中国书画艺术表现.ppt

1、中国书画艺术表现,何谓中国画？,群马图 徐悲鸿,小鸟 林风眠 现代画家,韩滉五牛图,出水芙蓉图 恽寿平 清代书画家,莫高窟 壁画 反弹琵琶,元 永乐宫三清殿壁画 朝元图,清 任熊 瑶宫秋扇图,清 焦秉贞仕女图,董源 潇湘图,李唐 万壑松风图,巨然 万壑松风图,形制：即画幅形式，壁画、屏幛、卷轴（手卷、横披、条幅、中堂）、册页、斗方、扇面（折扇、团扇）等。 题材内容：人物画（道释、仕女等）、山水画、花鸟画（鞍马、鱼虫、翎毛、走兽）、风俗画、宗教画等。 材料和表现方法：有工笔、写意、钩勒、设色、水墨、白描等，设色又可分为重彩、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等。 创作主体：宫廷画、文人画（在具体作品中讲求诗

2、、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，以深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。）,中国书画艺术表现,了解中国书画发展过程，认识中国传统艺术的深度内涵； 掌握中国书画艺术的基本技法； 学习中国书画的表现形式； 懂得中国书画独有的艺术美； 将中国书画独有的艺术美运用到设计中去。,学习目的,第二届金奖作品：,第二届金奖作品：,第二届金奖作品：,第四届金奖作品：,第五届金奖作品,课程设置与进程,第一、二周 工笔画,“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。其特点归纳为： （1）线条 以线造型是中国画技法的

3、特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。 （2）色彩 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 （3）装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 从技法表现上分：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。,线描,线描中国画的主要造型手段。它单纯依靠线条的变化来表现物象的形、神、光、色等

4、关系。由于舍弃了墨、色的渲染，画面特别注重线条的形式美感。画面的黑白、虚实都是由线的疏密对比体现 。线条极富装饰性和节律性。,白描 白描是工笔画的一种典型形式，主要运用运用线的不同变化（长短、粗细、浓淡、干湿、轻重、徐急、转折、顿挫、方圆、曲直），同时又结合淡墨的渲染，不着其他颜色，来表现 物象。画面注重黑白关系，所以又叫黑白画 。,宋 李公麟维摩诘演教图,中国画颜料,传统中国画使用的颜料只有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色）两大类。植物色是以植物的叶、茎、根等为原料，有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料是以矿石为原料，经研磨成粉或小颗粒状调胶成的，有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。现

5、代锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。 水色（植物颜料）透明、轻快，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。 石色（矿物颜料）不透明、厚重，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。 石色和水色相互之间不能调和使用。,淡彩,淡彩着色选用的颜料基本属植物质，如花青、藤黄、洋红、胭脂等等，不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料(但在实际创作中也有局部使用的情况)。 淡彩画色调秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。,工笔淡彩的表现是轻描淡写的，具有清新雅致的效果。,宋 李迪禽浴图,宋代 佚名

6、的百花图卷,“重彩”最早见于诗经，指多种颜色的华美衣服。 “重”字，就字面意思看，它与“轻”相对应，又指色味浓。“重”还能给人以颜色饱和的感觉。“重”，还可以读作为“重”（chng），理解为“多重”的意思。结合中国重彩画来理解，绘画作品的多次积色或罩色，能够产生套叠、透叠的色彩和丰富的层次感。这种层次感画面呈现出重、厚、浓、繁的特质。 “彩”字在绘画上指颜料，包括水色和石色。重彩画的彩着重指体现在石色的应用上，从颜色的质感上讲，因材质的原因石色即闪烁又稳重的美感，所以给人以厚重、凝重、浓重的印象。,工笔重彩,唐 张萱 捣练图 局部,工笔重彩画的特点是勾线工细严整，设色匀净浓重、艳丽、华贵，以矿

7、物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，给人以高雅富丽堂皇的感觉。 重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。 工笔重彩画具有平面性和装饰性，这种近于平面的装饰以表现生活形象的真实性为基础，因而富于绘画性而又别于图案。在一丝不苟的细致描绘中，又有大胆取舍、变形变色、夸张意象的创造性。,宋 赵佶 枇杷山鸟图,没骨 工笔画以线为骨干，所以一般工笔画都是先勾墨线然后染色。之所以称为“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，

8、不是勾出来的。,没骨画弱化线条，以渲染作为造型的主要手段，但对形态的塑造要求并不放松。,宋 吴炳 竹雀图,第一周 工具、材料准备,勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的 线条。一般选用狼 毫 类 细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭、狼毫须眉、小描笔等等。 以上可根据长短、大小和个人习惯选用每人1-2支。 染色笔 常用有大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。每人大、中、小号共2支 。 板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。几人1-2支。,

9、1、笔,2、墨,墨有固体墨与液体墨两种。固体墨是烟灰加珍珠粉、麝香、上等糯米练制成墨块。分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。 油烟墨色偏暖，色阶丰富，与其他透明颜色调和用很协调。 松烟墨色偏冷，灰暗无光，但有光茸茸的感觉。染羽毛，绒毛。多用于书法。 漆烟墨色细润而有光泽，也可用于绘画。液体墨保持了油烟墨的特点，但用于写意画较好。可选择好一些的液墨，可十多人1瓶。（工笔画整个过程中必须使用新墨。）,工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸常见的清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，

10、厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。这种绢有白色和仿旧色等几种。四尺或六尺熟宣每人1张+熟绢每人 60cm * 30cm。,3、熟宣纸 或熟绢,4、砚,从唐代起，广东端溪的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃南部的洮砚和河南洛阳的澄泥砚被并称为“四大名砚”，其中尤以端砚和歙砚为佳。,5、色,锌管装中国画颜色可多人一盒。亦可准备花青膏、赭石膏各一盒 。,6、白瓷碟,每人小白瓷碟（选用较深的）5-6只。,7、笔洗,8、浆糊,若干人一瓶,每人一只,9、喷壶,若干人一只,10、胶矾 略备些 （ 电吹风,遇天气寒冷潮湿时，若干人一只）,工笔花鸟画临摹宋代花鸟临摹,第一步：读

11、画 1、构图 2、线骨 3、设色,小品画 宋人小品的意境、所用工具材料、设色特点、技法种类等。,一、勾线的练习 拷贝 对临 1、注意线条的起承转合，特别是起笔与收笔的虚实变化， 与运笔时用力的均衡。始终保持线条的圆浑与流畅。无论长线、短线，尽量一气呵成。 2、线条质量要高要圆润、富有弹性张力。长直线与弧线、圆线的用笔技巧。 二、工笔画底稿的拷贝 拷贝 对临 结合实物观察分析细节处的线条 墨线的浓淡、粗细（枝干、叶子与花瓣的用墨、用笔变化，鸟雀不同质地羽毛的处理） 有无没骨的处理,第二步 底稿的拷贝（过稿）,怎样用笔？,工笔画在勾线时不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象

12、，要追求线条的力感和美感。行笔不要太快，中锋用笔，运笔要有节奏，起笔要顿（将笔锋调整到线条之中）、行笔要畅（春蚕吐丝、气息流畅）、收笔要留（回锋）。 每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。 （1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，这样笔与纸就有了摩擦。 （2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。 （3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“无往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。 还要注意练习用线的各

13、种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。,第三步 ：渲染（一）、渲染方法：,1、分染法 将细致的凹凸感染出 留水线 2、统染法 将接近的明暗统一调整 3、罩染法 平铺一遍色 4、提染法 紧贴结构线提亮色 5、醒染法 紧贴结构线醒暗色 6、皴染法 7、点染法 8、渍染法,五、工笔画材料、技法,第四步：提线、勒线,第五步：调整,（二）、渲染方法,（1）宽染法 （2）窄染法 （3）接染法 （4）斡染法 （5）烘染法 （6）湿染法,（二）、渲染方法,（1）宽染法 （2）窄染法 （

14、3）接染法 （4）斡染法 （5）烘染法 （6）湿染法,第三、四周水墨画材料准备,纸 尽可能寻找到三种以上的纸张（生宣、熟宣、泥金、云龙、元书、色宣等不同类型纸张 笔 狼毫笔一支、提斗笔一支、软硬毛刷 墨 宿墨 明胶、明矾、洗洁精、盐、豆浆、牛奶等亦可准备 毛毡一块 大白盘一支,第三、四周 水墨构成练习,水墨构成,关于水墨,水墨是中国画独有的媒介和表现语言。水和墨的交融借助生宣纸的晕化，产生“墨分五彩”的特殊效果。,传统水墨与现代水墨形式美比较,现代水墨 重造型，以面为主，讲究不同形色肌理的几何形有序的编排。 近于建筑，核心是构成意识。,传统水墨 笔墨，以线为主，讲究笔触的虚实动静和点线的疏密聚

15、散。 近于音乐，核心是书法趣味。,传统水墨和现代水墨,构成形式美的基本因素-均衡 变化 对比 节奏韵律,现代艺术早已进入构成时代，从塞尚开始，形形色色的流派，尽管造型观念和艺术主张各不相同，都十分注意画面的构成美。即对立与统一、变化与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与分割。,关于构成,构成即是一种美的关系的组合。,中国传统艺术的构成意识 中国传统艺术，非常重视形式法则 和笔墨效果的研究，凡大师都有很强 的构成意识。,一 、水墨技法训练,笔法：并置最少十种不同形质的线。 墨法：浓淡干湿不同层次的墨色块分格并置。,张培成作品,水墨风景,二 水墨肌理构成,先分别制作多种肌理，再用拼贴法组成画面。 肌理的制作可选择在色或墨里加明胶、洗洁精或在画面撒盐等 也可选择不同质地的纸张（生宣、熟宣、云龙纸、元书纸、泥金纸等也可用胶矾水、油脂等将生纸局部做熟亦