美是真理的显现(《美学十五讲》读后感)

1、美是真理的显现(美学十五讲读后感)很少有学术著作能给人一种馨香典雅的阅读记忆，美学十五讲就做到了。拿到这本湛蓝底色的图书，翻看渗透着美之操练的目录：美从何处寻，人物的品藻，目送归鸿、手挥五弦，美乡的醉梦者，奥德赛和“退潮的沧海”，从西南联大的校歌谈起不觉中陶醉于书中洋溢着的纯净而深刻的美学气息。美是什么，艺术是什么，这是一个难解的斯芬克斯之谜。古希腊不区别创造艺术和手工技艺，柏拉图认为艺术是对现实事物的低劣摹仿，而现实事物又是对理念的摹仿，艺术之美只是灵魂依附肉体之前在天上所见到的真美的影子。在近代，鲍姆嘉通将美定义为感性认识的完善，康德则认为审美判断是连接纯粹理性判断和实践理性判断的拱顶，于

2、是，美又与真和善三分人类精神世界。当然，真正有价值的美学理论都应当要积极回应时代课题和关注当代人的精神文化困境，美学十五讲亦不例外。对此，书中提出了一种全新的美学观念，即艺术之美既不是对真的摹仿，也不是与真比肩而立的东西，而是存在者“真理”的显现。存在者“真理”在日常生活中是被遮蔽和隐匿的，而在艺术中却被敞亮和开启出来。本书对艺术之美本质的揭示始于对艺术作品本源的追问。在通常的理解中，作品源于艺术家的创造活动。但是，反过来看，却是作品成就了艺术家的声誉，似乎艺术家又源于作品。从艺术家到作品，再从作品到艺术家，两者互为本源，彼此不可或缺，但其中的任何一方都不能完全包含另外。根据马克思把人的本质定

3、义为人的社会性，与此相应，美感的本质就是美感的社会性，美感的根源在于社会实践，即对像是存在者。因此，艺术，或者说艺术之美，是存在者“真理”的显现。存在者真理究竟是如何显现的？总的来说，在朱光潜先生看来，审美直觉是境界的起点，并且贯穿在存在者真理显现过程始终，审美直觉既是创造亦是欣赏。审美直觉作为欣赏，是蕴涵有丰富的有机构成的整体经验的，直觉不是单纯的表象、想象、“灵感”，而是有理性参与的包含情趣、性格在内的综合的心理机制。审美直觉作为创造，在诗的境界中，它是表现与传达意象的统一活动。表现意象，主要凭借理智、情感、灵感于一体的创造的想象，理智的基本功能在于存在者的选择与综合；情感的主要功能在于驱

4、动想象去选择与创造意象，发现真理。灵感属于潜意识，是一种缺乏理智支配而受情感和外界环境指使的自由联想，它的基本作用在于蕴蓄、酝酿、涌现真理，它“来不可遏，去不可止”。美借助理智、情感、灵感以营构一个完整的真理。美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从由利害关系的实用世界搬家到觉悟利害关系的理想世界去。艺术的活动是“无怕为而为”的。艺术作品开启一个领域，作品在这种开启中成其本质，并且仅在这种开启中成其本质，作品之为作品，惟属于作品所开启出来的领域，因此，作品无疑是自立的。尽管如此，作品一词本身已经暗示了作品是一种制成品，作品对于“此在”来说具有切近而显明的物因

5、素，作品的这种现实性是无法回避的。作品是一种制成品，显然只有根据制造过程才能得到把握，这个制造过程就是艺术家的活动。作品有一个本质之源，那就是艺术，同时，作品无可置疑地具有物因素，是艺术家的创作活动的结果，不深入领会艺术家的活动，纯粹根据作品本身来规定作品的作品存在，不可能完全切中艺术作品的本源。所以艺术是“真理”进入“存在”的突出方式，艺术是艺术作品的本源，也是历史性“此在”的本源。那么，美在何处？绝对的理性中很难产生美的想像；事实上，情感在更多的时候主宰着我们的感官。但可不可以说纯粹就是不美的呢？显然不能。因为价值取向的不同，就象朱光潜先生所举的那个有关松树的例子，我们对于美的观念事实上是

6、模糊的，所谓的条条框框都是主观臆断之结果。思维的局限性决定了对艺术的欣赏能力甚至创造能力。不错的，这就是生活。像一条静静的河，映照着天光，闪烁着人格，而艺术也就是朱先生所谓的美，乃是其源泉所在。无声地流淌，慢慢地行走。于是，我们的精神，才得以汇合与传承为一条更大的河流，通向那个永不触及的远方。很少有学术著作能给人一种馨香典雅的阅读记忆，美学十五讲就做到了。拿到这本湛蓝底色的图书，翻看渗透着美之操练的目录：美从何处寻，人物的品藻，目送归鸿、手挥五弦，美乡的醉梦者，奥德赛和“退潮的沧海”，从西南联大的校歌谈起不觉中陶醉于书中洋溢着的纯净而深刻的美学气息。美是什么，艺术是什么，这是一个难解的斯芬克斯

7、之谜。古希腊不区别创造艺术和手工技艺，柏拉图认为艺术是对现实事物的低劣摹仿，而现实事物又是对理念的摹仿，艺术之美只是灵魂依附肉体之前在天上所见到的真美的影子。在近代，鲍姆嘉通将美定义为感性认识的完善，康德则认为审美判断是连接纯粹理性判断和实践理性判断的拱顶，于是，美又与真和善三分人类精神世界。当然，真正有价值的美学理论都应当要积极回应时代课题和关注当代人的精神文化困境，美学十五讲亦不例外。对此，书中提出了一种全新的美学观念，即艺术之美既不是对真的摹仿，也不是与真比肩而立的东西，而是存在者“真理”的显现。存在者“真理”在日常生活中是被遮蔽和隐匿的，而在艺术中却被敞亮和开启出来。本书对艺术之美本质

8、的揭示始于对艺术作品本源的追问。在通常的理解中，作品源于艺术家的创造活动。但是，反过来看，却是作品成就了艺术家的声誉，似乎艺术家又源于作品。从艺术家到作品，再从作品到艺术家，两者互为本源，彼此不可或缺，但其中的任何一方都不能完全包含另外。根据马克思把人的本质定义为人的社会性，与此相应，美感的本质就是美感的社会性，美感的根源在于社会实践，即对像是存在者。因此，艺术，或者说艺术之美，是存在者“真理”的显现。存在者真理究竟是如何显现的？总的来说，在朱光潜先生看来，审美直觉是境界的起点，并且贯穿在存在者真理显现过程始终，审美直觉既是创造亦是欣赏。审美直觉作为欣赏，是蕴涵有丰富的有机构成的整体经验的，直

9、觉不是单纯的表象、想象、“灵感”，而是有理性参与的包含情趣、性格在内的综合的心理机制。审美直觉作为创造，在诗的境界中，它是表现与传达意象的统一活动。表现意象，主要凭借理智、情感、灵感于一体的创造的想象，理智的基本功能在于存在者的选择与综合；情感的主要功能在于驱动想象去选择与创造意象，发现真理。灵感属于潜意识，是一种缺乏理智支配而受情感和外界环境指使的自由联想，它的基本作用在于蕴蓄、酝酿、涌现真理，它“来不可遏，去不可止”。美借助理智、情感、灵感以营构一个完整的真理。美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从由利害关系的实用世界搬家到觉悟利害关系的理想世界去。艺

10、术的活动是“无怕为而为”的。艺术作品开启一个领域，作品在这种开启中成其本质，并且仅在这种开启中成其本质，作品之为作品，惟属于作品所开启出来的领域，因此，作品无疑是自立的。尽管如此，作品一词本身已经暗示了作品是一种制成品，作品对于“此在”来说具有切近而显明的物因素，作品的这种现实性是无法回避的。作品是一种制成品，显然只有根据制造过程才能得到把握，这个制造过程就是艺术家的活动。作品有一个本质之源，那就是艺术，同时，作品无可置疑地具有物因素，是艺术家的创作活动的结果，不深入领会艺术家的活动，纯粹根据作品本身来规定作品的作品存在，不可能完全切中艺术作品的本源。所以艺术是“真理”进入“存在”的突出方式，艺术是艺术作品的本源，也是历史性“此在”的本源。那么，美在何处？绝对的理性中很难产生美的想像；事实上，情感在更多的时候主宰着我们的感官。但可不可以说纯粹就是不美的呢？显然不能。因为价值取向的不同，就象朱光潜先生所举的那个有关松树