论音乐教学创新

1、论音乐教学创新摘要：音乐教学在培养学生音乐感知、理解、想象、表达能力、开发学生的音乐潜能方面，有其独特的价值和意义。这就要求教师树立基本的创新教学理念，课堂教学以创新为基本教学行为要求，通过主体参与、情境创设、启发诱导、尝试发现等方式着力于开发与培养学生的音乐感知、想象、理解及音乐表达能力，而良性的师生关系是创新音乐教学的基本保证。 关键词：创新、想象、策略、表现 二十一世纪是一个竞争、发展的时期，我们要想跟上时代的脚步，急需要一批批具有创新意识的人才。而培养具有创新才能的人已成为教育中的一个重要课题。一位瑞士心理学家曾说过：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人。”还

2、有人主张，培养创造能力和不断探索的精神应该是教育的一个特征。音乐教育本身就需要丰富的想像力及创造力，如果教师能有意识运用它来培养、扶植、激发学生的创造力，那么学生就会在获得大量音乐知识的同时，发挥自己的创新才能。一、创新音乐教学要求教师具备创新素养 创新的音乐教学就是通过各种音乐教学手段的运用，帮助学生体验音乐之美、理解音乐之内涵、表达音乐之精神，由此，对音乐教师的创新素养提出了一定要求。 （一）创新的教学理念。 创新的教学理念主张学习是以学生已有的知识经验为基础，通过个体与环境的相互作用主动建构意义的探究过程。还是一个教师与学生、学生与学生交流与合作的互动过程。这就要求音乐教师首先转变传统的

3、“教师中心、知识本位”教学观念而为以“学生为本、重视能力”的教学理念；要求教师明确树立以音乐审美能力的培养为核心，创新传统教学，引导学生主动参与音乐实践，从音乐中感受美、享受美的快乐，从而发展其创造性思维，提高审美能力，提升审美活动质量。贯彻音乐教学是师生共同体验、发现、表现和享受音乐美的过程。真正让学生在音乐学习中体验快乐、享受美好，成为具有一定审美能力和艺术修养的人。 （二）创新的教学行为。 改变传统的单纯知识的授受行为，在音乐教学中让学生从身体到思维都“动”起来，让课堂变成一种动态的生成过程，在动态的中感受与理解音乐的动感与美感。这就要求教师不断从新的教学理念中汲取营养，创新教学方法，创

4、造性地开展教学活动，引导激励全体学生动口、动手、动脑，在实践中培养音乐的审美能力。如，在欣赏二泉映月时，让学生为主旋律配词，并演唱自己的作品，既激发了学习兴趣，又培养了学生的音乐再造能力，表演的过程就是使学生展示与获得成就的心理得到满足，使学生在学习的过程中体验成功感、成就感；在欣赏京剧时，先创设一个戏剧与故事交织的环境，每人搜集并展现京剧的一点知识，引导学生扮演京剧里的角色，讲京剧故事。在轻松、愉快、和谐的环境中，边“玩”边学，认识体验了京剧，理解了京剧作为“国粹”的内涵之美。 二、创新音乐教学的课堂策略表征。 教师作为教学的组织者和引领者，必须突出学生在学习中的主体地位，选择与目标相适应的

5、教学组织形式，通过各种手段的运用有效组织、创设充满音乐美感的课堂情境，构建起音乐与学生之间的积极联系，激发学生学习音乐的兴趣，使其积极参与各项音乐活动、积累音乐审美经验，培养学习音乐、享受音乐的习惯。 首先，为歌曲、乐曲编配动作。边唱边表演是学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级学生更是想用动作来表达情感。如果歌曲或乐曲是具体的，并易于动作表现的话，应尽量让学生自编动作表达。例如：学习小蜻蜓这一课时，教材中的动作只是一个简单的律动，但歌词是易用动作来表现的，“飞到西来飞到东”，许多学生都用双臂模仿飞翔的姿势，“不吃粮食，不吃菜”这一句运用于表演具有一定的难度，但学生有的双手晃动，有的单手晃动，好

6、像在告诉别人，小蜻蜓不吃粮食也不吃菜，“是个捕蚊的小英雄”这一句有的同学模仿生活中捕东西的样子，有的学生注意了“小英雄”这三个字而翘起了大拇指，当把这一系列动作连起来做时，学生对自己想出的动作特别有感情，因此练习很认真。还有，我在教数鸭子这首歌时，小朋友们能主动做一做鸭子游泳、数一数鸭子以及鸭子叫的动作，而且个个都表演得形象、逼真。歌曲配动作，是教师对学生动作协调能力的培养，也使学生从自然生活中得到创造的源泉。第二，发挥想像为歌曲编歌词。让学生给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这样学生的演唱兴趣大大提高，同时创造能力又在不知不觉中得到发展。例如，歌曲摇船调的前半部分是谜面，于是便以此为契

7、机，让学生发挥想像增编下面的歌词，通过学生的努力，歌词改为太阳圆圆在呀在天边呀，石头圆圆在河边，苹果圆圆街呀街上卖呀等等。学生唱着自己改编的歌曲，创造力顿时被激发出来，歌曲唱完后，仍有学生想编入自己的歌词。增编、改编歌词，是培养学生音乐创造力的重要手段，同时对增强学生信心，发展学生语言表达能力也有很大作用。第三，用色彩及线条表现乐曲。一种色调能表现出一种情绪，而一段乐曲也能体现一种情绪，当两者结合在一起时，音乐也就出现另一种理解方式。例如在欣赏跳圆舞曲的小猫时，先让学生完整的体会乐曲情绪，然后提问：“欢乐的情绪应当用什么颜色来表现呢？”并适时的启发学生当我们在“灿烂的阳光下，在鲜艳的花朵中我们

8、会感到心情怎样的？”学生在教师思路的指导下，展开丰富的想像。有的回答：“用红色，因为太阳是红的”，也有的回答：“用绿色因为草地是绿色的”等等，于是随着乐曲的进行，这几种颜色也在学生笔下波浪式前进，当乐曲舒缓时线条几乎是平直的，当乐曲激烈时，线条又变得起伏不定，这些都是随着学生对乐曲的理解而产生的。因此，对乐曲的理解，本身就是一种再创造，而用颜色和线条来表现音乐，则就是学生把音乐而具体化、鲜明化。第四，通过音乐形象自编小故事。例如，在欣赏玩具兵进行曲时，这里本有一个简单的小故事是教师讲给学生听，但如果让学生在欣赏完乐曲时，发挥想像自己编一个小故事后，情况就会截然不同。首先，故事的情节变的复杂多样

9、，并且激起学生要理解音乐的兴趣，个别能力较强的同学，在编好故事后，甚至会伴着乐曲来叙述故事。音乐教学是培养学生审美情趣，提高学生艺术素质的重要途径，作为音乐教师在传授学生丰富的音乐知识技能的同时，再加入以上几种教学手段，不失时机地进行创造性教育，使学生不仅使音乐课达达寓教于乐的目的，而且为培养具有创造力的音乐人才打下坚实的基础。第五，自编歌曲。无论在家庭或学校里，经常能听到许多学生在做事或高兴时嘴里就哼哼唱唱，有时是学来的歌曲，还有很多时候是唱自己随意“创作”的歌曲，当然对孩子不可能期望他们创作出多么完美的歌曲，但不管怎样，这些歌曲毕竟是他们自己重新组织加工而成的，不能不说是音乐创造活动的表现之一。所以在课堂上，可以找一首小儿歌，让学生自己编歌谱，把较合理的部分录下来放给学生听，或者用本课学过的歌词进行编曲。自编歌曲对激发学生的创造热情，培养音乐的基本音乐素质都有