电视编辑艺术(RJ)

1、电视编辑艺术3-1关于课程学习内容l 电视编辑概述l 电视编辑构思 主题、结构 影视语言（镜头句子，基本构成与表意）l 镜头组接的方法与规则 画面编辑：选择、排序、成组、场面、段落构成与转接 声音编辑：选择（表意）、设置（成段）、技术处理、声画结合 两种类型的剪辑：叙事与表现 剪辑中结构与节奏的处理l 电视叙事中的时空形态与表现方式 （镜头表现形式及其功能）l 形象思维的表达（规范）思考2：把握电视片编辑的关键问题镜头前期：对镜头严格控制 （主题/目的）选择被摄对象（环境）光线拍摄角度（成组）镜头长度后期：对镜头的选择 （最好镜头/部分）镜头的衔接与转换 镜头成组/声音成段形成视听语言 表情达

2、意！3-8本学期着重抓住几个方面： 表述上，使用规范的格式 主题表达上，关注人和人的变化 表现方式上，镜头语言及表意画面形象的选择（严格控制画面）镜头成组，声音成段 （影视语言的合理运用）镜头转接的策略 在电视创作实践中，怎样才能制作出更有意思更吸引观众的节目？前期制作创意、选题、脚本拍摄录制（画面/声音） 镜头衔接 再现现实，表达情绪声画组合 增强视听冲击力后期制作（在剪辑台上）结构安排 叙事清楚，层次分明第一章 电视编辑概述一、认识电视编辑（Editing）编辑的两种含义：1. 指“工种”，即编辑操作人员2. 指“创作环节”，尤其特指电视节目后期制作环节中对素材的处理。 （选择、组合、排列

3、产生效果、传达意义）（一）编辑类型如果把编辑（剪辑）定义为选择和编排镜头的过程，那么，我们可以把它分为两个不同的类型：现场编辑在节目录制过程中进行的剪辑：在现场剪辑时，信号通过几个摄像机同时进入切换台，导演在导播间（控制室）通过监视器来观看画面，并且按照自己的意图来发出指令，找到自己所需要的画面。这种方式被广泛用于新闻播报、体育直播和谈话类节目中后期编辑在节目素材录制完成之后再进行的剪辑是在具体拍摄录制这一环节后对拍摄的素材所作的加工处理。它是根据节目的要求对镜头素材进行选择，然后寻找最佳剪接点对镜头进行组合、排列并对声音进行加工与处理，最后完成声画合成的过程。具体来说，剪辑担负着叙述时间、连

4、贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。3-15（2） 编辑意义1. 制作完成一部完整的电视作品，并向观众传达作品的创作意图；2. 形成作品的艺术个性与创作风格。（3） 电视画面编辑的基本原理人们有将相邻事物联系起来考虑的思维倾向；人们又忽略次要情节的倾向；人们注意力的转移；长期生活经验的积累，形成了人们观察事物时共通的行为习惯于思考方式细心观察生活（四）编辑工作流程了解电视编辑流程，其中特别要重视剪辑前的准备工作。要了解电视镜头选择的基本要求。l 审看、整理素材镜头l 确定编辑点和转场方式l 把素材镜头编辑成节目母带具体： 准备阶段修改拍摄提纲熟悉素材，确定风格基调与有关人员协

5、调设计、撰写编辑提纲u 通过熟悉素材，了解素材质量，想象可能的编辑效果；u 根据素材状况调整原有的构思；安排段落层次结构；u 发现素材不足与问题，尽快采取补救措施。 剪辑阶段归整镜头，确定基本的编辑方式挑选镜头（粗编）对镜头进行组合排列（精编）选择镜头如何考虑？镜头组合核心工作（粗编精编）镜头长度、镜头剪辑点位置、镜头顺序、镜头连接关系、镜头连接方式、段落形成与转换、节奏安排.粗编根据节目表达需要和时长规定，将镜头串接，形成基本的结构形态；精编对已粗编的节目进行调整、修改和包装。 检查合成阶段陪解说、加字幕、配音乐音效检查逻辑表述、意义表达、画面与声音 考虑整体结构的合理性，推敲意义表述，检查

6、编辑的技术质量（是否有夹帧现象，剪接点是否恰当，声音过渡是否连贯，声画是否同步，图像质量是否达到播出要求，是否有错别字、漏字等）片头片尾包装（适合于栏目整体风格）最终合称为播出版二、电视编辑与相关理论基础影视制作出了要求有关人员熟练掌握设备操作技术外，更需要相关理论知识的支持。传播学、心理学、社会学、影视美学、综合艺术.我们才能从“观念”这样有关更高的层次指导自己运用制作技巧和把握风格。l 电视编辑是电视创作的重要环节，是一项有高度创造性的创作活动，对于电视编辑工作性质的认识应该上升到观念层面上，即编辑思维应该贯穿于节目创作始终。编辑思维不仅体现在后期工作中，在前期的策划、采访尤其是拍摄中，都

7、应有画面意识和编辑意识。l 电视编辑收到影视视听艺术表达规律和大众传播规律的双重影响，在熟练掌握并运用影视剪辑技巧的同时，要充分重视电视传播特性以及由此形成的电视独特的表达方式的运用。影视的视觉表达方式 形象的自由表达时间、空间与运动方式（影视语言构成规范） 受到画面平面框架制约 可以选择不同的视点（拍摄角度） 利用镜头组合和声音组合传情达意大众传播规律，考虑观众需求，注重传播效果不同传播方式的差别 传播特性（目的、手段、效果） 内容选择、呈现方式、技术手段、表现方式、视听语言的语法规则差异、收视环境、审美感受3、 电视片编辑的基本素质敏锐的观察能力与细致的分析能力社会责任、政治素质与法律基础

8、媒介传播的艺术与技术素质 技术操作能力：新闻敏感与新闻专业知识 较宽的知识面：具备很强的编辑、选择能力 具有良好的语言文字能力：性格外向开朗 认真负责的工作态度：不怕吃苦、敢于牺牲的精神前期拍摄中的后期编辑意识（编辑思维方式的改变）剪辑是一门看不到的艺术。当剪辑完成得好的时候，它几乎是不被注意到的然而，差不多每个电影、电视中的视觉信息都是经过剪辑的。编辑点（cutting point）会产生融合（顺畅）/对立（跳动）的状况 （感觉上的差异）。构成的表现正是作者能力的体现l 影像编辑并不是单纯的把不用的部分剪去，把药用的部分连接起来的单纯作业。编辑的目的是透过构成的技术，使影像的表现凸显新的意义

9、。l 剪辑是一个将单个的镜头或场景按正确的顺序组织起来的过程。在这个过程汇中，剪辑师需要作出一系列的美学的判断和取舍，从而决定如何展现每个片段，如何通过一系列技术上的处理来达到要求。剪辑师的角色：在电视制作队伍中，剪辑师是潜在的最具创造性的成员。剪辑师在队伍中的作用有赖于两个因素：扮演的角色和所赋予的自由创作程度。创意剪辑师（creative editor）、剪辑师技术剪辑师（technical editor）、剪辑员/操作员要求能操控设备熟练进行图形处理能力3-224、 现代电视编辑观念 重视电视的现场纪实特质电视传播的技术优势迅速、直观、形象真实性：报道对象真实 叙事的真实 表现效果真实

10、“现场”纪实的表现质量 重视多种元素的综合运用和立体化编辑视听语言基本的表现元素：视+听 （最大的信息容量） 重视文字图像的共识性传播以加强画面活动影像的表现力为基础，视听综合提高表现力 重视特技构成的视觉表现了解特技制作的主要方式，创造画面的视觉表现。五、电视画面的构成与思维特征（一）电视节目编制的整体思路 整分合1. 把握整体材料的特性与意义 给谁看？ 做何用？ 期望产生的效果是什么？（不要自作主张、自以为是，工作初期尤其注意）2. 构成画面，作出画面说明（Picture statement）（1） 了解（构思）并把握事件的进程，认识、划分内容重点（分点）；（2） 认识可用的素材，把每个内

11、容重点富裕独特的造型形态（分镜）；分点分镜的好处：你可以呈现每一点特别的性质（一次只看一件事）你可以经常呈现新东西（在适当的时候，求新求变）你可以使节目结构明朗l 一个画面中，必须有一个“主体”（subject）节目进行中的每个特定对象l 你可以用一连串的画面变现一个主体，你也可以在同一主体上，拍出不同的画面l 变换主体（变化画面说明） 使观众注意一个新的主体 （强调不同的观点） 使观众在同一主体上，发现新的一面变换镜头： 用不同的摄影机来变换镜头 利用摄影机的运动 移动被摄人物对象 摄影机跟随被摄主体运动3. 实际拍摄镜头素材（按场景）4. 通过编辑，对素材进一步加工处理，用电视的视听语言形

12、成整体的节目表达形态（2） 电视画面的设计站在导演的立场来看电视节目，任何的电视节目都是由一连串的“画面”组合而成的。画面内的人和物，以及人物的动作表演等，通过摄影机的镜头，就变成了各式各样的画面。电视导演的主要职责，就是选择和指挥拍摄这些画面；电视编辑的责任，就是选择镜头素材进行重新组合、排列，使之成为一个新的整体（再创作）。在所看到的场景人物里面，什么东西应当包含在画面内？什么时候应当转换不同的画面？你应当用什么方法去转换？这是一个电视导演必须了解的课题。 “职业技术”认识有用的素材（形象）ways of looking在这个场景之内，哪些素材有助于表达这个重点？l 在某一个固定场景之内，

13、有时只有一个素材，有时有一个以上的素材，有时只有一个素材的某一部分l 画面包含两个或更多的素材时，要问明白：“在这些素材之间，什么东西比较重要”l 为显示素材之间的关系，应当如何安排素材的位置，使其关系形象化？l 安排素材要简洁明了，无关的东西要避免上镜头选择镜头选择最好的镜头的最好部分主要考虑的因素：l 表达内容的需要 叙事需要（传递信息）l 镜头的技术质量 影像清晰、曝光准确、镜头稳定l 镜头画面造型质量 光线、构图、色彩等的造型效果l 影像造型形式的丰富多变 多角度拍摄，提供丰富的画面信息3-29认识、了解基本的影视语言蒙太奇与长镜头概述：蒙太奇理论：研究20世纪20年代以来苏联电影导演

14、所建立和发展的电影剪接美学理论；长镜头理论：研究以法国电影理论家安德烈巴赞和德国理论家契科夫里德克拉考尔所代表的纪实主义的美学理论。蒙太奇概述：l 电视以活动的视觉形象为主向广大观众传播各种信息，在表现手法上，她具有与电影相似的造型与结构特征，作为电影艺术表现上独特的形象思维方法和具体技法技巧蒙太奇理论与技巧被电视继承和使用l 了解蒙太奇这一美学理论的发展和变化，有助于帮助我们给予不同的创作理念运用合适技巧形式，并在此基础上有所创新和发展。蒙太奇技巧与理论的发展历程：l 火车进站 工厂大门l 水浇园丁l （美）格里菲斯l （苏）爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金.其美学焦点通过镜头组接传递信息、展示

15、思想、激发情感。蒙太奇的基本意义：蒙太奇的完整概念，包括三层意思：l 一是作为电影反映现实的艺术手法独特的形象思维方法；l 二是作为电影的基本结构手段、叙述方式；l 三是作为电影剪辑的具体技巧和技法。蒙太奇表意的最基本特点：1. 一般来说，单个镜头往往不具有完整的叙事功能，完整的意思是由镜头组接后产生的：两个以上的镜头连接后，所获得的效果，要超过两个镜头基本含义的总和。（即1+12）2. 镜头顺序对视觉语言涵义的表达有重要作用；3. 对银幕（屏幕）时空的处理；4. 通过镜头的对列，造成视觉的隐喻或象征。镜头组（蒙太奇句子）特征：1. 由若干镜头组成（同一时空拍摄的镜头；不同时空拍摄的镜头） 2

16、. 能够表达一段完整的意思（内容）把不同时空成分的镜头根据统一逻辑关系加以组合，可以构成一个意义整体，这是蒙太奇独特的结构方式。 蒙太奇的艺术功能组织与创造l 选择和取舍，概况与集中l 引导观众的注意力，激发观众的联想l 创造独特的电影时间和空间l 形成不同的节奏l 组织、综合各种元素l 表达寓意，创造意境蒙太奇句子：当导演把若干镜头有机的组合起来，也就是按画面语言的语法规则将两个或两个以上镜头组合起来成为一个镜头组时，就可以像一句话那样，表达一个完整的意思，我们称这个镜头组为一个蒙太奇句子。一组镜头经有机组合构成逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的电影片段。蒙太奇段落：影片中由若干蒙太奇句子或

17、场面有机组合成的可以表现相当完整内容的大单元，若干段落即构成一部影片。把拍好的一个个镜头根据一定的逻辑关系和方法组接在一起，使其成为叙述事实、表达情感和阐明思想的整体，用以表达一定的内容含义（这就是画面剪接的意义）运用视觉表意规范对镜头进行组织和结构镜头组不是简单的随便的组合，而是按一定的思维（形象思维和逻辑思维）组合起来。其组合必须按照事件发展的明确方向或观众的思路进行，才能正确引导观众的注意力。4-12长镜头概述：法国电影理论家安德烈巴赞在1953年指出：“.电影的特性，暂就其纯粹状态而言，在于从摄影上严守空间的统一。”他倡导的“写实主义”和“完整电影”的理论，作为一种空间现实主义的美学，

18、在二十世纪六、七十年代渐成气候。景深和移动摄影正是长镜头理论的主要内涵，也是场面调度里面的主要内涵之一。场面调度初始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理；后被借用到电影艺术中，指导演对画框内事物的安排，他们是导演引导观众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动。它包含演员调度与镜头调度两个层次。场面调度可以是指镜头组接后构成的一个完整的场面的调度，也可以是单个镜头内的调度。纵深场面调度属后一种情况，它指导演通过演员和摄影机的运动，利用一个镜头内景别、构图、光影、场面、环境氛围、人物动作等造型因素的变化，来加强这个镜头的意义含量。巴赞倡导的长镜头理论

19、，就含指大景深和场面调度的涵义。长镜头通过合理的场面调度，用不间断的镜头记录人和事物在一段时间内的运动状态。其拍摄的重要意义在于遵守了空间的统一性，从而也保证了视觉表现上的完整性与真实性。l 通过合理的场面调度，在一个镜头里，不间断的表现一个事件的过程甚至一个相当完整的段落，通过连续的时空运动把生活中自然的、连续的、变化的生活场景自然地呈现在电影银幕或电视屏幕上。l 从编辑角度讲，它也称为镜头内部蒙太奇（Incamera editing），它是一种特殊的蒙太奇形式。长镜头的时空结构特性：1. 长镜头的时间结构特性（1）屏幕时间和实际时间的同时性（2）时间进程的连续性2. 长镜头的空间结构特性（

20、1）在镜头的连续运动中展现空间的全貌（2）在运动过程中实现空间的自然转换长镜头的叙事结构特征：运用长镜头进行叙事，其表现上的特点是：传递信息的完整性、时态进行的连续性、不容置疑的真实性（真实的现场气氛）。长镜头的终极目标是追求一种真是，尤其在纪录片创作领域，由于设备技术的改进，长时间摄影、同期声采录技术的发展进一步强化了影片反映现实生活的能力，摄影机的纪实作用大大增强。这种技术的进步，也在很大程度上改变了人们的观念。长镜头叙事通过镜头运动进行不间断的连续拍摄，避免了分切镜头时造成的时空中断，保证了时间与空间的连续和统一。在连续变化的空间结构中，用多种元素造型的手段来完成叙事任务，由此带来叙事上

21、的优势充分体现了纪实美学的特征，并形成了一种有别于分镜头式蒙太奇叙事风格的独特的影视语言。长镜头纪实风格的展现长镜头在造型上的表现力：1. 宣泄感情，表现低沉、压抑、拖沓的气氛；2. 表达一种一气呵成的感觉；3. 引起人们边看边思考；4. 制造节奏，营造特殊气氛。蒙太奇与长镜头的画面语言特点蒙太奇长镜头表现的、主观的再现的、客观的对列构成、时空不连续（非连续）时空连续、场面调度剪接的艺术，有控制的剪接摄影的艺术，无控制的剪接强制的艺术，封闭的叙述方式随意的、非强制的、开放型的叙述方式蒙太奇语言与长镜头语言的来由：1. 对电影本性的不同理解2. 对不同宣传策略的考虑3. 不同画面出了风格的追求第

22、四单元 电视画面编辑的基本方法镜头组接把一个片子的每一个镜头按照一定的顺序和手法连接起来，成为一个具有条理性和逻辑性的整体，这种构成的方法和技巧叫做镜头组接。目的：建立系统增强作品的艺术感染力是作品成为一个呈现现实、交流的思想、表达感情的整体。1、 镜头组接的方式（镜头的转接策略）l 无技巧组接l 有技巧组接（技巧组接）X淡变（Mix）V淡变（Fade）划变（Wipe）各种转接策略在电视节目或电影的整体发展中都是重要的建构元素，而他们本身并不吸引太多注意。它们基本的目的是提供由镜头到镜头必要的联结。转接策略和镜头长度决定基本节拍并作用于各个续列的节奏和节目的整体步调。它们引导观众的注意力和感受

23、并提供结构整体感。通过镜头的改变，我们感知到视觉运动的发展。镜头转接技巧的美学功能：切（cut）“切”是操控屏幕时间、空间和事件密度的最简单方式，当处理好时，也是最稳妥的方式。其主要空间功能包括：（1） 连接镜头到镜头间的活动（2） 跟踪或建立物体或事物的续列（3） 改变视点或场所（4） 揭示事件细节其主要时间功能包括：（1） 指示时间的流逝或过去、现在和未来的变化（2） 指示同时发生的事件4-19叠化（dissolve）是从镜头到镜头逐渐的转接，两个画面在转接中暂时的重叠。与切不同，叠化有自己的屏幕时间和空间。进行叠化时，要考虑“前景背景的组织”。叠化的美学功能是：提供流畅的连续性，影响我们

24、对屏幕时间和节奏的感知，以及暗示两个事件之间的主题或结构的关系。淡入淡出（fade）强化续列的开始或结束（它定义单个事件续列或事件本身的持续长度）。如果不是想要指示一个事件的结束和另一个事件的开始，要尽量注意避免在镜头间使用淡入淡出。划变（wipe）特殊转接效果 数码影像效果（DVE）Digital video effect2、 合理安排电视片的结构：（形成与构思阶段，实现与编辑阶段）确定主线和辅线认真设计节目的开头和结尾讲述一段故事或情节时，应选择一个合适的切入点要决定段落与段落之间的转场方式决定重要段落的镜头组接方式3、 编辑的基本方法（1） 视听语言的衔接1. 状态的一致性2. 形态的一

25、致性3. 声音的相似性4. 按主观镜头组接5. 运动感觉的一致性6. 快慢节奏的形成（2） 动作的衔接1. 消失剪接2. 出画、入画3. 封挡切换4. 镜头的切换与动作的切换一直5. 同一场景或不同场景带有呼应关系的镜头可直接切换6. 在运动的开始点或结束点切换7. 在两个主体位置不一致或运动不连续的镜头之间，放入插入镜头可以补救4、 编辑原则1. 镜头要成组地编，声音要成段地用2. 用同一组镜头连续表现一个主体时，镜头编辑应遵循景别渐变的原则3. 编辑应有效地控制固定镜头与运动镜头的比例4. 编辑应对每段影片的声音进行选择和强化5. 长镜头与分切镜头6. 推拉镜头的表意功能7. 常用的转场方

26、式（*）8. 一段优秀的影片，就意味着每个镜头都能传达出一定的信息量9. 编辑一组镜头时，应根据表达的需要，确定一种合理的程序，以产生一种很好的视听效果10. 一般，应把内容相关、色调一致的镜头编成一组5.3镜头组接的基本要求：运用视觉表意规范，对镜头进行组织和结构。把拍好的一个个镜头，根据一定的逻辑关系和方法组接在一起，使其成武一个叙述事实，表达感情和阐明思想的整体，用以表达一定的含义。镜头组接需要解决的问题：1. 转换镜头，并使之连贯流畅；（1）逻辑上连贯（2）视觉上流畅2. 创造效果，创造新的时空关系和逻辑关系。非视觉因素 语言、音响、音乐视觉因素 构图、色彩、运动、节奏、剪辑.叙事因素

27、造型因素（屏幕造型）电视传传达的艺术含义有两个因素：表现为视听一体化的综合，创造者屏幕的世界一般来说，在创作中人们容易注意的是叙事表意因素，而造型因素是叙事基础。事件的发展人物的活动作者要表达的观念和思想都以造型因素作为承载体以画面为主，提供视觉感知与美学价值。l 电视编导的屏幕意识l 电视观众的视觉感受透过屏幕，（1） 让观众了解画面内容（2） 了解事件环境与进程（3） 引起观众感情上的共鸣观众只能从屏幕上了解过程的真相，并与之发生情感关系。视觉因素的变化幅度大小与视觉感受的强弱是一个量的正比关系。流畅平缓：控制视觉因素的变化幅度 （有机地、和谐地变化，形成视觉的连续感）创作时，根据不同的目

28、的去控制变化的幅度是建立连贯的基本方法震惊、突变：扩大视觉因素的变化幅度l 镜头转换的最基本要求，就是要在转换过程中，使人的注意力感到自然、流畅，使人的注意力从这一镜头自然地转到下一镜头，也就是说，不要产生视觉的间断感和跳跃感。 （特殊情况除外）在剪接中，（需要）利用一定的造型特点及画面造型之间的关系。适应人们日常心理体验。镜头组接时考虑的主要因素l 合乎逻辑l 匹配原则 （两幅画面在连接时要具有一种和谐、对应的关系） 位置的匹配、方向的匹配、运动的匹配l 其他视觉因素的合理过渡 （景别、主体运动速度、镜头运动速度、镜头运动技巧、色调与亮度等）镜头组接必须合乎逻辑l 符合生活的逻辑依事件发展的

29、时间顺序、空间关系和事物之间的相关性去结构镜头。表现：1. 时间的监管2. 空间的统一 同一空间统一，相似空间统一3. 事物之间的相关性 因果关系、对应关系、对比关系、平行关系l 符合观众观看作品时的心理逻辑l 符合艺术逻辑逻辑连贯是视觉流畅的前提，但逻辑连贯并不能保证视觉流畅，因为逻辑推理与形式上的视觉感受不是对应关系。5-10匹配原则（一）位置的匹配：主要指两幅画面中的主体在组接到一起时，要相互协调，处于一种和谐的关系之中。（1） 一般来说，对同一主体或同类物体，对人物的对话和活动，在同视轴变换景别时，以及在运动物体变换景别时，主体应尽量保持在画面中大致相同的位置上。两幅画面的主体处于相同

30、的画面位置，在画面转换时，主体呈重合状态，视觉注意力从前一镜头自然过渡到下一镜头，通过视觉注意力的固定位置造成视觉的连贯感觉注意：要有意识地造成画面景别的明显变化（2）一般来说，在两种有明显对立冲突因素的主体出现时，在两个有对应关系的主体如谈话的双方、演讲者与听众、动作者与动作对象等在交流时；在一个主体明显从两个截然相反的方向去拍摄时，主体应置于画面的不同位置上。相连的两幅画面中主体处于相反的位置，是为了使内容之间建立起一种逻辑关系。虽然视觉注意力产生了跳动，但这种逻辑关系造成一种心理平衡，形成一种整体上的连续感。相连接的两个镜头画面的主体，处于： 相同区域（视觉重心重合） 相反区域（建立逻辑

31、关系） 相邻区域（二）方向的匹配动态或镜头屏幕方向的和谐现实生活中，人们不会搞错运动的方向，这是因为： （1）有环境作为参照物； （2）有视点转换的心理依据在影视屏幕中，反映在屏幕上的运动 摄像机的位置起了决定性作用。屏幕上主体的运动方向 分：横向运动（左右） 垂直运动（上下） 斜向（对角线） 弧线屏幕上运动方向不变的方向：一系列镜头中主体朝同一个方向运动，以表示其明确的运动方向感；相向或相反的方向：表示实际运动的物体向相对的方向或相反的方向行进。垂直的方向（中性的运动方向/Z轴方向）：表示运动着的主体面向/背向摄像机运动，它可以与任何运动方向的场景进行切换轴线：被摄主体的朝向/运动方向、运动

32、轨迹和两个以上静态主体每两者之间联系构成一条假想的线。规定：根据导演的场面调度，在同一场景中拍摄相连的镜头时，为保证被摄对象在空间中的正确位置和方向的统一，摄影角度的处理要遵守轴线规则。即：在轴线一侧范围内设置摄影角度（机位） 这是构成画面空间统一感的基本条件，遵守规则，就不致在画面上造成方向的混乱。轴线规律是保证空间统一感的一条规律。如果是越过轴线所拍摄的镜头，都将破坏空间的统一感。称为“跳轴”或“越轴”现象。（镜头超越轴线一侧的界限）越轴（Cross Axis）拍摄，导致画面中主体位置、方向的混乱。对话轴线/关系轴线每两个主题之间的连接线（直线）指示矢量轴运动轴线/动作轴线主体运动的路线（

33、轨迹）在轴线一侧设置拍摄的总角度例：拍摄火车在行进方向的左/右方（规定）在多机合作拍摄的场合（如大会、运动会）要确定总拍摄方向（总角度） 要了解光线情况在轴线一侧180内设置机位 镜头应带有主观参与意识在介绍完关系后，就应及时转到“过肩镜头、近景”（主观镜头、交叉拍摄）长时间在轴线垂直点上设置机位就缺少参与意识 5-17双轴线三人或更多人对话的处理三个对话轴线，遵从哪条直线都不好 只能在两个轴线的夹角取镜头 或：分别用三台机拍摄三个主体 全景给予观众应有的提示（备用） 这是个好办法！要避免屏幕上出现过多的主体（四人以上的场面很难处理）方向轴线单个、静止主体到其相对平面的垂直线直视时的视线机位设

34、置在轴线同一侧180以内、20以外。遵守轴线规则（包括越过轴线方法）是保证镜头衔接顺畅的基本条件，是获得正确的空间结构和空间顺序的方法，是使观众正确、清楚领会场景内容的一种手段。拍摄时，在运动物体的同一侧设置机位；编辑时，正确把握轴线和校对拍摄时的跳轴错误。如何“合理”越轴？1. 借助运动的动作变化改变轴线2. 移动摄影机使之越过轴线（使摄影机“跨”过轴线）3. 加间隔镜头（过渡镜头） 中性运动方向镜头 统一主体物特写（无明显方向特征） 运动方向混乱镜头 插入或切出镜头 空镜头4. 借助人物视线5. 全景再次交代视点5-24（三）运动方式的衔接从剪接的角度，构成屏幕运动的因素主体的运动、摄影机

35、的运动、剪接率要达到运动的连贯： 正确把握主体运动衔接的规律 正确把握摄影机运动的衔接规律 表现鲜明的节奏效果“动接动，静接静”（原则）剪接点上主体与摄影机的运动状态必须保持一致1. 接动作2. 固定镜头与固定镜头相接3. 固定镜头与运动镜头相接4. 运动镜头与运动镜头相接A. 对运动的主体 动接动如果前后两个镜头，同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以用动作接动作 静接静如果前后两个镜头的主体运动是不连贯的或它们中间有停顿的，那么，这两个镜头的组接必须在前一个镜头的主体做完一个完整的动作停下来后，接一个从静止开始的动作。B. 对镜头运动 动接动若前一镜头无落幅，下一个镜头则无需起辐； 静接静

36、若前一镜头有落幅，下一个镜头必须有起辐。C. 运动镜头与固定镜头的组接 静接静1. 固定镜头+运动镜头（有起辐）2. 运动镜头（有落幅）+固定镜头组接时，注意运动镜头的方向、速度、幅度、情绪。景别的组接：景别：画面中表现出的视域范围的大小不同的景别传达不同性质的信息，给人以不同的视觉感受正确把握景别的变换，首先要了解不同景别及其组合在表达意义中的作用。拍摄距离拍摄点至拍摄对象之间的距离在拍摄方向和高度不变的条件下，改变拍摄距离，会产生不同画面范围的景别。拍摄距离的改变，使景物在画面中的比例也随之改变；对画面构图有很大影响，甚至影响对内容的表达。景别（shot size）指取景范围大小的区别。（

37、被摄主体在画面中的呈现范围）影响警备大小的因素：（1） 摄像机与被摄主体间的距离（2） 摄像机光学镜头焦距景别的划分，就是运用电视的表现手法，根据表现内容的需要来表现对象的大小、远近。远景远景，是视距最远的景别。由远景所提供的视野最广，景深悠远，能包括广大的空间。远景在作品中的主要任务是：介绍任务所处的典型环境 远景是表现广阔场面的电视画面。常用语展示时间发生的环境、空间背景和规模，表现广阔、深远的景象。它包括的景物范围大，着重与整体气势，内容的中心不明显；创造某种特定的气氛等 远景在抒发情感、渲染气氛方面发挥作用远景的选用制约着镜头的长度，因为必须给观众留有足够的时间去看清画面的内容。使用远

38、景时要注意：1. 拍摄时要注意整体结构；2. 注意表现空间深度；3. 由于电视屏幕所限，一般应少用远景。全景主体全部出现在画面上，并包含一定的环境。全景视野较为广阔，但又有一定的范围，能展示比较完整的场景，可以展示人物动作、人物与环境的关系。运用全景来表现事物，往往重的是环境的渲染和烘托。利用全景，可以：（1） 确定人物、事物的空间关系；（2） 利于表现人和事物的动势；（3） 作过场镜头，起叙事作用。全景中的主体，应成为画面的视觉中心（内容中心/结构中心）在全景中，有了明显的作为内容中心和结构中心的主体，应成为画面的视觉中心。全景往往是拍摄一场戏的总角度，它制约着整场戏中分切镜头的光线、影调、

39、色调、人物方向和位置，使之衔接。全景又称定位镜头。使用全景时：（1） 注意空间深度的表达（2） 注意表达主题富有特征的轮廓线条和主体形状（使被摄主体外轮廓线条表现完整）；（3） 注意前景、背景及周围环境与主体的呼应关系；（4） 实拍时，应先拍全景。中景主体大部分出现的画面。以主体富有表现的部分为主。中景是表现成年人膝盖以上的电视画面，能使观众看清人物半身形体动作和情绪交流。（1） 展示任务动作和情绪（展示人物间感情交流）（2） 展示人与人、人与物、人与环境之间的关系（展示位置关系）中景为人眼正常看的情况，在片中常用作叙事性描写。中景是表现人物交流特别好的景别。（姿态、手势、部分环境）在一部片里

40、，中景使用较多，往往占较大分量。所以，对中景处理好坏，在一定程度上成为一部片成败的影响因素之一。对中景的处理要求： 场面调度富于变化； 构图新颖优美。 场面调度包括人物调度和镜头调度近景被摄主体的主要部分出现的画面近景用于细致地描写人物精神和物体的主要特征表现人物时，以突出任务面部神情或质感为目的，着重于细腻地描写人的表情和细微动作，展示人物的心理活动，使观众仿佛置身于事件中，容易产生交流。近景常用于表现人物容貌、神态、衣着、仪表，清晰地展示操作过程。表现物体时，着重其外部的纹理结构质感特写（close-up）视距最近的景别；表示物体的局部或细部。表现： 人物的表情、情绪（表现人的头部、眼睛）

41、 物体的关键部分和位置（起形象放大、内容深化、强化本质的作用）特写给人以强烈、集中和突出的印象，能强烈地刺激人的视觉和心理。特写是影视中刻画人物、描写细节的独特手段，是影视艺术区别于戏剧艺术的因素之一。利用特写， 能在繁杂的环境中强调主体； 能将人物细致的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众，常用来细腻地刻画人物性格，表现其情绪； 用来突出某一物体细部的特征，揭示其含义； 鉴于其空间感不强，运用比较灵活，常用转场时的过渡画面。全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。关键是景别的选择与确定l 景别的划分是相对的，并强烈依赖于情境和对事件的解读景别

42、（field of view）；l 以看的方式，决定画面景别的松紧及景别递进的阶梯；l 我们倾向于将景别变化感知为心理与物理距离的变化（它类似于实际生活中人和物的实际距离的反应，具有强烈的文化背景） 影像尺度学（video proxemics）第2节 ：两种类型的剪辑连续性的剪辑（叙事性的剪辑）动态剪辑（表现性的剪辑）连续剪辑l 连续剪辑的目的在于使剧情顺利地发展下去，无论在时间上还是地点上都设有不连续的跳跃。l 建立和保持画面位置交待镜头（establishing shot） 展示环境，确立人物在环境中的位置，确立人物与周围环境的关系。 交待镜头一般都倾向于选择全景或中景切入和切出（cut

43、in&cut out） 在用交待镜头把一个场景交待清楚之后，标准的剪辑方式是切入一个近景来表现场景中的某些细节 当切入的近景已经展现完足够多的细节，特别是当时间要继续向前发展的时候，我们经常需要切出，回到全景或中景。组接时，景别过渡要合理自然 景别变化要明显平稳、流畅的视觉感受 相同景别组接在一起产生跳动感拍摄同一个对象的两个相邻镜头，1. 景别必须有明显变化2. 景别差别不大时，必须改变机位3. 不准同景别相接 尤其：全景+全景 & 中景+中景l 用视线建立视野的方向和目标的位置l 保持动作方向的连贯遵守“轴线规则”，保证画面中主体运动方向的连贯修正：中性镜头、空镜头l 根据内容寻找动机编辑

44、原则：通过对话和动作寻找动机根据谈话中的语句内容，寻找交谈中的自然停顿点为镜头编辑点；把剪辑点选择在动作进行中（注意不要产生动作的停顿或重复，否则会产生“视觉跳”）编辑点的选择决定于被摄主体自身的节奏（自然节奏）动态剪辑l 动态剪辑在结构上更为复杂l 动态剪辑更加注重制造冲击力而不是平铺直叙（动态剪辑比连续剪辑更能制造情绪与效果）情绪性的剪接考虑：景别视觉感受强度同类景别镜头组接在一起积累的效果两级镜头的组接强烈的对比效果 视觉震惊心理感受l 追求极限冲击力的剪辑l 操作时序：在时间上往往不连贯常采用平行剪辑（parallel cutting）造成闪回（flashback）或闪前（flashf

45、orward）的效果l 剪辑节奏动态剪辑的动机和节奏往往是因为外部的因素常用的技巧是随音乐剪辑（editing to music）和定时剪辑（timed cut）评价剪辑的六条因素1. 感情（emotion） 你是否让观众感受到了你想要传达的感情？2. 故事（story） 这种剪辑是否使故事意味深长？它是你的观众看懂了故事吗？还是使他们迷惑使故事变得复杂起来？3. 节奏（rhythm） 此时此刻这种剪辑在节奏上是否正确？当你回顾的时候，是否觉得恰当呢？4. 兴趣点（center of interest） 在剪辑中是否考虑了视觉上兴趣点的问题？是牢牢把握住观众的视线还是是他们不得不自己去寻找5.

46、 &6. 二维和三维的屏幕空间和连续性 画面中物体的位置，它和环境以及其他物体的空间关系是否考略到视觉上连续性的习惯？人物之间的空间关系是否是清楚的？其他：影调与色调的过渡平稳镜头运动技巧的变化5-31采访段落的编辑l 对采访镜头的要求采访记者不能看稿子记者的装束和修饰应与报道主体相吻合采访段落的语言和画面不需要一一对位采访段落要慎用拉镜头采访段落一般不用侧面角度，而采用正面或正侧面采访段落中镜头的切换原则：谈话段落以语言切换为基础在动作结束点或开始点进行切换对切镜头中的人物朝向应相反对切镜头中人物的景别应接近切换三人以上场景时，或把谈话人拍摄在单人镜头中，或是分切镜头中的人物只和小于、等于谈

47、话现场的人物之和。l 先完善结构，在充实细节l 在保持语气连贯的基础上，剪去所有的停顿、重复和与主题无关的内容l 用解说词整理压缩被采访者的谈话l 用画外音整理、压缩、提炼被采访者的谈话、保留原声或配上适当的画面第一节：场面与段落的转换l 转场的主要方法l 段落的转换选择合理的组接因素选择合适的组接方法无技巧转场 以镜头的自然过渡来连接两段内容要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素，使之具有视觉的连贯性；在大段落转换时，又要顾及到心理的隔断性。利用特技技巧的转换利用特技技巧使两个段落连在一起（既容易造成视觉的连贯，又容易造成段落的分隔）常用：淡出淡入（V淡变） 叠化（X淡变） 翻页、划像、圈

48、入圈出 定格 （较大段落的转换）常用转场方式选择、利用合理的组接因素与方法进行场面、段落的转换。1. 相似体转场2. 随运动主体转换场景3. 特写转场4. 拉镜头转场5. 空镜头转场6. 主体出画、入画.段落的转换段落的转换包括两个层次：1. 蒙太奇段落的转换 即：一组镜头与一组镜头的转换2. 意义段落的转换 即：叙事段落之间的转换段落转换是内容发展到一定程度的要求。段落的划分和转换，使内容的条理性更强，层次发展更清晰。段落转换的视觉/心理要求 视觉的连续性 心理的隔断性利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到段落间过渡自然、顺畅；使观众有较明确的段落感觉。视觉的连续性和心理的隔断性受内容要求

49、的制约在组与组转换时，要强调视觉连贯性而缩小心理隔断性；在叙事段落间的转换或有较明显意义差别的蒙太奇段落转换时， 应加强心理隔断性的效果，减弱视觉的连续性（形成“另起一段”的效果）第三章（1） 再认识电视画面l 电视节目编织 使用正确方式摄录具有美感的电视影响，熟练运用镜头语言表情达意。l 电视节目制作技术 正确操控设备，拍摄下符合技术质量要求的影像；l 电视制作设备系统 认识相关设备构造、基本原理及其性能，开放设备潜能；完成三个阶段的学习任务电视画面电视画面是指由电子摄录系统拍摄和制作的，由电视屏幕显现的图像。就电视摄像而言，电视画面是摄像机从开机到关系不间断地拍摄所记录下来的一个片段，又称

50、为电视镜头。一、电视画面的特性：电视画面即是视、听同步的，又是时空一体的。电视画面不仅能在线客观现实的空间感和立体感，而且还能够在线物体运动的速度感和节奏感，它不仅是空间艺术，同时还是时间艺术。电视画面既呈现出一定的空间形态，也是呈现出一定的时间形态。并且，时间和空间是结合在一起。电视画面的特性之一：平面造型在二维空间平面上表现三维空间的现实生活。l 利用人眼的视觉经验（视幻觉经验）在平面上创作出具有纵深感的立体空间； （画面构图表现的基本章法）l 利用画面中的运动的物体显现画面空间深度和立体感； （画面内部运动）l 利用摄像机的运动，突破平面造型局限。 （画面外部运动）每个电视画面都有其自身的表现意义，构成特定的画面语汇，但电视画面自身意义的表现不俗孤立的、静止的，它必须体现在画面之间的运动关系和相互关系之中。2、 认识电视画面1. 构成电视画面的四个层面 影响 画面 镜头 镜头组2. 画面元素l 光和色彩l 二维空间/三维空间l 时间/运动l 声音分析理解其情景功能，掌握这些基本画面元素的美学特征与潜能，研究它们在新的美学领域情景中的作用，传达重要的内容信息及建立起具有个人风格