审美文化__东晋南朝的心灵震荡越PPT课件

1、 中 国 审美 文 化 史 第八章 东晋南朝的“心灵感荡” 钟嵘诗品 :“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之 感诸诗者也。凡此种种，感荡心灵”。魏晋之际 “自我超越”后，拓展主体 精神的 “心灵感荡”时代。是佛学取代玄学成为主流意识形态的语境因素。 鲁迅而已集：“到东晋，风气变了，社会思想平静得多，各处都夹入了 佛教的思想。”佛学哲学观上讲“非有非无”，“有无一观”，强调以“心”为 本，“物我俱一”。玄学突出“我”，佛学突出“心”。由此步入从偏重“言 志”、“缘情”到讲究“畅神”、“写意”美学发展道路。 主要以佛学为思想语境，以“心灵感荡”为基本题旨，介绍诗歌、绘画、书法 的

2、演变轨迹。 第八章 东晋南朝的“心灵感荡” v一、 “贵我”与“赏心”：从田园诗到山水诗 v二、 “传神”与“畅神”：从人物画到山水画 v三、“遒媚”与“妍媚”：从王羲之到王献之 第一节、 “贵我”与“赏心”：从田园诗到山水诗 1、田园诗 陶渊明追求超然独善、淡泊自然的“自我” 人格。田园诗创造一种新的诗体，更实现 “自我超越”追求。如 “不觉知有我，安知物为贵。” “人为三才中，岂不以我故。” “吁嗟身后名，于我若浮烟。” “所以贵我身，岂不在一生。” “今我不为乐，知有来岁不？” “贵我贱物”主题，浓烈的自傲、自足、 自得、自乐情愫， “自我超越意识”的觉醒。 陶渊明像 明王仲玉 回归大自

3、然，在素朴淳真的田园生活中 ，真正体味到生命超越的意义，享受人生 的快乐和自由： 久在樊笼中，复得返自然。 静念园林好，人间良可辞。 诗书敦宿好，林圆无俗情。 但仔细体味，他获得真正的闲静与安宁 。在“或有数斗酒，闲饮自欢然” 的同时 ，又情不自禁地感喟“人乖运见疏”、“ 言尽意不舒” 。 渊明醉归图 遥想当年， “猛志逸四海，骞翮思 远举” ，而今却只能“拳拳往昔时，忆 此断人肠” ，于是“有志不获骋”、“ 我去不再阳” 。惆怅和凄凉纠缠、苦恼 着诗人，使他的整体人格笼罩着一层悲 剧色彩。 朱熹：陶诗中最能“露出本相者， 是咏荆轲一篇，平淡的人如何说得 这样言语出来。”。他在精神上始终未 能

4、走出玄学语境。 陶渊明携酒图 傅抱石 当然，其田园诗又露出了向山水诗走去的 端倪。如 “结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。” 他生活在佛学盛行的东晋，虽不乏玄意， 也颇有些佛味。此诗道出空、静、淡、寂的 心灵。某种程度上揭开向山水诗发展的序幕 ，预示中国诗歌的一次重要变迁。 2、山水诗 谢灵运出身高门世族，喜游山水，第一 位山水诗人。歌咏山水，与佛学造诣关系密 切。 汤用彤：“南朝佛法之隆胜，约有三时。 一在元嘉之世，以谢康乐为其中巨子”。佛 学关注的是内在精神、心灵的无限。不同于 中国本土哲学。谢灵

5、运：“六经典文，本在 济俗为治耳，必求性灵真奥，岂得不以佛经 为指南邪？”他推崇“顿悟成佛” ：“至夫 一悟，万滞同尽耳。”“壹有无，同我物者， 出于照也。”“照”即“顿悟”，有无、物 我都两忘俱一，由此，山水万象成为审美对 象。 谢灵运像 选自郑振铎插图本中国文学 史 山水景物不是“起兴”手段、人格象征、内 心苦闷的慰藉物，而是自由观赏、把玩、品味的 审美意象：“景夕群物清，对玩咸可喜”； “心契九秋干，目玩三春荑”。 与自然一见如故、心心相属，情感的沟通和交 流，玩耍性的审美嬉戏。 其山水诗不标榜 “自我”，贵“我”轻“物”， 突出 “感心”、“赏心”、“悟心”等审美意味。 如 “邂逅赏心

6、人，与我顺怀抱”； “将穷山水迩，永绝赏心悟”； “含情尚劳爱，如何离赏心”。 欣赏自己的心情、神意、欢畅自由，“物我俱一” 的“心灵感荡” 从陶渊明田园诗发展到谢灵运山水诗，中国 文学史一个重大事件，也是中国审美文化发展 中一个里程碑。 反映从“自我超越”到“心灵感荡”的主题 转换轨迹。也是社会思想语境从“玄”到“佛” 的变迁轨迹的一种艺术呼应和折射。 脍炙人口的诗句： “池塘生春草，园柳变鸣禽”； “明月照积雪，朔风劲且哀”； “云日相辉映，空水共澄鲜”。 充满生机、情趣、韵味的物色景致中，空灵、 闲静、冲淡、和悦的审美心境。 范曾 谢灵运 陶渊明与谢灵运 第二节、“传神”与“畅神”：从人

7、物画到山水画 魏晋特别是东晋之后，中国绘画真正步 入自觉时代。 潘天寿：“魏晋以前之绘画，大抵为人 伦之补助，政教之方便”；而到魏晋， “由审美蹈入自由制作之境地，使吾国绘 画史上渐见自由艺术之萌芽”。 历程：先是魏晋人物画兴起，顾恺之集 其大成；晋宋以降，山水画分化出来，渐 趋独立，宗炳为代表。 顾恺之 “才绝、画绝、痴绝” 顾恺之像 清代 1、人物画 东晋臻于成熟。顾恺之是当时名士， 喜好清谈，所画人物、佛像、美女、 龙虎、山水、鸟售等，无不精妙，尤 以人物最胜。 其人物画有两大审美特点，一是在 坚持形似的基础上强调传神。有明确 的意识和理念，提出了“悟对”、 “实对”、“形似”之说。如女

8、史 箴图、洛神赋图“手法是单纯、 简练、高度有力之写实的”。 女史箴图 洛神赋图恰如其分再现情节内容，人物情态和心境，以 及景物，都彼此对应，相互生色。其写实意识和技巧都是明显 而突出的。 洛神赋画卷 部分 顾恺之人物画另一审美特点是将人物置 于山水之间。 他论会稽山水：“千岩竞秀，万壑争 流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚” 。 画有云台山图、雪霁望五老峰图 等山水题材名作。撰有画云台山记， 可知人物为中心，山川为背景和烘托。 潘天寿指出顾恺之山水画 “尚多以人 物为主题，未完全脱离人物之背景而独 立”。 他把谢鲲画在岩石间。“谢鲲云： 一丘一壑，自谓过之，。此子宜置丘 壑中”。 顾恺之绘画反映“

9、自我超越” 在绘画 领域内达到完满境界。 2、山水画 东晋以后山水画崛起。宗炳是一位佛学 家。宋书：“妙善琴书，精于言理，每 游山水，往辄忘归”。多次放弃当官发财机 会。名僧慧远大师弟子，世号“宗居士”， 著有明佛论，又名神不灭论。有深 厚的佛学修养。也画人物，以画山水为擅长 和特色，第一位真正山水画家。 自然山水中有佛理，令人痴迷爱好。 明佛论认为崖树涧壑有益于悟道，山水岩 林有助于“神明之化”。 李可染 山水 立轴 他“栖丘饮谷，三十余年 ”，老病返家，仍图于墙壁， “抚琴动操，欲令众山皆响” 。 其山水画序是古代第 一篇专论山水画的文章：“峰 岫峣嶷，云林森眇，圣贤映于 绝代,万趣融其神

10、思，余复何 为哉?畅神而已。神之所畅， 孰有先焉!” 真正的写意理念 兴起。 宗炳卧游图 声 ( 比他稍晚的谢赫在古画品录中评论宗炳： “炳于六法，无所遗善，然含毫命素，必有损益，迹非准的，意可师效。”谢赫把他 列于六品，但他的评述是矛盾的，张彦远历代名画记：“既云必有损益，又云 非准的，既云六法无所遗善，又云可师效，谢赫之评，固不足采也。” 张彦远就说宗炳的山水画“意远迹高，不知画者，难可与论”。“意远迹高”正是中 国山水画偏于畅神写意的基本审美范式。 至南梁朝，山水画以张僧繇为代表有了进一步发展，但真迹亦不存。从后人仿作可以 想见当时“畅神”、写意的山水画的大致状貌。 明 董其昌仿张僧繇山

11、水卷 第三节、 “遒媚”与“妍媚”：从王羲之到王献之 在中国书法艺术的演变、观念的进展上，魏晋南北朝时期具有里程碑意义 的重要阶段。 书法已经历了先秦大篆（甲骨、金文、石鼓文）、秦代小篆、汉隶的基 本演化过程。小篆比大篆进步，但毕竟还没有脱离“画成其物，随体诘诎” 的象形古意，汉隶在笔画上化圆转为方折，以直线代替弧线，出现“蚕头” 和“波磔”；在笔势上则由缓慢的行笔变为短促的奋笔，提高速度，更重要 的是脱离象形，进入了今文时代，为书法走向自由写意奠定基础。 从王羲之始，书法真正成为中华民族所特有的一种旨在“任情恣性”的 审美工具，一种有以“流美”、“意巧”为主的独立艺术样态。 1、 王羲之 （

12、303-361） 字逸少，东晋书法家 。琅琊临沂人，后移居会稽山阴（绍 兴），出身高门氏族，官至右军将军 ，故人称王右军。一生性好山水与交 友，最工书法。 一改汉魏质朴醇厚书风，创造古典 书法的基本范式。兰亭序为行书 代表作。楷书乐毅论等，草书 十七帖等。被后世誉为书圣。书迹 甚多，真迹无存，流传至今大都为响 拓勾摹本 ，散见于宋以来所刻丛帖中 。 王羲之 王羲之在书法上的改革与创新，主要表现在两个审美层面。一是意趣内涵（即所 谓“意”）层面，于点画之中又有超乎点画之外的某种微妙难言的心绪、情致、胸 怀、神意，自觉追求书法的表情功能和写意境界。 唐朝孙过庭书谱说：“右军之书写乐毅则情多怫郁；书

13、画赞 则意涉瑰奇；黄庭经则怡怿虚无；太师箴则纵横争折；暨乎兰亭兴集，思 逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。” 这与佛学观念有关，世说新语：支道林随名士孙绰访问王羲之，王“殊自轻 之”，“后正值王当行,车已在门,支语王曰: 君未可去,贫道与君小语。因论庄 子逍遥游。支作数千言,才藻新奇, 花烂映发。遂披襟解带，留连不能已。” 王羲之 十七帖 二是体制结字方面（即所谓的 “巧”）的层面，主要表现在草书和 行书上。 奠定今草“笔方势圆”、“遒媚 相生”的古典审美范式。 十七帖字字独立，互不牵连， 又上下俯仰，左右顾盼，气韵淋漓， 生趣贯注。点画之间，无尽意味流溢、 涌动。唐太宗谓“

14、状若断而还连”， 素有“一笔书”之称。 王羲之的行书集中体现了他关于书法中和型审美理想，因而也最为后世所称道。 其兰亭序被称为“天下第一行书”。 据说原作传至其七代孙智永，遗付辨才和尚，后被唐太宗用计赚来，秘藏于宫廷， 后随葬昭陵。 集中体现了笔与意、骨与肉、形与神、刚与柔均衡中和的审美理想。 法书要录：“遒媚劲健，绝代无有”。唐太宗：“详察古今，研精篆、隶，尽 善尽美，其惟王逸少乎！” 唐张怀瓘书断：“增损古法，裁成今体。进退宪章，耀文含质。推方履度，动 必中庸”。 明代解缙春雨杂述：“右军之叙兰亭，字既尽美，尤善布置，所谓增一分 太长，亏一分太短”。 王羲之 书法兰亭序 兰亭图 傅抱石 兰

15、亭图 傅抱石 王献之 中秋帖 王献之发展王羲之书法妍媚婉转一面。诸体皆精，尤工行、草，先摹其父，后学张芝， “改变制度，别创其法”。 中秋帖走笔如风，酣畅淋漓，一笔连写数字 而不断，体势连绵牵绕而浑整，米芾书史： “所谓一笔书，天下子敬第一帖也！” 狂纵奔放， 生气夺人，书法写意先锋。 笔法一改王羲之刚正森严为舒散展扬，张怀瓘： “挺然秀出”、“情驰神纵”、“超逸优游”、 “从意适便”， “笔法体势之中，最为风流者也”。 追求表情达意。明人项穆书法雅言：“书至子 敬，尚奇之门开矣”，书法艺术由此刚柔迭见，摇 曳多姿。 张怀瓘议书：“父之灵和，子之神骏，皆古 今之独绝也。” “二王”书法“遒媚”

16、 走向“妍 媚” 。旧书体集大成者，新书体开创者，影响深远。 思考题 v1、陶渊明的田园诗贯穿了一种什么样的鲜明主题？其 思想资源是什么？ v2、顾恺之人物画的主要审美特点及其思想文化背景是 什么？ v3、王羲之在书法上的创新主要表现在哪些方面？为什 么说中国书法艺术从王羲之开始发生了根本变化？ 第一节、 “贵我”与“赏心”：从田园诗到山水诗 1、田园诗 陶渊明追求超然独善、淡泊自然的“自我” 人格。田园诗创造一种新的诗体，更实现 “自我超越”追求。如 “不觉知有我，安知物为贵。” “人为三才中，岂不以我故。” “吁嗟身后名，于我若浮烟。” “所以贵我身，岂不在一生。” “今我不为乐，知有来岁不？” “贵我贱物”主题，浓烈的自傲、自足、 自得、自乐情愫， “自我超越意识”的觉醒。 陶渊明像 明王仲玉 洛神赋图恰如其分再现情节内容，人物情态和心境，以 及景物，都彼此对应，相互生色。其写实意识和技巧都是明显 而突出的。 洛神赋画卷 部分 1、 王羲之 （303-361） 字逸少，东晋书法家 。琅琊临沂人，后移居会稽山阴（绍 兴），出身高门氏族，官至右军将军 ，故人称王右军。一生性好山水与交 友，最工书法。 一改汉魏