论歌剧《钟楼怪人》的创新性与突破点-艺术导论期末

1、艺术导论期末论文论文题目：论歌剧钟楼怪人的创新性与突破点 所在学院：信息与通信工程学院 所在班级： 姓名：石晏齐 学号： 2015年1月论文作者声明 本人郑重声明：所呈交的论文是本人独立撰写的成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。 本人完全了解有关保障、使用论文的规定，同意学校保留并向有关论文管理机构送交论文的复印件和电子版，同意本论文被编入有关数据库进行检索和查阅。 本论文内容不涉及国家机密。 作者签名（手签）：年 月 日 d论歌剧钟楼怪人的创新性摘要： 钟楼怪人是当代罕见的音乐剧大作，它源自法国伟大。文学作家维克多-雨果经典作品巴黎

2、圣母院。该剧于1998年9月16日首映于巴黎国会大厅，获得一致好评。钟楼怪人之所以深入人心，在于它那独有的创新性与颠覆人们所认知的歌剧的传统观念该剧无论是从灯光，服装，舞台，人物，还是背景歌曲等方面，都是别具一番韵味。歌剧由原来的传统性戏剧方面，增加了许多流行性元素，并独具一格的将之融为一体，具有极大的观赏性，创新的歌剧往往走在时尚的最前沿。在歌剧的设计方面，导演熟练的用尽一切充满创新性的手法，将歌剧的主题发挥得淋漓尽致，真真实实的描绘了雨果笔下的时代经典巨作！ 关键词：音乐，舞蹈，创新，突破。 说到歌剧，人们的第一印象总是那恢弘的舞台。歌剧开头以游吟诗人甘果瓦的大教堂时代开始。首先、映入眼里

3、的是一种极具抽象力的气势恢宏的舞台：一堵灰黑色的大墙，完全由泡沫组成，还有一根根巨大的柱子，配上墙上的一只只狰狞的怪兽，在灯光的映衬下，显得异常幽暗，营造了一股凄凉的氛围。也正是这种冷酷，阴森，而又带有一股神圣的氛围，给人一种压迫之感。正如我们所见，大墙始终伫立于舞台之上，与其他道具的灵活性形成鲜明对比，给观众留下充足的想象空间。并且舞台布局的纵向的道具层出不穷，但却异常简单，使大墙前有充足的场地给们表演，给人一种歌唱会的感觉，而且简单的道具又使人能够专注于歌剧，以达到新赏的效果。人们心中只有音乐，没有其他。作为歌剧的核心，音乐与舞蹈无疑是最大的突破。导演Gilles Maheu曾说：我们需要

4、重新发掘令人震撼，令人惊叹的艺术。我相信透过身体语言来展现情感的喜剧，具有这种力量。于是他将钟楼怪人设计成没有对白，只有音乐和舞蹈的形式，并且突破了以往歌舞糅为一体的表现方式，而采用歌者与舞者分离的方法。我们先说音乐。歌剧刚拉开序幕时，美妙的旋律在歌者磁性洪亮的声音演绎下 带给人一种气势恢宏，又略带悲伤的感受，独自一人站在空旷的舞台，以一首史诗般的独唱导出了全局的背景。在演唱方法上，完全融入了流行方法，没有一点美声唱法。而这在当今背景下无疑是一个重大的突破，具有极大的创新性。每种唱法都有自己的优点。而在演奏乐器上，歌剧全部采用电声乐器，没有一点管弦乐器，再加入一点摇滚乐器。这种做法无疑吸引了大

5、量人群的目光，尤其是青少年。而这种种都表露出歌剧采用的是纯流行化的演绎。在歌剧史上是一个重大的创新。而导演似乎特别重视独唱，全场50多场演出，绝大部分都是独唱。但独唱能够更好地表现人物性格，于是乎，每个人的演唱只沉浸在自己的音乐中，每个人都好像是一条线，而没有交错。音乐作为主角控制着全场，他时而舒缓地叙述，时而强调出高潮，抑扬顿挫，婉转流畅，令人身不由己进入情境。虽说有点单调，但好在在每首歌都好听，弥补了这一个缺点。并且由现场的场景可以看出，压根儿就有没有伴奏，而是录音，这在音乐史上又是一个重大的突破！既省钱有创新。演唱者带着麦克风在舞台上唱歌，配合着舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演

6、唱会，很有视觉上的现场感。同时，在钟楼怪人里，舞蹈也是一个非常重要的环节。首先，歌剧将舞者与歌者分开本来就是一个非常重大的突破了。他可以让两者更加投入自己的演出，将各自的表演发挥到极致。既不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。歌唱者用具体的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一个舞台上，同时表达了内在和外在，具体和抽象。舞蹈虽然是音乐剧的一部分，但又像是一场独立的现代舞的表演，专业舞蹈演员的精湛技艺和特技演员的高难特级糅为一体，形成令人惊叹，震撼的表现。在舞蹈动作上，编舞给予捂着很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成分。

7、这样的发挥，在很大程度上既是一种舞蹈技巧的展示，更是舞者对自己所扮演角色的诠释。通风是歌剧还运用了一系列的普通道具，体现出了写实与写意的双重效果，没给人留下不可磨灭的印象。钟楼怪人的音乐素材也不同于以往的任何作品，它大胆地采用城市歌谣曲，委婉的曲调，抒情与叙事兼备的表达方式，充分体现了法国文化和语言中特有的细腻和精致。同时，它也采用了一系列吉普赛音乐，以尖锐的变化音旋律来刻画紧张和不祥的场景，具有极高的审美价值。再次，本音乐剧也广泛地运用了教堂音乐，它以伴唱形式出现，塑造戏剧环境，作用也不可忽视。作者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到音乐片段萦绕

8、在耳间。在歌剧中，优美和壮美常常联系在一起。优美与壮美也就是中国人眼中的阴柔之美和阳刚之美。如女主角与卡西莫多形成对比。从时间的极速与缓慢看，时间的极速有助于形成壮美，时间的缓慢形成优美。同时崇高与壮美也有联系和区别，有不同也有交叉。剧中艾丝美拉达、卡西莫多、弗侯洛都无力摆脱命运的捉弄，观众从他们的演唱和舞蹈演员的伴舞中获得的是崇高感。尤其是卡西莫多，他的外貌带给观众的是恐怖，但随着剧情的发展，观众了解，体会到内心的纯洁和灵魂的崇高，他带给观众的是崇高感。歌剧中角色安排也别具一格。角色与场面充满对立与冲突：仰慕欲狂恋，誓言与背叛，权利欲占有，宿命与抗争，原罪与救赎，沉沦与升华，跌但起伏的戏剧张

9、力构建出一部波澜壮阔血泪交织的悲剧史诗，跨越时代潮流与文化藩篱，开创当代音乐剧的新纪元。并且将之以另一种形式表现出来，不仅保持了原著的深度，更呈现出令人震撼的感受。每个人心中都有自己的教堂，神父的人性，军官的人性，是人的人性，敲钟人的人性，乃至观看者的人性在美丽的艾丝美拉达面前，在巴黎圣母院的大教堂面前，在这个现代的舞台面前，都有自己的思考，自己的诠释方式。善恶，美丑在于表面、更在于内心，而这正是几百年后还能吸引我们共鸣的核心！在我看来，钟楼怪人的确是一部伟大而又崇高的歌剧，这部歌剧无论是从他的清洁，音乐，歌舞分离的形式，流行化的风格，还是从它的独具特色的演唱模式，充满创新的创造手法，以及它的

10、独特的舞台设计自由的舞者等方面，无一不体现出该部歌剧的别具一格的创造性和该导演无与伦比的想象力。钟楼怪人是对音乐剧创作的一种全新的挑战，同时，也是一次成功的挑战。我在上文也简要描述了一下钟楼怪人的各方面的创造性和突破点。不仅如此，在当今这个社会，越来越多的年轻人热衷于演唱会的时候，音乐剧如何找到自己的市场和观众是一个摆在音乐工作者面前的值得思考的问题，但现在的歌剧大多摆着一副高高在上的姿态，不屑与流行音乐的风靡，似乎只有这样，才显得这是艺术。而现在的年轻人有实在对音乐剧提不起兴趣，偶尔为之，不是因为这些人是音乐学习者，就是为了标榜自己是一个有高雅艺术修养的人，欣赏歌剧似乎成了人们装点门面的华丽外衣。而钟楼怪人却能够在众多音乐剧中脱颖而出