浅谈动画艺术的审美

1、浅谈动画艺术的审美摘要：摘 要 从动画诞生至今已经经历了100余年的历史，在这一百多年的历程里中，发展出来了一门新的学科动画学，它是一种美的创造和美的享受的艺术，它庞大的理论体系同时也使其具备了自身的审美特征，如何认识动画艺术的审美特征以及如何运用到动画艺术作品中是本文研究的关键。关键词：关键词 动画艺术 美的本质 审美动画，英文单词Animation, 来自于拉丁文的anima，意思是灵魂，animare是赋予生命的意思，它的引申的含义是使事物活起来，所以animation可以解释为经过创作者的安排操作，使原本没有生命的食物像获得生命一样的活动起来。”所以，1980年国际动画组织在南斯拉夫会

2、议中对动画下的定义是，“动画艺术是指除使用真实的人或者事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作出的活动影像，即是以人工的方式所创造出的动画影像”。从第一部真正意义上的动画片1906年由被尊称为“当代动画之父”的法国人埃米尔科尔拍摄的动画系列电影幻影集的诞生到世界各国动画片百花齐放的今天，动画已经经历了一百余年的历史了，在这一百多年的历程里中，世界各国的动画艺术家门通过不断的研究创新，发展出来了一门新的学科动画学，它是一种美的创造和美的享受的艺术，它庞大的理论体系同时也使其具备了自身的审美特征。一、美的本质在研究审美特征之前，我们首先需要研究一下美的本质。“美”是美学中极其重要的词语和概念之一

3、。柏拉图在会饮篇中对美的本质做了这样的描述：“美在本质上是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。它不是在此点美，在另一点丑”。“这种永恒的，如其本然的，绝对的美是精纯不染的美，不是凡人皮肉色泽之类凡俗的美，”。从这里我们可以得知，柏拉图把客观精神看作美的实质，他的关于美的学说是“神的美”，是客观唯心主义的美学。英国哲学家大卫休谟认为“美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心里，每一个人的心见出一种不同的美”。这是从“美是主观观念”这一说法中提出的。另外，德国古典美学大师康得认为：“至于审美的规定根据，我们认为它只能是主观，不可能是别的”。这些观点都是从思想范围去寻找美的根源和本质，所以避免

4、不了主观性，是主观精神的美学。在马克思主义哲学中，认为：“世界是客观存在的物质世界”。“物质决定意识，意识是物质的反映”。所以，我们所说的“美”就应该是寓于客观存在的物质世界之中的，不依赖于某种意识的存在而存在，也不依赖于某种意识的消亡而消亡。美先于意识而存在于客观存在的物质世界中。马克思主义哲学既揭示了美的物质性，又提出了它的辩证法、历史性和发展情况，它对旧唯物主义美学做了一个本质环节的补充“社会”，进一步揭示出了关于爱的本质的一些更重要的问题：美的本质问题、美对物质和精神、客观与主观、自然和人的关系问题等。马克思主义哲学认为人生活在社会中，社会是人的集合体，根据社会发展的现行，应该看到人本

5、身的社会实质。美之所以被知觉，是因为它表示的不是个人需要的价值，而是现象在下述尺度上的社会实践的价值，即它以感性具体的统一和完善表现为社会人的价值，它促进个性和谐发展，促进人的一切优秀力量和能力的产生和发挥，证明人的自由界限的扩大，帮助人本身完善的东西都具有价值。所以，美产生的基础就是感知，当我们感知美的事物或者现象时就会产生并且得到价值，因此，美也是一种价值。美学中的价值的范围，来自主体对于对象的意义，所给予的一种选择和估量。在价值的选择和评估中，不仅映射出对象，而且映射出主体自身的情感和欲望。各种美的范畴根据他们自身不同的内容从而有所差别，比如：优美、典雅、精巧和伟大等等。价值通常是各种各

6、样的，美作为一种价值，它与善和真这两种价值有所不同。善与真是由伦理学所研究的，是一种道德价值，而美仅仅存在于人的个人化的感性知觉之中，因此它是一种审美价值。二、 动画艺术的审美1动画艺术的审美价值动画艺术跟其他形式的活动不同，它以创造审美价值作为创作的基本任务。通过描绘生活现象来创造艺术形象这一点与文学、音乐、电影、戏剧等形式的艺术活动一样。动画创作不仅反映了周围世界的审美丰富性，也创造了不同以往的全新的审美价值。虽然有些动画作品创作的时候不描绘现实现象，不保留它们的外貌，但是我们还是可以通过动画作品本身的呈现的状态看到动画艺术家反映自己生活时代的思想、精神、感情和意愿等。这是因为他们在进行创

7、作之前首先也是把精神世界审美在自己思想进行了的融合，所以尽管表现手法不同，但也是以创造审美价值为己任的。动画艺术经常会反映到现实生活中用某种理想的观点反映审美的评价现实现象，与此同时，也形成了人们对这些现象的态度，并且用这种态度来教育人们。所以，我们从许多动画片中都能看到道德、政治等现象，它们大多是通过对善与恶、反动与进步、美与丑、崇高或卑下等这些元素的审美现象的表现，来达到了教育人的目的。例如在我们非常熟悉的迪斯尼动画影片中，就无时无刻都映射出了美国文化的特点，比如英雄主义。动画艺术可以通过动画片中形象和情节反映客观的审美价值，同时也会表达出动画创作者对它们的主观态度。比如：在中国传统动画中

8、，从这里可以看到老一辈动画创作者的主观态度，谦虚、勤劳、爱好和平、先人后己等等的中华美德的审美意识。2动画艺术的审美体验审美知觉和审美体验是在社会环境中产生和形成的，所以它们必须以与人之间的联系当作前提。同样，动画艺术也是诞生在在一定的社会关系中，所以也会直接或间接的跟不同社会阶级集团的需要利益有所联系。因此，不同的社会阶层在接受它的时候，从而产生的审美知觉、审美体验也都不相同。但是，动画作为一门以创造审美价值为目的的视听艺术，它的多变性和兼容性使得它可以通过作品的思想、故事情节、造型艺术等元素来引导我们的审美知觉，从而使人们创造丰富的审美体验，提高人的审美趣味。3动画作品选材的审美特征不可否

9、认，动画作品中最引人注意的题材是青春爱情故事，还有就是大量幻想类、历史戏说的、古典神话故事改编类作品。社会进入又一个新的发展阶段，在这个新的阶段中，人们通过对自身生活方式的审视，从而获取到之前未发现的新的文化价值体系和思想规则。在这里，动画客体体现的最显著的现代审美特征就是青春性和游戏性。青春是生理现象中的自然发育的结果。在动画作品中，青春是一种极为突出的文化现象，表现出青春的苦闷、青春的悲伤、青春的冲动和迷惘。动画写作的青春性既表现在作者的年轻化，也表现在动画中大量的恋情题材的流行，以及青春情绪的肆意流淌。如日本动画片樱桃小丸子，无论是画风还是内容，看上去都很低幼，展示了刚刚踏入社会的青少年

10、的种种表现，好的坏的夹杂，比较迎合儿童青少年的心理。还有、灌篮高手等用坚固不摧的友谊令青少年产生热血沸腾的萌动。青春是一段特殊的时空分离区间，在这一区间，青春的骚动或者走向理想的追寻或创造的激情；或者走向反叛、离心、颠覆社会主流价值观；或者沉入内心世界，以边缘人的姿态享受孤独个体的愉悦和狂欢。美之于美，不在于美本身，而在于它所依附的“道”，这是中国文化特有的“文以载道”的审美原则。中国传统美学的立足点在于人，关注的也始终是人的精神。审美价值不只是单纯的茶余饭后陶冶情操的东西，而是始终依附于其社会价值的。这种审美价值同样体现在动画片题材的选择上。中国动画片选材多来自于人们耳熟能详的民间故事，比如

11、大闹天官、哪吒闹海、阿凡提的故事、三个和尚、小鲤鱼跳龙门等等。在表现手法上，也都采用中国人通俗易懂、深人浅出的方式，比如水墨画、剪纸、木版画、戏剧脸谱等。三、总结和思考动画艺术是动画艺术家们对现实有限性的一种超越，是向往未来的一种具体表现和真实把握，动画艺术家只有摆脱了社会学的所谓反映现实教化民众的困扰，冲出了狭隘的实用功利目的的羁绊，才能真正成为审美主体，为动画作品的创作找到更广阔的思路。观众在欣赏动画形象时，能唤起自己审美表象和想象，建立一个独立的审美世界，达到审美情感和审美认识的统一。动画中的情节、形象等与观众的心灵契合，产生对人生、理想的感悟和追求，从而达到“美感效应”，使观众在美的观念的满足中感到愉快，这是一种潜移默化的过程。这样的方式比硬