分钟画出专业手绘图

1、60分钟画出专业手绘图有画画的天分？不要紧！来本站熏陶一遭吧！即使你是一名没有什么美术功底的人，你也可以照样“炮制”出一幅专业级别的家居手绘效果图。经过室内设计师的精彩讲解，你就会有这样的感觉：原来，画室内效果图也不是想象中那么难！1、找准一线一点画手绘图的最大窍门在于找准“一线一点”。可以这样说，即使没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。“一线”指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；“一点”指的则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下，视平线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便；但需要表现吊顶、灯具等上面的物体时，就

2、要将视平线调低。此外，要表现宏伟宽阔的场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。此外，绘画时还要遵循一个原则：近大远小，近宽远窄。2、画出地格经纬以下就该大显身手了？且慢，现在还不能直接绘出物体，在真正进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。第一步：首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。第二步：在“主墙”上根据所在表现的需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个pu点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。第三步：以pu点为焦点，在“地面”处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个格子

3、，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。3、正式设计现在开始在正式设计前，还有一项准备工作一定要到位，那就是要弄清楚所画物体的尺寸，要不然会闹出笑话。第一步：画轮廓。按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。每画完一个物体，就将不用的线划掉，使画面更清晰。第二步：线描。一件物品画好轮廓了，总得给人家“穿穿衣服”吧！床面加上床裙，使它具有褶皱的效果，床架装点花纹，花纹交*处订几个扣子，再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头，电视机得摆弄出个“后脑勺”。各种家具的边都一条线哪行，得画双线才显眼！窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘这些都是不容忽视的细节，当然也很考验绘图者的素描功底。第三步：艺术

4、处理。一身衣服一个色，定然不出从，来点对比就显得很活泼。在手绘图中也得出来个疏密有致。比如在床下画一个地毯，让床与地面有个强烈的视觉对比；在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案；要床头柜止立个曲曲折折的花瓶，打破直线，加大密度；在空白的墙面“装”上一幅装饰画。诸如此类的对比方法，会使画面更生动。第四步：上色。对于化妆，不说你也知道是怎么回事，用在这里，权把手绘图当“调色盘”，让美丽更出众。手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙，就是让画面更绚丽！提醒：“四做到”是基本功手绘效果图的用色问题 对于这个问题,很多朋友和学生都遇到的难题,而又必须要解决的.我在我去年的中曾提到过的.我在书中按工具把上色问题分

5、为不同的要求的,那么在这里我再重新讲一遍.1-马克笔马克笔由于其色彩丰富、作画快捷、使用简便、表现力较强，而且能适合各种纸张，省时省力，因此在近几年里成了设计师的儿。初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.（2）在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。（3）用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。（4）马克笔不

6、具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。（5）单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。2-彩色铅笔彩色铅笔之所以倍受设计师的喜爱，主要因为它有方便、简单、易掌握的特点，运用范围广，效果好，是目前较为流行的快速技法之一。尤其在我们这种快速表现中，用简单的几种颜色和轻松、洒脱的线条即可说明室内设计中的用色、氛围及用材。同时，由于彩色铅笔的色彩种类较多，可表现多种颜色和线条，能增强画面的层次和空间

7、。用彩色铅笔在表现一些特殊肌理，如木纹、灯光、倒影和石材肌理时，均有独特的效果。在我们具体应用彩色铅笔时应掌握如下几点： 在绘制图纸时，可根据实际的情况，改变彩铅的力度以便使它的色彩明度和纯度发生变化，带出一些渐变的效果，形成多层次的表现。 由于彩色铅笔有可覆盖性，所以在控制色调时，可用单色（冷色调一般用蓝颜色，暖色调一般用黄颜色）先笼统的罩一遍，然后逐层上色后向细致刻画。 选用纸张也会影响画面的风格，在较粗糙的纸张上用彩铅会有一种粗旷豪爽的感觉，而用细滑的纸会产生一种细腻柔和之美。手绘效果图技巧及步骤 一、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。二、 在用黑勾线笔描绘前，要清

8、楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。三、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。以上是黑白稿的绘图过程，这个过程应注意五点：1、物体的透视和比例关系要准确。2、点的巧妙运用，能增加物体的质感和画面的动感。如：丝织物、玻璃、石材等，都可以靠点来加强质感。（以面的作品中都可以感受到）3

9、、在运线的过程中要注意力度，一般在起笔和收笔时的力度要大，在中间运行过程中，力度要轻一点，这样的线有力度有飘逸感。4、注意物体明暗面的刻画，增强物体的立体感。如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点，反之立体感要强一点。5、在黑白稿中，物体的质感同样非常重要，所以要把物体的肌理、纹路表现出来。四、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。五、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都

10、起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的刻画。六、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色彩考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点和光源的发光点。手绘经验谈：怎样画产品草图 相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！这一点在画草图的是候是一大忌讳！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好

11、是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。 怎样才能画好呢？下面我来一一讲解！ 1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！同时训练空间想象力线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。 2、 你觉的差不多了那就开始进级训练。不要看着物

12、体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！ 3 、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。） 4 、要把线画的准确到位首先练习画直线。执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉） 5 、画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线

13、嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！ 6 、草图就是直线与曲线和透视的三者结合。要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！ 7 、以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90% 你如果对物体的质感把握很好的话那么97% 还有3%呢？因为没有100%的高手。手绘图自学宝典之-手绘培训篇如果你对自己单独学习手绘没有多少动力或者分为不做的话，你可以参加些短期的手绘培训班。参加手绘班是及时充电的好去处。那里人员情投意合，一般参加者都是有了一定设计经验或者对此有强烈兴趣的朋友，学习动力足，兴趣浓，有利于互相交

14、流提高。参加手绘班最好要清楚一些手绘班的情况，择优参加，毕竟是要花掉一些银子的。一、办班者的素质别人手绘水平好的设计师就一定就会让你学到东西，手绘是一种技巧训练，需要有一套科学的训练方法很重要。会画讲不出，不能因材施教，训练方法不科学等等都要引起朋友们的注意。二、考察授课者的素质手绘技能是一种能力的培养，最好你的授课者是一线的设计者、教师，传授此类课程经验丰富，认真负责的人。注意办班者随机找的授课教师，他们只为银子服务，是顾不上你的。三、考察教学的管理要考虑到教学场所，教学设施，教学手段，教学方法，办班者的整体条件和管理，有序且服务到位是考虑是否参加的有一个因素。不要等参加了后发现什么都是缺金

15、短两的，和你的心理需求差距太大，难以想象能学到什么。班级人数最好不要超过30人，再多需要至少两位教师才能保证同时指导过来。四、开课体系授课时间安排要考虑自己的需要。一般来说，笔者经验感觉，最好的学习时间是每周集中1-2天学习会较佳，毕竟技能的掌握提高需要时间积累，还需要逐步消化的过程。当然可以根据自己的情况参加集中几周的班级，不过你要清楚时间太急，就要打激素，可能会虚胖。课程教学内容不能对症下药，课程安排要系统有效，只是快速训练，没有综合培养要不得。其实技法还要培养一种职业素质，要和设计结合，要和职业需求结合等才可能全面。手绘树的技巧理论知识树木 建筑绘画配景中树是最重要的部分，犹如建筑与环境

16、绿化一样极为密切。不同树种的运用可以表现出建筑物的特定环境；不同风格的树可与建筑图相协调而使画面更加完美。这里的建筑配景树有平面和立面两部分。 一、平面树 建筑总图中的道路、庭院、广场等室外空间，以及一些室内设计，都离不开树木、绿地。树木的配置也是建筑师设 计中应考虑的主要问题之一。平面图中树的绘制多采用图案手法，如灌木丛一般多为自由变化的变形虫外形；乔木 多采用圆形，圆形内的线可依树种特色绘制，如针叶树多采用从圆心向外辐射的线束；阔叶树多采用各种图案的组 团；热带大叶树又多用大叶形的图案表示。但有时亦完全不顾及树种而纯以图案表示。 二、立面树 树的种类千千万万，形体千姿百态，立面的绘制方法亦

17、多种多样。往往令出学者不知从何处入手，现将树分解成几 个主要部分简述。 1、枝干结构：树的整体形状基本决定于树的枝干，理解了枝干结构即能画的正确。树的支干大致可归纳为下面几 类。 支干呈辐射状态，即支杆于主杆顶部呈放射状出杈。 支干沿着主干垂直方向相对或交错出杈，出杈的方向有向上、平伸、下挂和倒垂几种，此种树的主干一般较 为高大。 支干与主干由下往上逐渐分杈，愈向上出杈愈多，细枝愈密，且树叶繁茂，此类树型一般比较优美。 2、树冠造型：每种树都有其自己独特造型，绘制时须抓住其主要形体，不为自然的复杂造型弄得无从入手，依树 冠的几何形体特征可归纳为球形、扁球形、长球形、半圆球形、圆锥形、圆柱形、伞

18、形和其它组合形等。 3、树的远近：树丛是空间立体配景，应表现其体积和层次，建筑图要很好地表现出画面的空间感，一般均分别绘 出远、中、近景三种树。 远景树：通常位于建筑物背后，起衬托作用，树的深浅以能衬托建筑物为准。建筑物深则背景宜浅，反之则用 深背景。远景树只需要做出轮廓，树丛色调可上深下浅、上实下虚，以表示近地的雾霭所造成的深远空间感。 中景树：往往和建筑物处于同一层面，也可位于建筑物前，画中景树要抓住树形轮廓，概括枝叶，表现出不同 树种的特征。 近树景：描绘要细致具体，如树干应画出树皮纹理，树叶亦能表现树种特色。树叶除用自由线条表现明暗外， 亦可用点、圈、条带、组线、三角形及各种几何图形，

19、以高度抽象简化的方法去描绘。 4、表现技法：目前建筑钢笔配景绘画中，常见的有写实法与图案装饰法两大类。 写实法：真实地表现出树种的特征、体积，能给人以强烈的真实感。 图案装饰法：将大自然的树加以概括、简化、夸张、变化，用抽象的方法表现，与现代简洁的建筑图极易协 调，更能突出建筑的艺术效果。装饰绘法如画得好，是再现生活又高于生活的一种手段，也独具风格和特色： 如有的能明显地表现出树种特色，或枝叶茂密，或枯枝苍拙，可谓千姿百态，风格迥异。速写的几种表现形式以线条为主的速写; ; ; 由于线条是速写的最主要的表现手段,所以以线条为主的速写非常发展,风格各异,样式纷杂.由于工具不同,线条也各具特色:铅

20、笔、炭笔的线可有虚实,深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。; ; ; 以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。; ; ; 以线条为主的速写要讲究：; ; ; 1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。; ; ; 2.

21、用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。; ; ; 3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。; ; ; 4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。; ; ; 5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。; ; ; 6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。; ; ; 当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。 以明暗为主的速写; ; ; 运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习

22、油画、版画专业的学生掌握。; ; ; 做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。; ; ; 以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。; ; ; 在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味

23、,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。; ; ; 明暗表现方法:; ; ; 黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明,忌灰暗。; ; ; 黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。; ; ; 黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。; ; ; 黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。; ; ; 以明暗为主的速写有三种比较常用的明暗表现方法:; ; ; 1、用密集的线条排列.可以画得准确.; ; ; 2, ; ; 用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明.; ; ; 3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。; ; ; 4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹.并可有浓淡深浅

24、变化。线条与明暗结合的速写 ; ; ; ;有一种速写,在线的基础上施以简单的明暗块面,以便使形体表现得更为充分,是线条和明暗结合的速写.简称线面结合的速写.它综合两种方法的优点,又补其二者不足而采用的一种手法,故也是一般速写常 ;用的方法. ;这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化,适应范围广.线比块面造型具有更大的自由和灵活性,它抓 形迅速、明确,而明暗块面又给以补充,赋 予画面力量和生气.所以色调和线条的相互酉己合，此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、 和谐,融为一体。 例如,遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画

25、人画景都很适宜.又如,当画一个人时,头部至全 ;身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦. ; ; ; ; ; ; ; ; ; 再如:当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法.后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出 前面的人.景和人的姿态都很突出(还可以人体用明暗、服饰用线条)。; ; ; 画时要注意以下几点：; ; ; ; ; ;用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家,如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。; ; ; ; ;可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适

26、当强调物体本身的组织结构关系,有重点。; ; ; ; ;用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。; ; ; ; ;注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪实，没重点.; ; ; ; ; ;明暗块面和线条的分布,既变化、又统一,具有装饰审美趣味,抽象绘画非常讲究这点,我们的速写也可以从中汲取营养。手绘基础-素描习作方法与步骤 1、构图。当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度

27、的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点，在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，并要以画面上的这四个点为界限考虑下一步打轮廓，如何调整形体比例尺度也只能在这四点所限，绝不得向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四突出部位点位置。但随着打轮廓与调整形体比例的深入而自觉或不自觉地超越出了界限，结果造成对象越画越大，出现画面容纳不下对象等等问题。到头来不是重新返工。 2、打轮廓：也就是我们常说的打大形，所谓的轮廓，应该说轮廓

28、线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰线，比如我们对简单的几何形体中的球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人呢?当我们知道这个原理再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大

29、形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能画出对象整个的最基本形体特征，例如确定出对象的基本形是呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征。在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了，这样才使我们能比较容易地一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法。第一、将画最好能放置在被画对象的旁

30、边，不要先着急看自己的画面。而是要用第一步观察方法去感觉一下对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉正确，那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么就会使你感受到的视觉印象与画面中的形产生偏差，你所画的基本大形、动态、比例就错了，可以按此方法多检查几次。一但确认有某种问题后，毫不犹豫地进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。要尽可能坐

31、直，并最好能正视对象，用眼睛假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例,动态方面去进行测量校正，垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。第二、同学们在钉轮廓时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。我们要记住，绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，

32、而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左右测量就好像不是在作画，倒像是在测绘制图了。第三、在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意。比如使用的铅笔宜选用4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻画。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工

33、作程序进展顺利。好的开始将是成功的保证。3、深入刻画。在这个阶段有两个方面需要注意，第一是应该从什么地方开始深入;第二是怎样深入。1 、对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。因此，当我们在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待，不能导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳入你眼帘的视觉，使你产生强烈表现

34、欲望的部位开始。 如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻画。2 、当我们知道了应该首先从什么地方开始深入以后，接下来就是要明确怎样去深入的问题。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡，使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感、量感、光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能观察到的那样。 但是，在我们对形体进行深入刻画的时候，特别是人物石膏或头像，如果我

35、们缺乏对它的内部骨骼与肌肉形体构造解剖知识的了解，尤其是当我们离对象稍远一些时，过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘，就会使画面中的形体空间支离破碎。同时也容易出现照猫画虎的自然主义倾向。例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来，从而走上摄影师的-照相主义道路。而很难正确的表现出对象实在的形体关系。因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分析，可以走近对象进行观察。从而不至于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实

36、在。画出来的就自然愈有说服力。当然，在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。例如对质感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。像皮肤、骨骼、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，达到真与美的引人入胜之感染力,如果过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻画的结果给人以使死，缺乏绘画灵气的感觉。深入塑造时要注意形体对称的部分，如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系，画左边颧骨时则要同时使右边颧骨关系跟上，如果仅仅画其中一边而忽略另一边，很容易

37、出现局部孤立衔接不上的问题。4、整理完成也就是调整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。在前边作画的过程中，尽管我们也均不断地强调整体意识，但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决，而且特别是在深人阶段，由于为了能具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影响整体感等等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。 首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处，放松一下大脑并使眼睛得到休息。因为长时间地观察，理解分析与作画会使感觉和思维判断

38、能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然很难发现问题而进行调整工作的。 其次，在调整时一定要将画面放置到远处。即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果，也常常将画放远检查。有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。有些同学忽略了这个问题，一但坐下来就好像再也舍不得起来将画放远检查一下是否有问题了。岂不知画最终要首先经得起远看的!只有先声夺人，才能使人走近观赏，细细地品味其精微之奇妙。如若不是这样要求，那么坐在画跟前似乎是大关系、小细节都塑造很精彩而无可挑剔，但最终退远一看毛病问题就暴露出来了，肯定至少不是关系画过了，就是把形画跑了。所以希望同学们在进行素描练习的时候，不要光忙了脑

39、、手、腿脚也要勤快一些。 具体观察调整时，要用初次的眼光，但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。竭力恢复找到作画前观察对象时所获得的强烈地第一印象感受，并且在即将完成的素描习作中检查这种印象感受表现的如何?例如形、神、体积、质感或者是空间等等给你感受最主要、深刻、强烈的东西是否表现出来了?故有两头靠天才，中间靠埋头苦干之说。另外，要强调指出的就是如果检查出画面有问题时，仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正，无论是局部还是整体，该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软，要有不破不立的精神，绝不能因为感到画已进行到尾声而舍不得修改，姑息问题将错就错原谅自己，或者像个别同学喜欢把画

40、放置在暗处使问题淡化，以此从画面中发现优点的自欺欺人的意识都是非常有害的。对于一个聪明的学生来说，每完成一幅习作，都要善于从中寻找并总结出自己的缺点，时刻提醒自己在进行下一张作业时注意不要在同一问题上重稻覆辙。最后，我想再次着重指出，对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。就像一位音乐指挥家指挥一个交响乐队那样把握并控制住画幅中的整体旋律。脑子认识明确了，眼睛自然能看出来该如何去画，手也就才能步 调一致跟上来恰如其分地反映出你的感觉意识?因此可以说:成功是因为合乎整体的规律，而失败则是因为破坏了它当今时代是否还有必要手绘？下面是网友对纯手绘的讨论，我

41、并没有刻意的筛选，保持了朋友们最真实的想法。这是真实的时代纪录，值得关注。你有要说的观点，请在本文章下面“发表评论处”发表您的看法。 草图也不过是用来表达想法,交流的方式而已. 重要的是想法, 想法- 推敲- 尽可能的完善 关于草图的作用，你提到的只是一方面，还不是关键。 为什么说绘图是一个工业设计师安身立命的东西呢？ 1、作为工具，何以很方便和准确地表达自己的想法，方便交流，这你说了。 2、绘画水平，体现了一个人的修养，至少是美学方面的修养，这也不用我多说了，如果有人怀疑美学修养对于工业设计师的重要性，不需要我，这里很多人的唾沫，就能把他淹死。 3、草图能力，不仅体现绘画水平，还直接表现了他

42、对结构、材质的了解和理解，哪里高、哪里低、哪里暗、哪里亮，在画以前，已经沟壑万千，自然下笔如有神。 4、分析能力，就像素描和速写的关系，通过草图，可以展现作者对设计重点地把握，而软件，做不到这一点。 以上这些，对于工业设计师都是至关重要的，虽然不能说，草图画的好，就做到了以上这些，至少可以说，通过绘图，可以训练这些能力。 你只能说有的学校教的不乍得，怎么能说没有呢？！？！？！ 中国的很多学校的确不重视手绘，由于很多学生是扩招的牺牲品，调配到工业设计系，就根本没兴趣，老师要指导手绘也是有一定难度的。但如果你想成为一名优秀的设计师，自己刻苦修炼吧！ 多看国外学生的作品，临摹，然后开始自己设计，多想

43、想光影关系，慢慢来啊，BMW的Chris Bangle是二十多才接触设计的哦 手绘是设计师创意来源的一部分. 也是设计师和设计之间交流的一种方式. 但是,创意的来源有很多种方式的.交流也不但但用手绘来表现. 其实我们最终的目的是能够表达自己的思想设计就行了.哪怕你是用CAD表现. 用泥浆做个模型. 手绘一定要,但不必特别强调. 其实，手绘和计算机能力，都是工具。 对于一个设计，手绘在前期比较有用，到后面就要靠计算机了，这不是谁更重要的问题，都很重要，对于设计质量、设计速度、设计水平，缺一不可，只是在不同阶段的两个工具。 差别在于，这个工郑扑慊荒苷攵陨杓疲旧纤荒芏陨杓朴行只妫蛘咚得朗豕祝司咛宓哪

44、勘晟杓仆猓墓鞫韵螅箍梢允侨耍侨耍擞牍瞪杓朴泄氐男扪?其他的，老生常谈，不再引用了。 受教了 前段你说小弟赞同 但差别之说有些异议 计算和手绘都属工具 也都是品味,修养及一切精神领域的出口 其它所有工具都是 工具做为人的衍生 都不同程度的承载着人的情感和思想 就好像我们不要强调所谓理性和感性一样 每个工具都是画笔,每个人都是艺术家 计算机也可以培养人的修养，这我承认，如果非要说他不行，那是抬杠了 但是同传统的绘画比较起来，确是差得多了。 俗话说，功夫在画外，绘画，能更多地让你体会其中的过程，而计算机，往往会直接的告诉你效果，虽然使用计算机作图的过程中，你也会不断的修正，但是，这个修正，过于直白，

45、会让人少了些体会。 另外，修养，也就是一个人精神领域的出入口，不光是眼睛，还有手。计算机只能通过眼睛，如果你非要说计算机也用手，我说那是抬杠，手在这个时候，只是眼睛的工具，只参与，不控制设计。而绘画，手是参与设计的，这一点，书法最说明问题。 从更多的角度去训练，效率肯定要高得多。 对于精神领域，计算机只是出口，或者说重点是出口，而手绘，除了出口外，还是个很重要和有效的进口。 上面这些，要区分开计算机的应用方式。我不是排斥计算机，如果把它放到合适的位置，他是个很好的工具，2D版里有讨论，阿木说得很对。关键在你如何看待他，而不是运用它。 可能有提到手写板，我没见过，不过，我想，它出现的目的，可能就

46、是想把你的手也引入到设计里面来。 做设计的过程，有很多的不同。 日本人常用的一种方法：如果选一个线条，就要画很多根，甚至上千根，然后从中挑出一根认为最合适的，这种方式，非常符合计算机的思维方式。 另外一种方式，设计的人会很明确的直接划出那根线，至于如何能做到，我就不用说了。 所以，看日本人的产品，精致、到位、没有缺陷，但是缺乏的神韵，就像浮士绘。日本人设计的汽车，也可以看到这一点。 还要说一点的是，我所说的绘画能力，并不全是狭义的让一个人去画一幅画，而是他的美术功底，包括鉴赏和分析能力。 仁兄过谦了 真正说话不清的是小弟 老实说,刚开始看到这个话题 我是很想咔嚓掉 手绘的神化和妖魔化,都不是要

47、从根本上解决问题 手绘不是三寸的小金莲,也不是第N代的耐克 它不过就是一双鞋 有多大的脚就穿多大的鞋 穿舒服了走的就快一点,但指望这样就能天下第一怕是有点问题 毕竟还是要听腿的 当然要，因为手绘能快速表达设计师的想法，如果用电脑在那捣鼓半天，必然不能很好的抓住灵感的火花，就本末倒置了，计算机做图是设计思想已经成熟以后，草图都推敲得差不多了 手绘是绝对需要的,在某总程度上来讲手绘的灵气是永远不会被电脑的效果图所代替,因为没有创意也就谈不上经典的结果哈哈 不过现代的很多设计公司都不需要手绘类的设计师所以,这是很多高校取消手绘设计的一大原因 我过些时间发些我老师和我们的手绘练习,希望大家能够喜欢.

48、手绘在设计的前期比较灵活可以在比较短的时间里触发灵感和想法。在平时训练形体空间和面与面的转折关系，连接等方面的关系上很有好处。它也是一个设计师美的修养体现。电脑效果表现模拟真实的真实效果比较好，它能让大众更直观。我认为所以对设计师本身来说手绘更重要。 手绘肯定是要得啊！ 固然idea是重要得，但是手绘是收集这些灵感的最快的方法，你不能说你有了想法，在开机运用软件画画看看，有时候可能就是那么一瞬间的事情， 作为一个设计师，这是一个人的修养啊，没有它至少说明他是不全啊！（当然你要是制作模型或者是只搞某一方面的例外） 大家所表达的思想都是认为草图是表达自己思想和风格意图的东西！我觉得草图其实就像篮球

49、场上的战术让你能清晰的明白怎麽利用好自己的球员让他们发挥到最好！草图就是让你对自己要做的产品的外型结构和透视关系大体的节奏在脑子有个很好的准备体现马克笔的作画步骤及基本技法马克笔的作画步骤及基本技法：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 1、准备。要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠

50、加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的TOUCH系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤

51、怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。 2、草图。草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮

52、调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。3、正稿。在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是

53、主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。4、上色。上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方

54、留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，

55、石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中