浅谈钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏特征

1、-范文最新推荐- 浅谈钢琴曲夕阳箫鼓的演奏特征 摘要：夕阳箫鼓是黎英海先生根据民族管弦乐曲春江花月夜改编的钢琴独奏曲。本论文从乐曲创作背景入题，分析乐曲的曲式结构和表达的音乐情绪来进一步了解乐曲。其次，通过对中国民族乐器音色和技法的借鉴和模仿，把涵在作品中的民族音乐的风格和韵味表现出来从而对钢琴曲夕阳箫鼓的演奏要点做具体的分析。最后，通过乐曲整体的艺术特征，以便大家更好地掌握钢琴曲夕阳箫鼓的演奏风格与技巧，并充分地展现乐曲中的中华民族的音乐思想。5792关键词：钢琴曲；夕阳箫鼓；民族乐器；演奏特征5792On the Performing Features of the Piano Compo

2、sitionMusic at Sunset TimeAbstract: Music at Sunset Time is a piano solo recomposed by Li Yinghai based on the national orchestral music A Moonlit Flowery Night on the Spring River. Beginning with the compositional background of the music, the paper analyzes its musical structure and emotion to unde

3、rstand it further. Then through the reference and imitation of the tones and techniques of Chinese musical instruments, the styles and lingering charms within the music are to be conveyed. Consequently, the important performing points of the Music at Sunset Time can be analyzed in a concrete manner.

4、 In the end, the paper discusses the general artistic features of the music. As a result, the performing styles and techniques are to be better mastered and the Chinese ethnic thoughts can be revealed in the music to the full.Key words: piano composition; Music at Sunset Time; Chinese musicalinstrum

5、ents; performing features钢琴曲夕阳箫鼓是由中国琵琶古曲改编而成的，主要是当时中国钢琴作曲家乐衷于本土所特有的民歌、民间器乐曲以及创作歌曲的旋律进行钢琴改编，不仅吸收了民间传统音乐和民族风格，同时也吸收了西方音乐的元素。夕阳箫鼓是民族钢琴改编曲的典型作品之一，也是音乐家经常在音乐会上作为保留曲目之一。 （二）创作背景1975年由中国著名钢琴作曲家黎英海根据民族管弦乐曲春江花月夜改编成钢琴独奏曲夕阳箫鼓。他一生致力于和声民族化研究，勤于实践、善于思索颇有建树。在1943年考入重庆青木关国立音乐院，从此走上了专业音乐的道路。虽然当时的学习条件异常艰苦，但培养了他执着的钻研精

6、神，并且他的勤奋使他在音乐上更是如饥如渴地吸允着音乐所带给他的滋养。1952年——1964年在上海音乐学院任教，利用那里良好的条件专注地培养出深厚的音乐素养。黎英海写了许多首民歌钢琴曲，大多都是通过对民族特色的改编，夕阳箫鼓钢琴曲是他将博大精深的中华民族音乐文化和西方音乐文化结合的成功，他在原有的基础上增强了它的风格和魅力。同时采用了中国民间音乐的织体写作，试图模仿民间乐器的音色，体现了中华音乐风格，轻柔的音乐旋律，安逸的气氛，烘托出唯美的风景：当黄昏慢慢接近地平线，箫声迎来满月的夜晚，在安静的河面上小舟轻畔，水面蓬波心荡月，桨橹添声，闪烁耀眼，鱼儿们一个个在水中悠闲地

7、游，展示着那美丽又清幽的风貌。通过简单的音乐旋律动听委婉，节奏流畅复杂，环环相扣的演奏，生动地描述了春江月夜的幽雅意境，湖光山色的江南水乡，就如清幽的山水画卷，让人流连忘返。（三）曲式分析1.全曲结构钢琴曲夕阳箫鼓共分11段，有引子、主题、变奏和尾声四个部分，除开头和结尾整个曲子几乎是由包含着两大高潮的两个乐段组成。该作品为无序的自由曲式。它带有变奏性质，但不能定义为变奏曲式。黎英海先生除去琵琶原创音乐标题，而且在精简原创音乐材料的同时，强调通过音乐的发展思维的逻辑形式。结构呈现：引子 （1-8）A（9-21） B(22-33)（34-38） A′(39-47) C(48-72)

8、D(73-97) E(98-115) F(116-135) G(136-183) A″(184-195) 尾声(196-210)均是小节数。 （一）对中国民族乐器的模仿1.对音色的模仿中国钢琴曲表现特殊音色多半属于对民族乐器音色的模仿，作为民间器乐演奏的夕阳箫鼓改编为钢琴演奏，用钢琴弹奏中国传统意境的音乐风格，我们需要用钢琴乐器对音色模仿。这首乐曲模仿了古琴、古筝、琵琶等民间乐器，在演奏要体现它们音色的转换。古筝音色幽深，古琴音色虚无缥缈，琵琶音色稳固激昂，具有中华传统音乐的风韵。古曲夕阳箫鼓是使用“泛音”较多而又成功的一例，主题的出现皆用“泛音

9、”。 泛音的声音脆生、明亮、灵活，有金属声，可以弹奏极具生动的音乐和丰富多彩的旋律，与结实的“按音”构成鲜明的对比2。2.对技法的模仿因为钢琴没有民族乐器那么丰富、细腻的表现手法和音色的变化，所以要在音色上特别处理：通过借鉴和民族乐器的演奏技巧的模仿，联想民族乐器的音色，巧用手指、手腕、手臂演奏出不同的音色，表现出乐曲中民族音乐的风韵和魅力。对于古琴的泛音模仿，右手手指轻与深地触键后立马离开，长音起到保持不僵硬，余音绕梁，令人难忘的心情。如谱例：模仿古筝的琶音，演奏时用手腕滚动的动作使重音落在大指上，同时注意手指的内在紧张度，应弹奏出古筝古朴典雅、清澈透明的

10、音色：在引子中，用双手交替，模仿了琵琶轮指效果：此外，作品中模仿琵琶扫弦的一段音乐也很有特点：钢琴曲改编的夕阳箫鼓中模仿的传统乐器较多，除琵琶外还模仿了其它许多民族乐器，如开始部分的“散板”节奏，就模仿了鼓的敲击声。同时作曲家在较高的音区中用八分音符大二度和小三度音程的齐奏，来表现民族乐器木鱼敲击式的音响效果，给乐曲倍增了生动的幽默感。 3.节奏与速度该乐曲大多运用由渐慢而加快的处理方式，但具体的快慢程度根据它们在乐曲结构中的位置、功能与音乐材料的情况而定，这跟西方音乐的弹性节奏或伸缩处理不完全一样，这种处理方式更接近江南丝竹。在弹奏的时候也要注意音乐之间的呼吸，有序地

11、进行演奏，音乐之间的变化主要是加强句子与句子之间，段落与段落之间的内在联系。例如：以散板形式开始的引子部分，先由缓慢到加速逐渐进入主题部分。相比之下高潮段落速度的变化是更加随意的特点，由渐慢逐渐加快，使音乐产生了强大的驱动力和张力，使音乐逐渐到达高潮的效果。对核心音调和主题进行加花、变奏是该作品最明显的节奏特点。在保持音乐之间的流畅的情况下，节奏与速度的变化也要合理安排，符合音乐语言与音乐美学的标准，因此在音乐中的内涵与结构才可以表现出来。例如：音调和节奏型的核心，不断地出现采用变换节奏和加花并扩展开来，如下（184-187）或（188-190）。钢琴曲夕阳箫鼓在改编后既有均分律动也有非均分律动。例如，在由散板开始的引子，速度可随意变化，进入有节制的律动，主题就成为了毫无张力的行板，散板在整首乐曲中多次出现，逐渐加快回到原来的速度，或者慢慢地回到原来的速度。4.装饰音因为夕阳箫鼓音乐中主要是模仿中国民间器乐，加入一定的西方元素，为了营造出幽静、柔美、轻盈的意境，所以作品中加入一些倚音和装饰音，绚丽多