关于提高初中生音乐节奏能力的思考(2)

1、 关于提高初中生音乐节奏能力的思考 摘要：节奏是所有音乐和艺术形式的根本，也是所有音响的源泉，节奏在音乐中占有无可替代的重要作用。在具体的音乐教学中，节奏训练相对于其他音乐基本技能更具实施性和普及性。在初中音乐教学中对学生实施节奏训练可以使学生了解节奏在其他艺术形式中的重要性，从而提升学生的艺术鉴赏能力。从节奏入手进行音乐教育是最好的一种音乐教学手段。节奏训练，是音乐课堂教学的永恒课题，也是多声部音乐教学必不可少的一部分。本文结合初中音乐教材实例，对节奏训练的具体方法做了一些自观点的阐述。关键词：音乐教育；初中生：音乐节奏一、相关概念1、广义的节奏训练广义的节奏训练其研究重点更倾向于高校音乐教

2、育中对学生节奏感的培养和音乐专业视唱练耳中的节奏训练，研究成果主要表现在如何提高音乐专业学生的综合素质、如何提高大学生欣赏音乐的能力。在这些文献中，诞生了很多有意义的观点： （1）“节奏是所有音乐和音响的根本，同时也是构成音乐的重要基本要素，教师要培养学生的节奏感、从整体上把握音乐，让节奏更好的服务于音乐”。 （2）传统的音乐节奏学习模式都是教师打打节奏，学生模仿记写；或是根据教师指定的学习内容，学生进行节奏的练习。“这类教学模式极大地限制了学生的学习积极性和学生学习音乐的自主性，满足不了学生们的学习需求。然而学好节奏、培养节拍感、节奏感是音乐学习的基础，是提高学生整体音乐素质的关键”。 （3

3、）在节奏练习的过程中要注意输入和输出的辩证关系。“六步节奏练习法”就是强调在学习过程中同时注重输入和输出的训练，通过唱、背、默写、变换小节顺序背唱、加音高唱和自由创作六个练习环节让学生把学到的知识及时反馈出来，从而更好的达到训练的目的。2、基础音乐教学中的节奏训练 相对于广泛意义中的节奏训练研究，在基础音乐教学中实施节奏训练的研究则较为浅泛，目前的研究热点在于：对中学音乐课教师的相关要求：新课改中一致要求“中学音乐教师应具备良好的思想品德修养、综合的音乐学科专业修养和技能、与各门基础学科相结合的教学能力、教学实践和多种形式辅助能力,音乐教育教学科学研究等方面的能力”，以及“要求中学音乐教师接受

4、再教育、继续学习，终生学习”。二、节奏教学在初中音乐教学中的优势1、参与性目前在基础音乐教育中，存在一个普遍的问题：多数初中音乐教学都是以欣赏为主，学生虽然能通过这种学习方式来聆听音乐、欣赏音乐，但是学生的课堂参与性较弱。这种教学手段往往使学生只会唱歌听音乐却不了解音乐，这也导致了音乐教师在授课过程中无法完全达到技能教育的目的，但是节奏训练却在参与性方面有着独特的优势。在与学生谈及音乐时，很多学生都表示很喜欢音乐，也很喜欢跟随音乐哼唱歌曲，但是就是不懂音乐。其实每个人都音乐比较感兴趣，但是在真正的音乐课堂中，面对课本上的歌曲或者乐曲时学生们都很难置身其中，因为这些音乐课本相对比较枯燥，也并非时

5、下最流行的歌曲。而通过节奏训练可以在音乐课堂上避免这一尴尬。简单的说话、行走、肢体动作等都有利于学生领悟和学习节奏，进而能很快的掌握音乐的韵律，这种简单的模仿和训练能使学生在主动参与课堂教学的同时也增加自信。2、趣味性 在实际教学过程中，有相当一部分学生的音准不是很好，也就是平时所说的“五音不全”，自身的音乐感觉和节奏感都不是很好。在课堂上往往是一些音乐感觉好，节奏感也比较强的学生都很强烈的想要表现自己，而这种先天音乐感不好、节奏感不强的学生就会想混水摸鱼的把音乐课糊弄过去。这种现象就要求教师必须要增加课堂的趣味性和吸引力，使羞于表现的学生能积极主动起来，而节奏训练恰好能做到这一点。在具体的授

6、课中，教师可以从各种材质不同、音响不同的打击乐器导入，让学生集中注意力。教师也可以用不同风格的音乐来启发学生，增强他们对音乐的认知。不稳定的节奏和多样的乐器使节奏训练增添了很多趣味，学生的兴奋度也被提升，这样他们就会主动跟随教师的授课进度，从而真正的走进音乐。3、便利性教师教学时，不需要特别准备教具和打击乐器，随时拿起手边的物件打击出节奏来进行教学，这也体现了节奏训练的便利性，不用特别准备教具，身边的任何物体都是教具。例如：课本、水桶、黑板擦、杯子、课桌等等素材，在具体的教学过程中也可以启发学生用手旁身边的物体来打击出节奏，并进行表演。4、综合性4.1节奏训练与舞蹈相结合 如果说音乐与舞蹈是一

7、对孪生姐妹，那么节奏与舞蹈更像是一对连体婴，分不开也离不了。舞蹈在音乐的衬托下才能有血有肉深入人心，而舞蹈者必须有强烈的音乐节奏感才可以把舞蹈所要表达的情感和思想通过自己的肢体动作来展现给观众。音乐节奏能使舞蹈动作的强弱、速度、幅度等产生各种变化，也就是说音乐节奏是舞蹈情感力度的基础。通过对舞蹈者进行节奏训练有助于其舞蹈动作协调性的培养，使舞蹈动作与音乐完全协调融合，增强舞蹈者的表现力和塑造力，使舞蹈作品更加的完美动人。4.2节奏训练与其他艺术表演形式相结合 节奏训练和打击乐器在合理的编排下可以以多种形式在音乐课堂上出现，这不仅可以提高学生的对音乐、对节奏的学习兴趣，也能使他们在这个教与学的过

8、程中发挥发散性思维，从而发现节奏与其他学科的交叉发展，在学习节奏的同时也培养了学生学习其他艺术形式的能力。4.3节奏训练与体育相结合 音乐，作为一种体育运动的表现形式和体育教学的辅助手段在现代已经被很大一部分体育运动项目所采用（例如：花样游泳、艺术体操等）。音乐节奏对学生的身心健康协调发展也有着很好的作用，在体育课中对学生进行节奏方面的培养，能使学生更快更好的记住动作、缩短训练周期；有利于激发学生机体的潜能、提高生理机能；有利于培养学生的节奏感和韵律感。三、提高初中生节奏教学策略我们都知道，音乐的主要元素由音符、节奏、旋律三大部分构成，而节奏是音乐中最主要的因素，视为音乐的生命。在音乐的要素中

9、跟生活有最密切的关系能引发人敏锐感觉的就是节奏。在我们日常生活中，每一个动作、每一种行为都离不开节奏。那么对于一个刚刚系统接触音乐，并且有一定音乐基础的中学生来说，节奏训练能帮助他们更好的理解音乐，创造音乐。新课程标准下的节奏教学，应着重加强学生对节奏的体验和感受，让学生懂得去体验音乐中的节奏，感受节奏对旋律的影响，并懂得去配合音乐中的节奏是最重要的。因此，我认为针对歌曲难点设计节奏练习只是课堂节奏训练的模式之一，在音乐课堂上，还应有其他常规的、关系到学生日常演唱、演奏习惯和欣赏习惯的节奏训练方法，以下根据笔者的经验列举几点：1 、按节奏朗读歌词，发挥学生主体地位在开展教学活动中，认识到学生的

10、主体地位。在新课标中已经明确了学生的主体地位，为此教师在实际教学过程中，应让学生的主体地位得到充分的体现，做一个良好的指导者。在音乐节奏教学过程中，教师需要以学生发展为中心，充分发挥学生的主体地位，充分实现音乐教师和学生之间的互动及合作，教师应该多与学生进行交流和沟通，对学生应该持以平等和亲切的心态，从而获得学生的信任，营造良好的师生关系，从而创造轻松的课堂教学氛围。由于音乐课程的特殊性，在教学中师生互动会特别多也特别重要。因此通过改进教学互动，不仅可以激发学生的学习兴趣，更能让学生积极主动的参与到学习中来。例如：在教学互动环节中让学生通过说话节奏或语速来控制教师和同学的活动动作，学生作为指挥

11、者，不断变换节奏的说出一句话，让教师和其他学生根据其说话节奏做出相应速度的动作。例如指挥者说：|请你|慢|慢|的走|；请你|快点儿跑 快点儿跑 |然后|慢|慢|的走|。学生听到指令后就根据其语速调整自己的动作，还可以在音乐课堂上开展一些节奏训练的游戏，让学生指挥和主导教学互动，使其加深对节奏的理解，更快更好的掌握教学内容。2 、合理选择节奏教学的内容，运用多种方法为音乐伴奏为音乐伴奏，不但可以培养学生的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。节奏是音乐元素之一，存在于任何一个音乐作品当中，所以提高音乐节奏教学质量的方

12、法之一就是应该选择合适的音乐作品进行教学，为了取得更好的教学效果，我们需要适当的引入声势教学的方法。声势教学的理念源于卡尔 奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系中的音乐教学法，它用身体作为乐器，以跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来进行节奏训练。对于学生来说，利用自身所熟悉的肢体，在已有经验的基础上加入有规律的节奏，可促进学生对音乐知识的理解、动作的协调发展、创造性思维能力的开发等。在音乐课堂教学中对学生进行过节奏方面的训练，在观摩老师讲课时发现，老师会让学生模仿：小猫叫是“miaomiao”，小鸡叫是“jiji ji”，老虎叫是“au”，然后教师出示节奏型：小猫：XX,小鸡：XX XXX X ,老虎

13、：XXXX ，这样学生很快就能准确的读出来，并且很好很快的理解节奏的基本概念；在学生入门之后，就让学生了解“拍”的概念，对于密集的节奏型，会让学生使用联想法，快速准确的理解节奏型的基本形态。例如：XXXX，就让学生联想秒表运行时的“哒哒哒哒”声，XX XXX X，就让学生联想“吃饭吧喝水吧”等等。在学习清潾潾的水来蓝莹莹的天一课时，歌曲中有大量的密集的节奏型，通过联想的方法使学生熟知本课歌曲密集型的节奏型。虽然只是为了配合课本内容，让学生进行节奏模仿，节奏训练开展的不是很系统很深入，但是也引起了学生的很大、学习热情教学气氛也是十分的活泼。另外，为了培养学生的音乐听辨和想象的能力，使学生表现美、

14、鉴赏美的能力得到锻炼，最易进行即兴创作活动，由于无技术负担，可以使学生腾出精力做即兴创作的其他发展，既培养了即兴创作能力，又训练了一脑多用的能力和身体协调能力。通过长时间的课堂节奏练习，学生最终可以形成个人的多声部“立体节奏”技能，并可以进行个人独自演唱，独自用手和脚进行四个声部的节奏伴奏，真正形成口、手、脚多位一体的“多声部立体节奏”训练。在欣赏G 大调弦乐小夜曲C 部分音乐主题时，我运用了舞蹈律动的方式去表现音乐，比如在出现下面第一段音乐时，男生做绅士邀请女士的动作，之后出现第二段音乐时，女生做欣然接受邀请的动作，这样使每位学生都参与到音乐欣赏的活动中来，体验音乐带来的美感。在学习C主题旋

15、律时，教师可以先领着学生打节奏并模唱。在打击乐器不能达到人手一件的情况下，还可以让学生用塑料杯、塑料小桶及橡皮筋等物品自制一个拨弦乐器。当欣赏G大调弦乐小夜曲过程中出现下列旋律时，学生就模拟拨弦乐器在指定位置做伴奏，大大增添了欣赏音乐的趣味性。3、加强节奏节拍的训练，多声部节奏体验在音乐教学过程中，节拍和节奏之间的关系是密不可分的，因此在实际教学过程中，应该加强节奏节拍的训练，具体可以通过以下几种方法进行训练：3.1聆听并改编曲风首先要选择一些节奏感比较强烈的音乐作品，让学生进行聆听，通过聆听参与其中，从而帮助其培养良好的音乐节拍感。比如，在教授音乐作品运动员进行曲时，先不要急于告诉学生这首乐

16、曲的具体节拍，而是应该让学生学会聆听音乐，根据音乐的节奏自主地去拍手，主动地寻找到该音乐的强弱变化规律，学生可以通过自己的直观感受，来寻找和体验重音位置所发生的变化，从而可以发现强烈的节拍感。在音乐课上教师还需要启发鼓励学生对节奏进行改编和再创造。在具体教学时可以参考一些歌曲选秀节目的改编风格和表演模式，把经典的老歌、流行歌曲、学生熟识度较高的歌曲通过节奏的改编使其变成另外的曲风，这样不仅可以提高学生的学习兴趣还能使学生快速了解不同类型音乐的节奏特点。鼓励学生能使节奏与其他学科、艺术形式相结合，形成全面发展。例如：在学习唱脸谱一课时，首先让学生数悉歌曲节奏，能边话拍边念歌词，然后将学生分为三部

17、分，一部份按照歌词内容和节奏特色自编舞蹈动作，一部分学生自行选择实物敲击出歌曲节奏，最后一部分手击节奏并演唱歌曲。在学习唱脸谱一课中，选择京剧武场中的锣鼓经“冲头”作为多声部节奏练习的素材，进行多声部和声意识的培养。首先，我介绍了京剧锣鼓经的一些简单知识和记谱方法，同学们认识了京剧中的打击乐器和“冲头”的节奏型。紧接着我把学生分成了三组，分别用手拍击大锣，小锣和铙钹的节奏型；先分开单独拍击各自声部，掌握后再和声练习。最后，选出掌握好的同学用实际的乐器进行演奏，加深理解。这样即丰富了音乐课堂，又增强音乐课的趣味，从而使音乐教学迈上了新的台阶。此外，教师还要让学生反复进行聆听，不断地让学生对节拍和

18、节奏的概念进行巩固和深化。不仅如此，教师还可借助聆听子琴中伴奏音响的方法，引导学生更好地理解节奏和节拍的概念以及两者之间的关系。通过以上方法，不仅可以让学生在聆听中感受到音乐节拍的强弱变化规律，还能为学生奠定良好的音乐学习基础3.2身体律动在进行音乐节奏训练中，对于节拍的训练是基础和前提，可以让学生先进行比较简单且规律性较强的节拍训练，掌握之后再逐渐加大难度，对节奏变化相对复杂的乐曲进行训练。在学生有了较为稳定的节拍感和节奏感之后，要求其将一些身体律动融入其中，比如拍手、跺脚、拍打身体、前进、打击乐等等，都可以很好地帮助和引导学生去感知音乐的魅力。比如，在讲授拉德斯基进行曲时，这首乐曲是2/2

19、拍，可以让学生边听乐曲，边做一些与乐曲相关的有节奏感的动作，此时大多数的学生们都会情绪较为热烈地选用拍手、前后左右地晃动手臂来表现音乐，为此，我根据学生所表现出来得节拍感进行总结和分析，得出一个规律，即为2/2拍具有一种让人情不自禁地“动起来”并情绪热烈的作用。通过样的教学活动，不仅可以很好地丰富课堂教学内容，还大大增加了学习音乐得趣味，最重要的是可以加深对节拍要素的节奏教学，与此同时，学生也很容易掌握该类乐曲的音乐风格。3.3发挥想象力稳定的节拍感和节奏的律动主要还是服务于音乐，因此，都应将其代入美妙的乐曲中，增强感知力，并展开想象。在歌曲大海啊故乡中，原曲为三拍子，学生在听到之后，会不自主

20、地随音乐晃动，在我发现之后，我会马上和学生排练一些与该乐曲相符合的动作，让学生感受三拍子音乐带来的节拍节奏感，让学生随之展开想象。我随后对其进行分析和总结，得到3/4拍具有一种让人“摇”起来以及“飘”起来的作用。3.4多声部体验多声部的听觉和多声部的协调配合是音乐教育中非常重要的学习内容 , 这种能力应该尽早培养。因为节奏是音乐诸要素中最重要的 , 也是最容易被感知的。同时 , 多声部听觉和多声部的协调配合是音乐教学中特别重要的学习内容 , 既可以为多声部的合唱教学打下坚实的基础 , 同时还可以培养学生的协调能力、敏锐的节奏感知能力、记忆能力和理解能力。这种能力将直接影响多声部和声意识的建立。在欣赏