吕咸蔚漫谈《泗州戏信息大观》

1、吕咸蔚漫谈泗州戏信息大观1： 泗州戏早期的行踪不见经传， 但它拉魂的魅力却一直有增无减。 不由得想起老学者说的：技不入流，难登大雅之堂，人不列传，沦为艺丐跑破，史不见经传，其源远，其流长，谁堪为其作志，腔虽能拉魂，其知音，其伯乐，唯有下里巴人。2： 泗州戏的唱腔形式很活泼， 基本上是种说唱形式音乐， 演员的唱腔不受伴奏乐器的限制，可以任意起腔、任意休止，因此演员在表演时，可以根据个人的嗓音条件来创造旋律。如以节奏来分，有：慢板（又名澄清板、悠板）、二行板（分二行、慢二行、快二行）、垛板（又名数板）、紧板、五字紧板，演员表演时根据人物情绪千变万化、 健康朴实、 委婉动人。 即慢板来说又可以分为：

2、 哈弦、起腔、连板起、哭皮、叶里藏花、含腔、柔腔、射腔、垛句、停腔等。3： 天仙、 苍商、 工声、亲身， 徘徊、 铁血、 帕沙、 支西， 扑苏、 丑牛、 拍灰、坡梭，焦梢。四宽：天仙、苍商、工声、亲身四辙是开口韵，音调比较洪亮，共鸣音较强。适用于表现高亢、激昂、奔放的情绪。四窄：徘徊、铁血、帕沙、支西多属闭口韵，拖音较短，音调较闷。多用于表达悲苦、酸楚的情绪，追忆述说时也很适用。四巧：扑苏、丑牛、拍灰、坡梭介于四宽与四窄之间，字数、音调亦皆适中。宜于表现欢快、风趣等。一扰：专指焦梢。发生喷口小、借舌、唇配合在口腔内绕来绕去。也多用于表现欢快、风趣等情调。4： 戏曲剧情中折射社会伦理， 反映人间

3、冷暖， 它的艺术表现力丝毫不逊色于电影。而且可以说她对表演者的要求比电影演员还要高。5：戏曲-作为一种传统文化，甚至是精髓，我们没有理由，也决不允许去遗忘和抛弃京剧这中华的瑰宝。6： 特别是学戏， 一定要投 “通训诂、 明典故的老师， 学出来才能经得起考验！7： 戏曲表演夸张， 是为了舞台人物的语言和表演更突出， 使观众的印象更深刻、强烈，这是戏曲表现形式的特点之一。8： 戏曲有时候省略了许多不必要的交待过程， 其实是为了产生更特殊的戏剧效果。9： 话剧重话， 舞剧重舞， 歌剧重歌， 戏曲的表演形式却与众不同， 歌舞并重，把唱、念、做、打、舞，融为一体作为塑造人物，表现戏曲独特的艺术手段！10

4、：戏曲是精神文化中最无害而最有意义的一项活动，从中可以得到人生的振奋。11：艺术之林百花齐放，现在竞争的艺术门类越来越多了。我们理解戏曲，因为它不仅是简单的娱乐，而是一门复杂的、高度综合的艺术。12：我认为“新程式”的出现，对戏曲表演不仅没有帮助，反倒束缚了演员的表演。13：戏曲表演虚拟性、程式性，不是真的，确似真的”，这种虚拟有了观众的认可，形成共识，就能表现真的场景、真的情节。14：好多人问我为什么我每次做泗州戏访谈、演出都会提到老艺术家，我的回答是，对任何事儿怀有很深的感情，都不能不忆旧。追念老艺术的功劳，因为他们对下一代的培养与浇灌确实是功不可没， 因为是他们给我们的做了瓷实的铺垫，在

5、他们的基础上我们去求新，向往未来！15：以前奶奶（李宝凤）曾说“做艺术跑得越高越好，在名利面前要退后一步。” 她老人家做到了，在泗州戏界她的武功（刀枪棍棒）是业内公认的，这种可贵的精神是我学习的榜样！现在所谓的“有名”不一定有能耐（玩意儿），没名不代表没有能耐！16：人要对物质欲有所控制，对名利要看得淡泊些！17：言传身教的不仅是戏，人们还记得老艺术家的淡泊名利。18：诉诸笔端的大实话是很难付梓的，我深感当权者的胡行霸道，因为我亲身体会， 有的作品虽是灾梨祸枣， 但是有操纵者的维护人家照能面世， 现在戏曲人为了名利，又有几个真正在传承戏曲的精神气节、价值取向、职业理念的。19：戏曲的传统唱法讲

6、究字正腔圆，遇有字和腔不能和谐统一时，一般人大抵以保腔为主，不要求百分之百的“字正”。20：奶奶（李宝凤）在表演中善于分析剧情，对音韵学比较在行，因此她的唱腔主要特点是变化多，有情感，讲究吐字发音，注意气口，强调行腔时音节的起伏顿挫。21：戏曲作为国粹艺术，不用说，大多人还是希望它重现当年的繁盛，反正我是不愿意听到什么”最后晚餐“等词汇，在多元素的时代，坚守者受到操纵者的冷落处境，我深感那种处境，难得的热心遇到冷淡的隔膜，伤心！我觉得戏曲是完整性艺术，应该重视起来，各君为然否？22： 爱戏“与”不爱戏“的问题主要在一个欣赏习惯上，跟年龄没有关系我觉得，戏曲具有极强的感染力和震撼力。23：“以情

7、带声，以声传情，声情并茂，声断情未断，笔断意不断”。24：吐字清晰，咬字发音轻重恰到好处，慢而不坠，快而不慌，散而不瘟。25：我认为特色并非一味的肢体和五官变形，主要是“内功”。26： 戏曲流派， 必须有鲜明特色， 而且绝非一点， 应该是具有一定的整体性。27：戏曲是我们祖辈留下的震撼世人的文化瑰宝，我们不仅要传承，还要想方设法的让它在这个飞跃发展的时代中光大， 要有责任、 有义务、 有承担的思想去担当这个重任。28：指法：开腋涮臂在胸前，侧身贯气到指尖，双手阴阳别离远，站式蹲式腰不弯。29： 戏曲的口诀是每一个技巧的要领和关键点， 用顺口记忆的口诀表述出来，重点明确， 容易记忆， 练习中有针

8、对性的检查自个儿动作的准确性， 会少走弯路。30： 连戏词儿都没有， 给谁安腔， 只有台柱戏弄好了， 才能安腔， 戏曲革新，要在传统的基础上革新，离开五功五法，那就不叫戏曲。综合性、程式性、虚拟性是戏曲奥妙之处。它不是歌舞伎、哑剧、话剧。31：云手、山膀、踢腿、转身，一切动作都离不开方圆曲直，观星赏月、采桑摘花、以浆当船等都那么讲究，规行矩步我很喜欢。32：现在不管是京剧，还是我们泗州戏，总之现在戏曲一味的注重美工、灯光、 背景， 我觉得这是不应该的， 布景是帮助表演的， 不是把演员硬装在布景里，拿布景代替演员的动作，必然减少了戏曲演员的无功无法的神韵。33：戏剧是一门综合性艺术，讲究唱念做打

9、兼备，文武混乱不挡，全面的演员毕竟少数，但是为了丰富自个儿，还是要博众家之长，演员除了戏剧表演，修养更是重要。 在泗州戏上我多多少少有一些付出， 唱念与人不同， 这是由于个人嗓音、形体表演特点所独特表达，谈不上谁就对谁就错。34：戏曲虽谈不上秦砖汉瓦，但是也不是现代艺术，它是几百年的综合性结晶。35：戏曲表演，表是把内心看不见的给表示出来，演是为了内容的加深，更形象化的传递观众。36：戏曲五音：喉舌牙齿唇，喉音深处，唇音外边，舌音居中，齿音前旁，牙音后边。37：喜怒哀惊见于面，欢恨悲竭现于声，音调融情而出，腔无新旧，融情之腔为佳，可谓声情并茂也。38：大换气、小偷气、不蛮喊、留余地、行腔不换气

10、、唱腔飘无力。39：无论顺境也好，逆境也罢，成功都只有一个字：难。酷爱一行和赤心般的坚持，有了这些磨难，都是缘于对它的爱才痴心不改。40：中国戏曲与洋戏不同，现在这个“不同”正在被“处置”，处置的定论是靠近洋戏，消灭这个“不同”的根本特点。实乃不幸之叹。41：尘外孤标!:言者是否有真知灼见，言者敢不敢直言自己的真知灼见 !42：每次跟奶奶通电话，她都会跟我提到泗州戏艺术，今儿电话中告诉我，戏曲的力度啊要掌握：刚而不拙，柔儿不懈，韧而不僵，脆儿不浮，虚实结合，互相渗透。老人家虽只言片语，但让我受益匪浅。对泗州戏的感情有酸、有甜、有苦、有怨。43：好一句“已得琴中曲务劳弦上弹”。以下无正文仅供个人

11、用于学习、研究；不得用于商业用途for personal use only in study and research; not for commercial use.仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途nur f u r den pers?nlichen f u r studien, forschung, zu kommerziellen zwecken verwendet werden.pour l etude et la recherche uniquementd des fins personnelles; pasd des fins commerciales.仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途tojibko ajiaj