[word格式] 莫扎特《钢琴奏鸣曲》（K570）第一乐章演奏浅析

1、莫扎特钢琴奏鸣曲（k570）第一乐章演奏浅析brieflyanalyzingthefirstmovementofmozartssonata(k570)莫扎特钢琴奏鸣曲(k570)第一乐章演奏浅析莫扎特这首钢琴奏鸣曲(k570)创作于1789年2月,这是他晚年最困难时期的重要代表作之一.这首作品明显地具备了维也纳古典作品典雅,细腻,纯朴,自然的风格.但我们也可以从作品中体会到隐藏着一种淡淡的忧伤,朴素可亲.我们在演奏时,需要注意许多细节,通过这些细微的演奏方式的变化,来更好地诠释莫扎特作品的风格.本文将对演奏中的运音法,复调性和再现部的处理,谈谈笔者的见解.一,关于articulationart

2、iculation在英文中的解释为:清晰地吐(字);清晰地发(音).罗森?布鲁姆先生在古典钢琴作品的演奏实践(performancepracticesinclassicpianomusic)一书中将其解释为:演奏中的articulation是对动机或通过组合,分割而形成的音乐想法的描绘,及其与之相关的音符的强调.无论这些是由作曲家标记的,或是由演奏者自己决定的,它们都是与和声,节奏相联系的句子内部形状和旋律片段,句子长度清晰化的一个首要的因素.通过这样的清晰化,音乐便获得了形状,这就如同语言通过标点符号和强调也得到了清晰度,两者是一致的.在古典作品演奏中,由于当时乐器的一些限制,并不能像现代钢

3、琴这样通过音色,触键的变化来表现丰富多彩的层次以及情感变化.然而,在演奏古典作品时细致的研究并注重“运音法”,便可以使演奏更加富有活力和表现力.莫扎特的钢琴作品中随处都有对运音法的精确要求.莫扎特通过连线,跳音,顿音等不同的符号来表示不同的情绪和演奏方式,从细微之处体现出作品的性格特征.然而,面对如此多的演奏标记(尤其是弧线),我们应当如何进行判断和演奏呢?1.这首奏鸣曲的主部主题一开始就出现了连线.我们可以将这些弧线理解为小提琴演奏的弓法(上弓或下弓).当时小提琴的弓毛比当代的相对松弛一些,因此在换弓时听觉上会出现微小的空隙,这也正是这些弧线所要达到的效果,即在不破坏整理旋律线条进行时,还可

4、以感觉到每个弧线之间存在的”呼吸气口”.在钢琴演奏中,我们可以想象并且借鉴小提琴采用不同弓法演奏所产生的效果.在第1小节的f音演奏后,轻轻地将手指离开键盘,使在第2小节的d音下键前出现一个空隙,这两个音符问的空隙应当是非常微妙的,不容易为人所察觉.同样的方式可以运用于第文_郭凡2,3小节的结尾音上.当演奏者细腻地做出了这些弧线时,也不能忽视从第l小节至第4小节,这样的一个句子的大线条.我们可以从这个乐章的第101至103小节,以及第105至107dx中看到,莫扎特在这几个小节中仍然使用主部主题的动机,但他却标记含括了三个小节的弧线,由此我们可以得出,第1小节至第4小节前两拍也应当是一个大的句子

5、,可以标记成一个大的弧线.所以在演奏时,我们既要考虑每个弧线的意义,同时也不能忽略一个大线条的气息感.当然,也并不是所有的弧线都意味着在两个弧线之间要分开,存有空隙.笔者认为:第5小节和第6小节的弧线便可以将其视为一个大的句子,没有必要在两个小节间留有弧线的“呼吸气口”.在实际演奏中,笔者建议演奏者可以将第5小节的最后一个a音弱奏,在第6小节的第一个g上适量地演奏出一个正拍上的重音,这样既不会破坏旋律线从第5小节的f音进行到第7小节的降b音,也同时表现了莫扎特所标记的弧线.以上只是对主部主题的弧线的两种不同的演奏法进行解释,在本乐章的其他小节也存在许多类似的弧线,都可以依据上文所论述的方式,仔

6、细教学研究ireamhonteaching31一;ii教学研究iresearchonteaching譬,推敲,考虑每一个弧线所要表达的意思,然后采用合理,恰当的演奏方式来表现这些弧线.2.断奏标记的演奏也是运音法中应当考虑的一个重要方面.古典时期的断奏标记常见的是圆点断奏标记和楔型断奏标记.对于这两种标记的演奏并没有一个确定的标准.学者专家们都各持有不同的意见.沃格勒(vogler)在1778年早些时候尝试要分清楚这两种标记的不同,他认为圆点断奏标记应当演奏得”非常迅速”,而楔型断奏标记可以保持得”长一些”.而特克(turk)在1789年则认为这两个标记基本差不多,有些情况下可能楔型标记要比圆

7、点标记”更短一些”;同时,他认为,断奏标记应当与乐段中的速度,音量,音乐的性格等因素加以综合考虑,并以此来决定其演奏的长短.在这个乐章中只出现了楔型断奏标记,笔者认为可以通过对断奏标记所出现的”情境”(上下文)来决定其演奏的长短.在第7小节中出现了楔型断奏标记,我们从第6和第8小节的音乐进行中可以发现,这个段落的音乐性格是柔缓的,抒情的,因此这里的断奏标记不应当演奏得过于短,过于尖锐,大概为原有音符时值的四分之三左右.第67小节也出现了楔型断奏标记.从和声上分析,这是一个将和声推进到属功能并解决的过程.这里的音乐需要有一定的紧张度,因此断奏可以演奏为稍微短一些,大概为音符时值的二分之一,这样可

8、以演奏出音乐往前推进并且向前发展的效果.因此,断奏标记的演奏应当综合考虑段落的性格以及功能特征,以此来决定演奏的时值.32钢琴艺术ipianoartistryi20096二,关于本乐章的复调性古典时期钢琴作品的创作多数以主调音乐的写法为主,但每一个作品都不同程度地存在着一些复调性的创作方式.莫扎特这首奏鸣曲的第一乐章也明显地体现了这个特点.这个乐章是古典时期常见的单主题奏鸣曲式,虽然主部和副部都采用的是同一个主题动机,但也同样存在着主部与副部之间的对比.这个对比就是通过复调性的创作来体现.主部主题采用左右手八度同向进行呈示;而在副部中,左手仍然采用同样的主题动机,而右手则加入了带有花腔似的旋律

9、进行(第43小节),就像是对主题动机的一个对题.在演奏右手类似花腔的旋律进行时,可以多想象声乐表演者演唱花腔时的轻巧与跳跃;第43小节至第45小节,右手总体是一个下行的旋律进行,演奏时应当注意有方向性.5个重复的c.音应当非连奏(nonlegato),与第44小节的连奏下行音阶形成对比.左右手的相互呼应,构成了简单的对唱.这个乐章中的复调性演奏还可以体现在第57小节之后的部分.在这段旋律中,右手虽然都是十六分音符的连续进行,但也同时存在着复调性的因素.演奏时可以将右手的十六分音符中分离出旋律线条,这正好与左手的低音声部进行起到了很好的配合,使声音层次更多,显得更丰满些.在这个乐章中,与上面所列

10、举的例子相似的还有不少,演奏者可以在演奏中更多地挖掘出作品中的复调性,使演奏的层次,声部更为丰富.三,关于再现部的处理再现部是作曲家在奏鸣曲创作中一个重要的组成部分.着名钢琴家巴伦博依姆与英国比较文学教授萨义德一同探讨了这个问题,他们认为”音乐主题在再现部中与在呈示部中是不同的,尽管音符是一样的.”“一切回到起点的时候并不是稳固的回归.在这种回归中,你能感觉到一些新的东西将要产生.这是一种很有震撼力的经历.”对于我们演奏者而言,再现部的演奏更需要我们花时间去思考如何演奏.我们可以通过变化主题的音色,音量来产生与呈示部不同的效果.莫扎特再现部的主题呈示仍旧标记的是p,那么我们应当可以从什么方面来做出与主题的不同呢?笔者认为主部主题首次呈示可以演奏为p,而再现时的音量可以演奏为或者删,这就取决于演奏者自己的考虑了.演奏者可以通过再现部之前的织体,音量等因素来决定再现部主题呈示的音色及音量.以上这些方面都是笔者对于这个奏鸣曲第一乐章一些演奏技法上的建议,可以给学习这个作品的演奏者提供一些建议和想法.最终要出色地演奏这个作品,还是需要演奏者自己多听,多看,并且更多地去尝试不同地诠释方法,寻找出自己所认为的符合莫扎特风格的演奏方式!日(注:由于莫扎特奏呜曲存在着很多版本,各个版本之间都存在着不少差