高等音乐教育同伴学习研究

1、高等音乐教育同伴学习研究 一、音乐教育同伴学习研究现状分析 集体课是我们音乐表演专业的必配课程,对此也有大量的研究,但其形式仍旧是同一个教师的同年级学生在课堂上你表演我听我看,结束后由教师总结,学生不发表任何意见和建议,他们之间没有任何交流,更没有与同专业或跨专业教师学生之间的交流互动。而非常遗憾的是我们的音乐教育专业还没有配备相应的专业集体课,仍然延续着零交流的孤立学习。而我们的教育目的是培养一专多能的中小学音乐教师,是要精通钢琴、声乐、舞蹈和管乐队排练的人才,并且需要他们能够把所有的知识有结构的联系在一起运用。因此,孤立的教学和学习都与我们的教育理念和社会需求背道而驰。现在其他的高等教育领

2、域已有研究表明和同龄人一起学习,对学习不同学科的高等教育学生有很多好处。在近十年的学术论文中,有近300篇文章研究同伴学习,其中有30多篇发表在中文核心期刊中,一部分是有关其理论和基本原理的讨论,另一部分是有关实践应用方面的研究。这些都有力的证明了大家对这一领域不断增长的研究兴趣,也为同伴学习的好处提供了一种更有利的基于研究的论证。在实践中,多数大学和基础教育机构都实施了各种策略来加强同伴学习。然而在高等音乐教育机构中,同伴学习只是近年来的研究议程。在近十年内,没有专门讨论音乐教育中的同伴学习的文章发表在核心的音乐表演教育刊物上。虽然在同伴学习热议的背景下,有一些文章也在试着讨论音乐教育中的同

3、伴学习,但只有一篇文章以此为题目进行研究的硕士论文,也并未发表。在科研方面,也没有以此为题的研究项目立项。此项研究成果如此之少已让我们的专业发展严重滞后了,应该有更多的理论贡献,也应有更多的项目课题来进行本专业如何开展同伴学习的研究,才推动我们的高等音乐教育的可持续发展。那么,为什么音乐教育方面的同伴学习研究成果甚微呢?可能的答案是在我们的教学和学习实践中一般很少关注同伴学习。近百年以来所有最重要的主要学科和乐器学习还是对西方古典音乐的学习,而这一固定的标签本身是非常强调知识的传递应该在一个垂直的线上,从老师到老师/老师到学生,在我们的教学情境中通常是一对一的。同学们所扮演的角色也是在一个水平

4、线的环境中接受教育,往往既不表达也不独立。在这一原则下,专业主科老师所扮演的无处不在的角色掩盖了所有的角色。用一个显而易见的事实来说明,比如在许多情况下,学生们都想在专业的音乐学院学习,因为他们想和一个特定的老师一起学习,因为他们认为教学机构本身的声誉和成为它的学生是更为重要的资本。在现有教学模式下知识传播的垂直方向是明显的,即使我们音乐教育专业的器乐和声乐学习不是一对一的,有些老师也会定期安排学生上课的时间,这导致了多年以来多数学生只是在聆听、观察和接收,很少被邀请给予反馈或深入讨论彼此的表现。笔者学生之间的互动相对较少,但越来越多的时候他们也有自己的意见和看法,只是迫于课堂形式的压制或自信

5、心不足,导致他们不敢说不敢做。学生们已经在潜意识中感到了到与同伴交流的重要性,但他们并没有主动要求和相互支持去实践这些想法。 二、高等音乐教育中同伴学习实践探索 (一)在教学阶段同伴学习中教师和学生应扮演的角色。同伴学习中学生所扮演的角色就像“学徒”一样。通过“人类学研究”的逻辑研究可以看到一个学徒是如何通过参加实践活动学习的,从社会实践中学习得到的结果比直接传授知识和结构更为重要。就像学会成为一个合格的机械师要通过参与车间里的实际操作一样,学会成为一个音乐从业者则需要参加比如合奏排练、音乐会和社会演出等实践,从广大的同行中给予和接受反馈。我们的所有学习资源都应该是共享的,所以不同级别的学生都

6、可以参与到这样的“车间”中来,当然,低年级的学生比那些高年级的学生有更少的责任和风险。然而,他们可以在同龄人中学习,这样更直观更能促进他们的学习欲望,就像一种从社会中学习的学徒模式,其重点是学徒如何通过接触和参与实践活动来学习。然而从传统意义上讲,通过学徒的学习理解,更多是关于教师的角色是如何定义的。学习是通过阅读、听讲、研究、实践等获得知识和技能的过程。在这一背景下,从透视的角度来看,很清楚的说明了同伴学习应该成为师徒传统学习中的一个组成部分,这不是什么新的或外来的东西,需要改变的是教师和学生都能提高他们对相互学习方式的认识,并不是要以不同方式支持和加强同伴学习。在专业音乐教育中,传统上不那

7、么重视同伴学习的原因可能有很多,但是关于教师权利和权威的转移确实是一个让大家困惑的问题。因此,要让同学们在学习过程中变得更有价值,成为重要和有效的资源时,现有的动力可能会不足,而教师地位权利的转移是促成同伴学习的唯一有效途径。(二)实施同伴学习的方法。1.在课堂上作为同伴的资源。第一,让各年级的学生在一起交叉学习。每一位学生都会为学习中的某个难题而苦恼,而取长补短是我们都明白的一个基本学习道理。比如我们的弦乐老师每周为他的中提琴和小提琴学生组织一堂课,可以挑选他所有的学生一起参与,甚至可以让硕士生和本科生一起上集体课,而不是只局限于同年级的学生。学生们都在一起表演,并相互合作,相互反馈,他们可

8、以谈论和反馈反思表演中出现的各种问题。要努力创造学生的参与度,这样的课堂才会让学生成为相互的镜子。第二,老师不能成为第一个发表评论的人,让学生成为小组课堂的主体。同伴学习的主体是学生,老师可以用不同的方式促进帮助这一过程,例如通过开放性的问题,确保没有学生占主导地位,通过鼓励更安静的学生发声引导他们的投入,并且让这些程序变得越来越清晰。通过要求学生详细阐述他们最初的意见和建议,或者在需要的时候要求他们澄清和举例,这些方式都可以让教师帮助学生从课堂的边缘到充分的参与。同时,老师还需要鼓励低年级学生在课堂中尽量的表演,但不去追求完美的表现,这种不争抢的意识培养对刚入校在进行初步学习的学生来说是有益

9、的。这一过程也对其他学生有用,因为心平气和的观察他人可以增强他们对自我的正确认识。第三、观察的指导作用是积极的,而比较评论也是很重要的环节。我们不需要评论出谁是最好的音乐表演者,只需要发现他们中的谁可以从表演和反馈过程中学习,并通过坚定的努力逐步克服困难。这可以促使学生理解学习是一个渐进的过程,包括许多步骤,可以让他们看到观察力和专注的努力会带来如何的进步,也表明了努力工作是成功的关键,这些过程才能帮助学生开发出一种新的理解即不完美的表现反映的是有限的经验或不够努力,而不是自身的才气缺乏。通过观察彼此的学习,学生们会意识到他们在同一条船上,要将课程设置为灵感与合作的舞台,而不是在竞争和嫉妒,才

10、能让学生意识到同伴学习是老师大力支持的,也将会让他们受益匪浅。2.向同伴提供有用的反馈。我们可以试着设计一个课堂将表演和教学结合在一起,为学生提供一个舞台,让他们在这里探索和体验他们的艺术能力,学生拥有课堂的所有权和自主权,在课堂上学生可以发表积极的言论,阐述各自对最近课程中的一些问题的不同看法,可以让学生提出自己的问题寻求其他人的分析和帮助,也可以让学生提出问题引发大家的思考和讨论。但前提是他们抱以为了彼此能获得更好的学习成果的心态,而不是参加这个课程是为了相互指责学习中的过错或贬低他人的思想认识。这样开放的课堂能让学生获得更多的自尊和自信,因为他们与同伴一起都参与了批判性反思的学习过程。学

11、生们可以将这样的课堂视为一个安全的、值得信赖的学习环境,也可以自由的进行试验,并与他人分享学习,这能让学生觉得自己是在一个良好学习氛围的集体中,这对提高学生的学习积极性是非常有帮助的。3.让学生作为教师。同伴学习中的一个关键就是要将学生的自主权提上议程,要发掘一个学生到底可以在多大程度上进行同伴学习的能力,就要让学生成为彼此的老师。例如我们可以安排三名学生参与集体课程,其中一名是一年级硕士,另外两名是大学二、三年级的学生(他们每周都有一对一的授课)。在小组课上,可以让三个学生围在钢琴旁,轮流演奏他们正在学习的东西,当一个学生表演了一首曲子后,让另外两个学生给出反馈,提出问题,讨论不同的技术或者

12、音乐的解决方案,然后在一个类似于工作间的环境中测试他们的方法是否可行,也可以让其他学生也参与讨论。在这些过程中,老师应把自己定位在一个工作室角落里,这样学生们就能找到自主权和吸取教训并独立于他,才能成为集体课程中负责教学和学习的人。老师必须尽量不干涉这个过程,但可以偶尔提出一个问题,或者鼓励学生深入到某一个问题中去。需要特别注意的是不要在小组课的进行中去纠正学生或者做任何事情,因为那样会破坏他们的权威感和归属感,这些课程和所有发生在他们身上的事情都应该是学生的责任,老师可以在随后的一对一课程中解决任何分歧。通过承担这个责任,我们的学生们将会成长,他们将发展自己的能力去表现和阐明他们的艺术选择与

13、他们自己的演奏。在这样的课堂中,虽然老师说得很少了,但学生能感到老师的存在让他们更有信心表达自己的观点,并给同学们建议。老师只需要在某个时候调整或纠正他认为必要的事情。学生们通过这一过程,会变得更加深思熟虑和独立,与此同时,他们也能学会更开放的理解其他音乐者的音乐,并从各种各样的想法中受益。学生们在集体课中去倾听和给予对方反馈,能使他们更积极地倾听自己和其他人的演奏,此外,还能学会如何表达自己的观点,并给出建设性的反馈,而这是他们在未来从事音乐教育职业的重要技能。通过以上几点的阐述,我们可以清晰的看到同伴学习能帮助学生完成独立学习者和独立音乐人的挑战。我们的专业课教师都期望学生能够独立,所以扩

14、大使用同伴学习可能是产生更大独立性和自主权的一种有效途径。这并不是让教师成为多余的人,恰恰相反的是教师这个角色扩大了,包含了促进者和导师的角色。(三)教师之间的同伴学习。在专业音乐教育中,同伴学习并不应该局限于学生,教师也可以从与其他教师的合作学习中获益。教师可以相互学习,并经常进行同行讨论和成果展示。我们可以尝试在高等音乐教育教师中推广同伴反思和学习。目前,我们的小课教师之间是孤立的,钢琴和声乐老师很大一部分都是独自授课,很少观察彼此的工作实践,也很少接受同伴的反馈,高等音乐教育机构也很少有专业的发展机构从事教师可以单独与他们的同事合作、思考和发展他们教育法实践的活动。此外,许多主要课程教师

15、都采用小部分会议的形式,而这些因素都会阻碍反思教学实践的发展,尤其会影响合作的水平。要解决以上的问题,我们面临巨大的挑战,需要做出一些大胆的更新。例如可以定期举行一系列为高等音乐教育专业教师举办的研讨会(这需要各大音乐学院资助),研讨会的主题是对表演和教育各种关键环节的讨论,例如一对一和小组教学、练习、大师班教学或评估和反馈等等。参与的教师应是从事高等音乐教育专业相关的各种形式工作,在研讨会中结合其研究的实践,探索和通过反演来表达他的教学中隐藏的知识,也可以自由发挥即兴创作一个课堂教学,这些无论是音乐上还是口头上的表现,都能演变为理论和经验被广泛使用。由此可见,这种开放型的研讨会能产生出积极的

16、结果,如增加大家的知识和理解,促进实践区域的发展以及科研项目的创建和扩展等等,还可以为教师实践同伴学习提供更大的舞台,而相互学习经验也为我们的研究提供了更多的理论支持。以上的论述表明,建立和充分利用高等音乐教育教师的交流平台可以使我们的教师走出孤立,并成为每位教师终身职业发展的宝贵支持。 越来越多的证据表明同伴学习在高等音乐教育中是无价的,可以让学生在一对一的教学之外以互补的方式获益。因此,不同类型的课程似乎是一对一课程的宝贵补充,同样地,教师也可以通过分享知识,支持和激励他人来获益,成为彼此之间相互交流的平台,因为熟悉多种专业领域是持续本专业发展的重要组成部分。但我们面临的问题和挑战也是巨大的,比如在额外的教学实践里,帮助他们可能需要额外聘请顾问的费用也不可避免的包括在内。与此同时,在专业高等音乐教育中引入同伴学习涉及到结构和思维的改变,这很有挑战性,因为很少有教师会有明确的方法来学习他们自己,没有一个清晰可寻的思路能指引他们。此外,不是所有人都认为参与同伴学习是有利有益于他的,可能会让老师和学生觉得是一种威胁。因为它挑战了双方的既定角色,有些老师已经习惯了他的工作环境和隐私保护,那么让他和同事讨论教学实践也是很有挑战性的,这些障碍需要