美术教学方法有些VIP

1、美术教学方法有些 美术教学方法有哪些?以下是给大家的关于美术教学方法，希望可以帮到大家 1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。 2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。 3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围

2、绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。 4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。 1、演示法 2、参观法 3比较法 直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。 实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。 观察比较法是

3、教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。 引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生

4、画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。 小学美术教学的内容比较丰富，涉及的学习领域广泛，能很好地扩展学生的知识，拓宽其视野。但是，面对如此丰富的美术教学内容，教师要如何才能将其有效地传达给学生，让学生充分感知到美术学习的魅力呢?通过分析美术的学科特性，我们可以发现美术与我们的日常生活有着紧密的联系。艺术的美不是凭空存在的，它源于生活，也终将归于生活。因此，为了更有效地将教学内容传达给学生，教师可

5、以结合课程内容，选择一些生活化的教学材料，来辅助课堂教学活动的开展。这不仅让小学生更好地接纳新的美术知识，也能让学生在学习过程中感知艺术与生活的联系。例如，在教小学生画动物简笔画时，为了让学生在绘画过程中能有所创新，我先给学生讲解了简笔画的线形勾画，讲解完以后我给学生布置了一个课后任务，让学生去动物园或者宠物店观察动物的形态、进行简单的临摹。在后续的课堂上，我让学生将自己的作品拿出来进行展示，然后，我再选几副有特色的作品放到课堂上来进行点评。通过这种方式，学生不仅掌握了绘画的技法，也懂得利用生活中的素材来创作画作，培养了其创新实践能力。 在传统的美术教学中，教师占据着绝对的主导地位，一堂课下来

6、，教师讲解、给学生做示范的时间远远超过学生自主学习的时间。因此，学生很难积极地投入到课堂学习活动中，他们更习惯被动的接受知识，很少主动探索知识。为了让学生能更积极地投入到学习过程中来，激发其艺术的天赋与创造力，教师可以适当地转变自身的教学角色，多多给予学生学习的空间与时间。协作与讨论学习方法的运用，能够很好地改善这种教学情况。教师可以将学生分成三至五人的小组，给其布置相应的学习任务，让其进行合作讨论，最后再对其结果进行点评与评价。例如，在教学生学习剪纸创作时，我让学生通过自由组队的方式，来完成学习任务。首先，我给学生示范了蝴蝶剪纸的基本样式，学生通过模仿我的动作和步骤，基本能剪出一个像样的蝴蝶

7、。接下来，我提示学生：同学们，蝴蝶的形状是很容易剪出来的，大家都完成得很好，那么，大家也没有想过给蝴蝶的翅膀添加漂亮的花纹呢?请大家试一试。然后，我让学生进入到协作学习过程中来。在检查学生学习成果时，我发现有的学生会把几何图形运用到蝴蝶剪纸中来，最终大家的创作成果各不相同，充分体现了学生的创造性。 美术教育在素质教育中占据着很重要的一席，学生对于形式美的认知一般是在美术课堂上构造起来的。因此，在课堂教学中，教师不能单纯地向学生传授绘画的技法，应该在教学的多个环节中渗透进思品教育、美育，不断地深化学生的内在审美价值观。这样不仅有利于学生综合素质的全面发展，对于提升学生审美内涵也有着较大的帮助。教师可以在课堂上开展丰富的主题活动，让学生利用自己已学的美术知识来创作画作等。例如，我在班级曾经开展过“好人好事简笔画”活动。该活动内容，主要是让学生收集身边发生过的好人好事的素材，将其以简笔画的形式绘制出来。学生在看到这样的活动时，其参与度都很高。最终收集出来的作品