识到歌唱是一门学科，看不着，摸不到的比较抽象性的科学，要学好歌唱的技巧是一件不容易的事，但只要提高认识，掌握好理论，并理论联系实际，不断地掌握方法，以科学的发生方法去苦练，一定会有成就的。二、掌握歌唱呼吸方法，提高歌唱水平首先，我认为要让学生掌握歌唱技巧，根据学生在声乐课上出现的声音

3、刺耳，声音位置低，有破音，无气息支撑，“漏气”，唱的时间稍长就出现沙哑等现象，我采取用真假声结合的方法进行训练，先用轻生唱（小声唱），用小声来控制喊叫，诱导学生用轻声练习后使声音自然放开，从而减少声带的负担，不会使声带疲劳过度（冲血、沙哑），通过一段时间的训练，解决了学生用大白嗓子喊的习惯。其次，使学生懂得歌唱的重要组成部分之一呼吸。呼吸形成的气息是发声动力，如果呼吸不正确，会使候部肌肉僵紧，声音单薄，高声刺耳，发声费劲，音包暗淡，声音缺乏弹性活动，不松弛不自然等等，这就无法发挥共鸣腔体的功能作用，只有正确的歌唱呼吸方法胸腹联合式呼吸法才能保证诸发声器官，成声器官处于最佳状态，为了掌握科学的方

4、法要求学生起早锻炼身体，增加肺活量，上课时，教师引导学生进行种种上呼吸练习，缓吸缓呼，急吸急呼，指导学生吸气时象闻花香一样的感受，再结合歌词的内容，深入浅出的讲解，形象地示范，经过训练有50%的学生能用正确的呼吸方法。再次，让学生掌握控制气息的方法，可增加声音的力度和高度，能自然的吸入，但控制不住，没有气息的支点，这也是歌唱中的一大弊病，结合存在的问题，讲一些有关呼气时气息控制的道理和感觉，就是说，呼气时，运用气息去歌唱时，首先是要保持住吸气的储存（吸气的状态），并要进一步强化气息的辅助功能。如果用分解动作来说，就是，因吸气发胀的腰部，通过隔肌的收缩造成胞腔的扩起，形成对储存气息的保持，这就是

5、隔肌与肋肌发生对抗作用。为了训练好正确的呼吸方法，在课堂首先进行不同的发声训练，练习时让学生有意识地控制音量，注意真假声结合口腔位置象“打哈欠”的感觉，并保持在呼的位置上，声音要富弹性，通过母音的变换，训练气息控制，如：5 63 5 咪 吗 咪 吗 咪 吗使声音慢慢地放出来，同时喉头要自然放松，使音量、音准、音色等方面，自然控制，保持协调。三、要坚持经常训练，熟练掌握歌唱各种技巧。呼吸在声乐练习中占重要的地位，所有的声乐技巧都依照呼吸总能完成的，必须坚持经常练习。（1） 姿势正确，精神要饱满，身体自然挺立，两肩自然放松。（2） 吸气要自然，而且要适度，吸气时不要张口吸，那实际上也就只能吸到肺部，不到位，应该用口鼻同时吸气，感觉就象闻花香一样，吸气时胸的下肋扩张，腰部、后腰的肌肉也扩张，把气息到腰部、后腰部发胀。如果学生真做到了腰部、后腰就扩张了，这时前胞部不会因吸气扩起，而是保持相对松弛的状态，这就是歌唱时吸气最佳状态。（3） 歌唱时一定要注意气息的控制，做到既要气息足，又要声音有弹性，共鸣有穿透力。（4） 不能机械的做呼吸练习，可以根据歌曲思想内容、风格、体裁相结合，做呼吸练习，也能培养学生乐感。 总之，歌唱的技巧训练只是手段，通过良好歌唱方法，去表达歌曲内容和感情，使学生受到音乐的艺术感染，从而使学生音乐修养和素质得到提高，才能从基础差的同学转变为真正能